NTC ... ARCHIVOS

La fuerza de Antioquia. Libro-separata de Semana. Diciembre 2011. 247 páginas.

2011-12-28T21:25:00.001-05:00

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La fuerza de Antioquia. Libro-separata de Semana. Diciembre 2011. 247 páginas.
http://literaturaenelvalle.blogspot.com/2011_12_28_archive.html

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Tarabita de 1869

2011-07-25T16:02:00.000-05:00

Sigo el viaje…,

tarabito…,

divaneo…,

tras el último silencio.

Sin eco ...

Sin tiempo …

( 1 )

La Tababita

http://www.banrepcultural.org/node/44437

Titulo: La tarabita : (Puente de Bambú)

Autores: de Neuville, A. , Saffray, Charles. 1869

Técnica: Grabado,blanco y negro. Dimensiones: 12 x 16 cm

Temas: Transporte. Número de la imagen: 207

Imagen con sistema de ampliación:

http://www.banrepcultural.org/node/44437/zoomify

FRAGMENTO:

https://picasaweb.google.com/ntcgra/NTCImagenesJulio2011#5631442460594879506

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Información relacionada

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/abril2011/navegacion-fluvial-caminos-transportadores

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Publica y difunde: NTC …* Nos Topamos Con …

http://ntcblog.blogspot.com * , ntcgra@gmail.com . Cali, Colombia,

* Se actualiza periódicamente. Julio 20, 2011

“Enetecear”: leer+escribir+navegar+compartir+colaborar+difundir+celebrar+agradecer+"tarabitar"+… (De RAE)

La ballenas en Bahía Málaga

2011-07-15T22:20:00.006-05:00

La ballenas en Bahía Málaga

La ballenas de Bahía Málaga

Se fue Ernesto Sábato. Por Gloria Cepeda Vargas. Mayo 3, 2011.

2011-05-03T08:23:00.004-05:00

Publica y difunde: NTC …* Nos Topamos Con …

http://ntcblog.blogspot.com/ *, ntcgra@gmail.com . Cali, Colombia,

* Actualizado a Mayo 3, 2011

Se fue Ernesto Sábato

Por Gloria Cepeda Vargas

Mayo 3, 2011. 00:18.

Del argentino Ernesto Sábato se han dicho muchas cosas. Desde reconocerlo como dueño de un estilo único en la moderna novela latinoamericana, hasta crucificarlo con las desobligantes palabras de Borges: “Ha escrito poco, pero ese poco es tan vulgar que nos abruma como una obra copiosa”.

A la hora de morir tenía casi un siglo de vida. Cien años que desfilaron ante sus ojos como una película de horror. “He vivido en un tiempo histórico de ruptura y tan viejo soy que hay en mí distintos sedimentos como en las montañas. Así todavía guardo de mi juventud las marcas de las luchas sociales. Pienso que los chicos me querrán porque nunca dejé de luchar, porque conseguí instalarme en ninguna época y hoy, trastabrillando, me siento cerca de la gente que aprendió a vivir de otra manera. Y tan cerca de los jóvenes, que después de este horror de mediocridad, indecencia y ferocidad, pujan por nacer a otra cultura que vuelva a echar raíces en un suelo más humano.”

En estas palabras respira el hombre. Creo que es innecesario ahondar una vez más en lo que significa su aporte a la narrativa de habla castellana. La crítica siempre se queda corta, pero en este caso, oscilante como un astro perdido en el vacío de la existencia humana y casi siempre ceñida a normas gramaticales o armaduras de ocasión, corre el riesgo de convertirse en una serie de vocablos inertes.

Ernesto Sábato fue una extraña simbiosis de ética y arte. A la literatura llegó después de doctorarse en física y trabajar becado en radiaciones atómicas en el Laboratorio Joliot-Curie en París. Desencantado de la ciencia a la que apostrofó como “deshumanizada”, su alejamiento de una disciplina a la que había dedicado gran parte de su tiempo, le ocasionó una crisis tan demoledora, que lindó con el suicidio. Entonces empezaron a aparecer sucesivamente: “El Túnel”, una historia psicológico-policial, donde el asesinato y el amor asumen sus más sórdidas características, “Sobre héroes y tumbas”, novela que le dio renombre universal y sin la cual no se entendería la prosa castellana del siglo XX y “Abaddon, el exterminador”, de corte autobiográfico y argumento apocalíptico. Su preocupación por los derechos humanos, está presente en ensayos como “El otro rostro del peronismo”, “Torturas y libertad de prensa”, “El caso Sábato” y “Carta abierta al general Aramburu”. Reflexiona acerca de la literatura y sobre todo de la novela, mediante escritos tan significativos como “El escritor y sus fantasmas” (1963) y “Aproximaciones a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre” (1968). Su texto titulado “Información sobre ciegos”, responde a la desolada metáfora que anida en nuestros más profundos temores subterráneos. Arrebatado por una especie de locura, sin prescindir de metodología y rigor científicos, informa sobre el macabro esplendor que ilumina la vida.

Lo que pergeño aquí no tiene mayor valor. Otras voces se encargan ahora y lo harán hasta la consumación del idioma, de indagar en su obra literaria. Lo que lo convierte en merecedor de un buen recuerdo, es su posición crítica ante los gobiernos surgidos en la Argentina durante la dictadura militar (1970-1980).

A poco de ascender al poder, Raúl Alfonsín ordenó el procesamiento de las Juntas Militares que gobernaron en esa época como responsables de los horrores cometidos y nombró una comisión para investigarlas: la CONAPED, con Sábato a la cabeza. A los nueve meses la comisión expidió sus conclusiones, resumidas en un libro espeluznante, titulado “Nunca más”, en cuyo prólogo, escrito por él, se lee: “Nuestra comisión no fue instituida para juzgar, para eso están los jueces constitucionales, sino para indagar la suerte de los desaparecidos en el curso de estos años aciagos de la vida nacional. Pero después de haber recibido miles de declaraciones y testimonios, de haber verificado la existencia de cientos de lugares clandestinos de detención y de acumular más de 80.000 páginas documentales, tenemos la certeza de que la dictadura militar produjo la más grave tragedia de nuestra historia y la más salvaje”.

Se ha cuestionado el fugaz acercamiento que tuvo con Videla en los inicios de la dictadura. Es humano errar, lo imperdonable es persistir en ello movido por intereses inconfesables. Hombre de claridad en el pensar y el hacer, una vez conocida la magnitud del horror, tuvo el valor de divulgarla abriendo así la puerta al juicio seguido a los tiranos y al conocimiento de la historia.

Acaba de morir en su casa de Santos Lugares un ejemplar extraño de esta fauna bípeda y lampiña. Matemático, literato y pintor, fue hombre de derrumbes abisales. Osó ser él mismo en un mundo de histriones y eso se paga caro. Sus textos hechos de desgarraduras y humores viscerales, son reflejo de la parte más esforzada y desvalida del ser humano. La literatura hispanoamericana debe mucho a sus saltos, sus escaldaduras, sus puentes tendidos entre el valor y la utopía. Nació en la Argentina y bien podría haberlo hecho entre los pajonales de la Sierra Nevada o en las aguas mediterráneas del Titicaca. Caballero de la Legión de Honor de Francia y Premio Cervantes en 1984, su vestidura no fue sólo literaria. Los largos días e interminables noches vividos en clandestinidad miserable y su aguerrida defensa de los derechos humanos, se hacen confesionales en la verdad de sus palabras: “Aunque fui comunista activista, el anarquismo siempre me ha parecido una vía para conseguir justicia social con libertad plena. Y valoro el cristianismo del Evangelio. Este siglo es atroz y va a terminar atrozmente. Lo único que puede salvarlo es volver al pensamiento poético, a ese anarquismo social y al arte.”

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NTC ... ENLACES SOBRE SÁBATO

*** Ernesto Sábato. Junio 24, 1911 - Abril 30, 2011 ,

http://ntc-narrativa.blogspot.com/2011_04_30_archive.html,

Allí, Homenaje de NTC ...

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NTC … 233. Junio 27, 2.006. Ernesto Sábato: 95 años ...

2011-04-30T14:15:00.002-05:00

NTC … 233

Nos Topamos Con ... Año 6. Cali, Junio 27, 2.006
http://ntcblog.blogspot.com/ , ntcgra@gmail.com
Imagen tomada de: http://www.lechuza.org/zoo/mon01.htm (La lechuza de Minerva)

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7.- ERNESTO SABATO, 95 años!!!
Junio 24, 2.006 día del cumpleaños 95 de Ernesto SABATO
Memorias y HOMENAJE de NTC …
ERNESTO SABATO …Cronología:
1911 – Junio 24: Nace en Rojas, un pueblo de unos 5000 habitantes en la Provincia de Buenos Aires, fruto de la unión entre Juana María Ferrari y Francisco Sabato. Fue el décimo de once hijos.
…… ……. …..
2.006 – Junio 24: El mundo, LA LITERATURA y él - en su casa de Santos Lugares - celebran sus 95 años …
En el siguiente sitio puede escucharse la voz de Ernesto Sábato recitando los dos primeros párrafos de Sobre héroes y tumbas: [1]http://www.epdlp.com/ram/sabato.rm
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webs sobre Sábato
http://www.me.gov.ar/efeme/sabato/index.html
http://www.geocities.com/leerasabato/
http://www.literatura.org/Sabato/Sabato.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Sabato
http://www.elcultural.es/HTML/20040909/LETRAS/LETRAS10162.asp
http://www.geocities.com/leerasabato/musica.htm SABATO Y LA MUSICA (Tangos de su autoría)
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¿FELIZ CUMPLEAÑOS, SEÑOR SÁBATO?
Tomado de Cronopios, Diario virtual para hombres y mujeres de palabra, Fundado en 1990 – Sábado 24 de junio de 2006ignacioramirez@cable.net.co
Llega hoy a los 95 años de edad el escritor, pensador, pintor y científico Ernesto Sábato, quien ya en el túnel del siglo XX buscaba más las tumbas que los héroes y escribía libros para antes del fin y no obstante aquí sigue entre nosotros, quienes recordamos que nació el 24 de junio de 1911, sin saber si alcanzará el centenario que siempre le pareció imposible. Con una semblanza biográfica y unos fragmentos suyos, conmemoramos este aniversario sin adjetivos…
Novelista y ensayista argentino, cuya obra se caracteriza por un profundo contenido intelectual sobre la difícil separación entre las nociones del bien y del mal, y por un estilo brillante e inquietante. Nació en Rojas (Buenos Aires) el 24 de junio de 1911, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata; después de doctorarse en 1938, viajó a París para trabajar en los laboratorios Joliot-Curie. Entró en contacto con el surrealismo, experiencia trascendente en su vida ya que decidió adentrarse en los territorios más oscuros del arte apoyándose en el lenguaje del inconsciente y en los métodos del psicoanálisis. Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1945 publicó unos artículos en el periódico La Nación atacando el régimen de Perón, por lo que se vio forzado a abandonar la enseñanza. Estuvo retirado durante un año y el resultado fue el libro Uno y el universo (1945), una colección de artículos políticos, filosóficos en los que censuraba la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX. Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A Sábato le interesa reflexionar sobre la locura, comprender el motivo por el cual el protagonista mata a la mujer que ama y que es única vía de salvación. La obra tuvo una gran aceptación y sirvió para calificar a su autor como una inquietante y original personalidad literaria. Sobre héroes y tumbas (1961), considerada la mejor novela argentina del siglo XX, fue su siguiente obra y consagró a Sábato como escritor universal. En ella quiso indagar "las verdades últimas (y muchas veces atroces) que hay en el subsuelo del hombre"; vertió sus obsesiones personales en una clara introspección autobiográfica en medio de las reflexiones sobre la historia argentina; todo a lo largo de la obra se va haciendo negativo, pesimista, sin salida. La novela muestra a los últimos representantes de una familia oligárquica venida a menos, en la que se intercala la historia de los seguidores del general Lavalle que una vez derrotados llevaron el cuerpo muerto de su jefe al exilio; en un tercer plano argumental pero vertebrador de la estructura del libro e imprescindible para el conocimiento del personaje central, Fernando, está el 'Informe para ciegos' que a veces se ha publicado como pieza autónoma, una pesadilla que sufre Fernando culpabilizándose por un incesto cometido y que lleva al autor a introducirse en los abismos infernales más perturbadores, combinando elementos tomados del surrealismo, Nietzsche, Jung y Freud. Aún siguió reflexionando sobre las posibilidades de la novela en Abaddón, el exterminador (1974) de corte autobiográfico más acusado, con una estructura narrativa aparentemente fragmentaria, y de argumento apocalíptico en el cual las potencias maléficas rigen el universo y es inútil la resistencia. Su compromiso civil, en defensa de la democracia y del respeto a los derechos humanos, se muestra en ensayos como El otro rostro del peronismo, El caso Sábato, Torturas y libertad de prensa, Carta abierta al general Aramburu (1956), La cultura en la encrucijada nacional (1976); en 1985 presidió la Comisión Nacional que publicó el informe Nunca más sobre la represión llevada a cabo en Argentina por los gobiernos militares desde 1976 a 1983. Toda su reflexión sobre la literatura y especialmente sobre la novela la ha plasmado en ensayos tan significativos como El escritor y sus fantasmas (1963) y Aproximación a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre (1968). Sábato ha recibido el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor de Francia en 1979, y el Premio Miguel de Cervantes en 1984. Desde hace años, la pérdida progresiva de la vista le ha alejado de la escritura, aunque ha descubierto la pintura y a ella dedica gran parte de su tiempo.
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Ernesto Sábato
Diarios de mi vejez (fragmento)
" He vivido en un tiempo histórico de ruptura y tan viejo soy, que hay en mí distintos sedimentos, como en las montañas. Así, todavía guardo de mi juventud las marcas de las luchas sociales. Pienso que los chicos me querrán porque nunca dejé de luchar, porque no conseguí instalarme en ninguna época, y hoy, trastabillando, me siento cerca de la gente que aprendió a vivir de otra manera. Y muy cerca de los jóvenes que después de este horror de mediocridad, indecencia y ferocidad, pujan por nacer a otra cultura que vuelva a echar raíces en un suelo más humano."
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El túnel (fragmento)
" Fue una espera interminable. No sé cuanto tiempo pasó en los relojes, de ese tiempo anónimo y universal de los relojes, que es ajeno a nuestros sentimientos, a nuestros destinos, a la formación o al derrumbe de un amor, a la espera de una muerte. Pero de mi propio tiempo fue una cantidad inmensa y complicada, lleno de cosas y vueltas atrás, un río oscuro y tumultuoso a veces, y a veces extrañamente calmo y casi mar inmóvil y perpetuo donde María y yo estábamos frente a frente contemplándonos estáticamente, y otras veces volvía a ser río y nos arrastraba como en un sueño a tiempos de infancia y yo la veía correr desenfrenadamente en su caballo, con los cabellos al viento y los ojos alucinados, y yo me veía en mi pueblo del sur, en mi pieza de enfermo, con la cara pegada al vidrio de la ventana, mirando la nieve con ojos también alucinados.
(...)
A veces volvía a ser piedra negra y entonces yo no sabía qué pasaba del otro lado, qué era de ella en esos intervalos anónimos, qué extraños sucesos acontecían; y hasta pensaba que en esos momentos su rostro cambiaba y que una mueca de burla lo deformaba y que quizá había risas cruzadas con otro y que toda la historia de los pasadizos era una ridícula invención o creencia mía y que en todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío, el túnel en que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida. Y en uno de esos trozos transparentes del muro de piedra yo había visto a esta muchacha y había creído ingenuamente que venía por otro túnel paralelo al mío, cuando en realidad pertenecía al ancho mundo, al mundo sin límites de los que no viven en túneles; y quizá se había acercado por curiosidad a una de mis extrañas ventanas y había entrevisto el espectáculo de mi insalvable soledad.
(...)

Yo no decía nada. Hermosos sentimientos y sombrías ideas daban vueltas en mi cabeza, mientras oía su voz, su maravillosa voz. Fui cayendo en una especie de encantamiento. La caída del sol iba encendiendo una fundición gigantesca entre las nubes del poniente. Sentí que ese momento mágico no se volvería a repetir nunca. -Nunca más, nunca más- pensé, mientras empecé a experimentar el vértigo del acantilado y a pensar qué fácil sería arrastrarla al abismo, conmigo. "
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Sobre héroes y tumbas (fragmento)
" Ya se alejan en medio del polvo, en la soledad mineral, en aquella desolada región planetaria. Y pronto no se distinguirán, polvo entre el polvo. Ya nada queda en la quebrada de aquella Legión, de aquellos míseros restos de la Legión: el eco de sus caballadas se ha apagado; la tierra que desprendieron en su furioso galope ha vuelto a su seno, lenta pero inexorablemente; la carne de Lavalle ha sido arrastrada hacia el sur por las aguas de un río (¿para convertirse en árbol, en planta, en perfume?). Sólo permanecerá el recuerdo brumoso y cada día más impreciso de aquella Legión fantasma. "En las noches de luna --cuenta un viejo indio-- yo también los he visto. Se oyen primero las nazarenas y el relincho de un caballo. Luego aparece, es un caballo muy brioso y lo monta el general, un blanco como la nieve (así ve el indio al caballo del general). Él lleva un gran sable de caballería y un morrión alto, de granadero." (¡Pobre indio, si el general era un rotoso paisano, con un chambergo de paja sucia y un poncho que ya había olvidado el color simbólico! ¡Si aquel desdichado no tenía ni uniforme de granadero ni morrión, ni nada! ¡Si era un miserable entre miserables!) Pero es como un sueño: un momento más y en seguida desaparece en la sombra de la noche, cruzando el río hacia los cerros del poniente. "
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Uno y el universo (fragmento)
" La noticia de que los físicos habían descubierto un misterioso principio de indeterminación fue recibida alegremente por ciertas escuelas teológicas y filosóficas, creyéndose que la propia ciencia proclamaba su bancarrota y que el libre-albedrismo tomaba nueva fuerza. Ignoro por qué razón el hecho de que el hombre pueda tener libre albedrío y ser responsable de todas las tonterías que comete constituye un motivo de satisfacción para muchos filósofos. Pero dejando de lado esta cuestión, creo que la alegría es precipitada, ya que ni los propios hombres de ciencia han logrado ponerse de acuerdo, todavía, sobre el contenido y el nombre del principio: los que proponen denominarlo Principio de Indeterminación creen que es la exteriorización de una indeterminación esencial de la Naturaleza; los otros opinan que debe interpretarse como una fórmula taxativa, quizá como una medida de impotencia humana o actual de alcanzar el mundo físico, y por eso proponen que se denomine Principio de Incerteza. Los malentendidos a que ha dado origen se deben a que deriva de la hipótesis cuántica, que tiene la desgracia de ser oscura cuando es rigurosa y de ser totalmente falsa cuando todo el mundo la comprende. "

2011-03-31T09:56:00.001-05:00

NTC ... 205. Noviembre 22, 2.005

2006-08-01T20:24:00.000-05:00

NTC ... 205
Nos Topamos Con ... Año 5. Cali, Noviembre 22, 2.005.
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
CONTENIDO: EVENTOS.
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LECTURA DE POEMAS
Biblioteca Adultos del Centro Cultural Comfandi y la Fundación de Poetas Vallecaucanos, 10 años, tienen el gusto de invitar al recital de los poetas:
ÁLVARO BURGOS PALACIOS
DIEGO RODRIGO ECHEVERRY
Fecha: Jueves, 24 de Noviembre de 2005. Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Centro Cultural Comfandi – Piso 3, Calle 8 # 6-23. Entrada libre. Parqueadero en Sótano.
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ALVARO BURGOS PALACIOS: Nació en Bogotá. Vive y trabaja en Cali. Magister en Estudios Políticos, Universidad Javeriana, Cali. Especialista en Mercados, Universidad Icesi, Cali. Abogado de la Universidad del Cauca, Popayán. Es director de Comunicación y Prensa de Tecnoquímicas, Cali. En poesía ha publicado Algarabía, Ediciones El canto de la cabuya, Cali, ,1991. Aparece en Quién es quién en la poesía colombiana, Ministerio de Cultura, El Áncora, Bogotá, 1998; Antología de la poesía colombiana, El Áncora, Bogotá, 1997; Antología de la poesía colombiana, Biblioteca Familiar, Presidencia de la Repú- blica, 1996; Panorama (inédito) de la nueva poesía en Colombia, Procultura, Bogotá, 1986; Antología de grandes reportajes colombianos, selección de Daniel Samper, cinco ediciones; Obra en marcha, La nueva literatura colombiana, Colcultura, Bogotá, 1975 y Cesta de recuerdos y otros cuentos, Instituto Cultural de Popayán, Popayán, 1974. Elaboró El Tiempo, abril de 1967, la primera antología que bautizó a la Generación sin nombre. La Colección de Poesía Escala de Jacob de la Universidad del Valle publicó en Febrero de 2.004 su libro de poemas “Vida de Palabras”(De este libro se tomó esta reseña bioopusgráfica)
DIEGO RODRIGO ECHEVERRY: Cali, 1967. Realiza la licenciatura en letras en la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle; en 1998 publica su primer poemario, Guía para amar perdidamente. Poemas suyos se encuentran en la antología Poéticas del desastre, aproximación crítica a la poesía del Valle del Cauca en el siglo XX (Cali, 2000). Es educador y tallerista de escritura creativa. La Colección de Poesía Escala de Jacob de la Universidad del Valle publicó en Octubre de 2.002 su libro de poemas “Cinco formas de la luna”(De este libro se tomó esta reseña bioopusgráfica)
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GRAN RETROSPECTIVA: HERNANDO TEJADA (“Tejadita”)
Pereira, 1 feb. 1.924 – Cali, 1 Jun. 1.998
SU MUNDO Y SUS OBRAS
Estación del Ferrocarril, Cali. Nov. 15, 2.005 – Enero 14, 2.006
http://www.tejadita.com/home.html
Tejada, en retrospectiva. Exposición
EL PAIS, Noviembre 16 de 2005
http://elpais-cali.terra.com.co/historico/nov162005/VIVIR/C316N1D.html
Los caleños se volverán a reencontrar con la obra de Hernando Tejada, desde hoy y hasta el próximo 14 de enero del 2006, en la gran retrospectiva del maestro que se inauguró anoche en Metrocali.
La Estación del Ferrocaril, la misma por la que muchos caleños transitaron para abordar el tren (Y DONDE SE ENCUENTRAN LOS DOS MURALES, 1.953 y 1.955, DE TEJADA (Uno en http://www.tejadita.com/mu04_big.jpg ) , será durante dos meses el hogar de las obras del creador pereirano que falleció hace siete años.
A través de la exposición se intenta reconstruir la vida y obra creativa del hombre que le regaló a Cali la escultura EL GATO DEL RIO.
La muestra servirá para tener un contacto con el hombre que con sus manos le dio vida a la madera, al crear esculturas y cuadros, así como objetos de uso cotidiano como espejos y baúles.
A lo largo del recorrido el espectador conocerá las libretas de apuntes en las que Tejadita plasmó sus primeras ideas para grandes obras como El Organillero o Estefanía la Mujer Telefonía.
Estos documentos, también son las memorias de los múltiples viajes que hizo el maestro por Europa, las costas colombianas y ciudades como Bogotá – donde frecuentó el café EL AUTOMATICO - , Medellín, Cartagena y Manizales.
Manglares, xilografías, pequeños objetos tallados en madera y hasta fotografías que el propio Tejada realizó a amigos y personalidades del mundo de la cultura como Gloria Castro, Enrique Grau y Alejandro Obregón, integran esta gran retrospectiva.
Esta, es la primera vez que en Cali se rinde tributo al maestro con un buen número de obras que representan sus diferentes etapas como artista.
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NoTiCas … de NTC …:
Hernando Tejada ilustró el primer libro de poemas LA BALANZA de Álvaro Mutis (y Carlos Patiño) http://lacasadeasterion.homestead.com/v1n2mutis.html
Casi artesanal, de solo 200 ejemplares, la edición de La balanza, Prag, Bogotá, 1948, que incluye ilustraciones de Hernando Tejada, era prácticamente un cuaderno. De ediciones como esta surgió el mote despectivo con el que se identificó a los poetas posteriores al grupo Piedra y Cielo, gracias al ingenio andino de Hernando Téllez: Los Cuadernícolas.
En 1948 publica doscientos ejemplares de un cuaderno de poesía "La balanza", en compañía de Carlos Patiño Roselli, con ilustraciones de Hernando Tejada. ( http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/mutis/cronologia36-52.html )
La balanza, (Talleres Prag, Bogotá, 1948, en colaboración con Carlos Patiño Roselli)
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/mutis/poesia.html#
Se trata del primer libro de poemas de un jovencísimo Álvaro Mutis, escrito en colaboración con su amigo Carlos Patiño. Una edición difícil de encontrar hoy, puesto que coincidió con "El Bogotazo", y al parecer se quemó casi toda en los talleres. Los seis poemas de Mutis remiten a un vigoroso lirismo, emparentado con cierto tono surrealista.
Un poema de La Balanza:
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/mutis/balanza.htm

NOCTURNO
La fiebre atrae el canto de un pájaro andrógino
y abre camino a un placer insaciable
que se ramifica y cruza el cuerpo de la tierra.
¡Oh, el infructuoso navegar alrededor de las islas
donde las mujeres ofrecen al viajero
la fresca balanza de sus senos
y una extensión de terror en las caderas!
La piel pálida y tersa del día
cae como una cáscara de un fruto infame.
La fiebre atrae el canto de los resumideros
donde el agua atropella los desperdicios.
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CONFERENCIA
Una Experiencia de Inclusión Social para los Jóvenes Alrededor de la Ciencia y la Tecnología.
Por: Orlando Rincón. Presidente de Parquesoft Cali.
Sábado 26 de Noviembre de 2005: Hora: 10:00 a.m.
Lugar: Centro para la Ciencia, la Cultura y la Educación, Rodrigo Lloreda, Biblioteca Departamental, Auditorio 1. Calle 5 # 24A-1. Cali. -Entrada Libre –
Conferencia dirigida a: Estudiantes, Profesores, Maestros de la Educación Básica, Media y Universitaria y Público en General
INVITAN: La Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia, ACAC, Capitulo Valle, El Instituto de Educación y Pedagogía y la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Valle, La Biblioteca Departamental y el Programa Manzana del Saber, El Gobierno Departamental y El Programa Valle del Cauca 2015, Red de Ciudades Educadoras. “ENCUENTRO CON EL FUTURO”
Informes: Email: futuro@univalle.edu.co Teléfono: 321 23 41 Universidad del Valle
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SIMPOSIO INTERNACIONAL EINSTEIN: CIENTÍFICO, FILÓSOFO
Y HUMANISTA. CENTENARIO DE UNA VISIÓN DEL MUNDO
28 de noviembre y el 2 de diciembre 2.005, en el campus de Meléndez de la Universidad del Valle.
El Simposio contará con la presencia de los invitados internacionales y nacionales.
Mayores Informes: Departamento de Filosofía, Universidad del Valle, Sede Meléndez
Edificio 386, oficina 3001, Cali – Colombia. Teléfonos: (57-2) 331 61 59; 339 11 84
TODOS LOS DETALLES Y PROGRAMACIONES EN : http://simposioeinstein.univalle.edu.co e- mail: einstein@univalle.edu.co
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SEMINARIO - TALLER
y LANZAMIENTO EN CALI DE “EL CADAVER INSEPULTO”
Seminario: “PROCESOS DE INVESTIGACION Y DIVERSAS ESCRITURAS”
Dictado por ARTURO ALAPE ***.
Diciembre 1, 2, 3 y 5 de 2.005 . Horario de 6:00 a 9:00 PM
LUGAR: Biblioteca del Centenario Av. Colombia Calle 4ª. Oeste. Cali
Inversión: $ 99.000. Con derecho a un ejemplar de Noche de pájaros, carpeta de trabajo, refrigerios y diploma de asistencia. *Descuentos Especiales: Pago antes de Noviembre 1: 15% / Pago antes de Noviembre 15: 10% / Clientes de Ventana Indiscreta: 10% / Participantes en Talleres anteriores: 15% / Estudiantes con carné vigente: 10% / *Los porcentajes anotados se aplican o contabilizan una sola vez; no se suman o acumulan.
Informes e Inscripciones: Tels: 661 64 31 - 330 72 62 . ventana@telesat.com.co http://www.vueltadehoja.com/
Lanzamiento en Cali de: El cadáver insepulto. La más reciente novela de Arturo Alape
Diciembre 5 - 6:00 p.m. Biblioteca del Centenario. Entrada Libre.
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*** ARTURO ALAPE: Cali, 1938. Escritor, pintor, periodista y catedrático. Ha ganado varios concursos nacionales de cuento. Sus obras han sido traducidas al francés, alemán, inglés, ruso y japonés. Ha publicado: Diario de un guerrillero (1970) , Las muertes de Tirofijo (1972) , Guadalupe años sin cuenta (coautor, premio Casa de las Américas, 1976) , Un día de septiembre. Testimonio sobre el paro cívico de 1977 (1977) , El cadáver de los hombres invisibles (1979) , El Bogotazo: memorias del olvido (1983) , Noche de pájaros (1984) , La paz, la violencia: testigos de excepción (1985) , Las vidas de Pedro Antonio Marín, Manuel Marulanda Vélez, Tirofijo (1989) , Valoración múltiple sobre Tomás Carrasquilla (1990) , Julieta, el sueño de las mariposas (1994) , Tirofijo: los sueños y las montañas (1994) , Ciudad Bolívar: la hoguera de las ilusiones (1995) , Valoración múltiple sobre León de Greiff (1995) , Río de inmensas voces y otras voces (1997) , Mirando al final del alba (Beca de Creación de Colcultura, 1998) , Sangre ajena (2000) , Yo soy un libro en prisión (2002) , Luz en la agonía del pez (2004) , El cadáver insepulto (2005)
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PROGRAMA
Diciembre 1: Jueves - Memoria histórica
El Bogotazo: Memorias del olvido Indagación y escritura sobre la reconstrucción del acontecimiento histórico, acontecimiento perdido en la memoria y condenado por el olvido histórico. - Mapa imaginario del acontecimiento. / - Vacíos en la información. / - Olvido de la presencia de la multitud. / - Voces individuales y colectivas de la memoria. / - Confrontación y polifonía de voces. / - Secuela narrativa: El cadáver insepulto.
Diciembre 2: Viernes - Ciudad y Memoria
Ciudad Bolívar: La hoguera de las ilusiones
Indagación sobre el devenir social y humano de la otra ciudad, reencuentro con mentalidades juveniles en la esquina de los sueños, los miedos y los futuros inciertos. - Procesos de acercamiento a la comunidad. /- Los jóvenes y la ciudad. / - La otra ciudad: la ciudad excluída. / - Taller de la memoria. / - La escritura de las historias de vida. / - Reconstrucción de la memoria urbana.
Diciembre 3: Sábado - Conflicto interno y Memoria
La paz, la violencia: Testigos de excepción . Tirofijo: Sueños y montañas
Acercamiento y reflexión de participantes directos en la confrontación armada nacional junto a sus desarrollos políticos en nuestra historia reciente, y conversación autobiográfica con un personaje cuya visión ideológica y política también fundamenta las raíces históricas de cuanto somos como nación. - Reportajes con la historia. / - Fresco de voces. / - Historias familiares. / - Estructura narrativa. / - Razones para una biografía. / - Mito y leyenda: las muertes. / - Don de liderazgo.
Diciembre 5: Lunes - Memoria de Cali
Julieta, los sueños de las mariposas . Noche de pájaros
Reconstrucción y recuento de episodios históricos vividos durante los años cincuenta y sesenta, curiosamente silenciados e invisibilizados en la historia reciente de Cali. - Historia y novela: los hilos conductores. / - Liderazgo y sublevación juvenil. / - El arte comprometido. / - La dictadura y sus derivaciones. / - La tragedia imprevista. / - Consecuencias del silencio y el olvido. / - Novelas en preparación.
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“Hay Festival Cartagena de Indias”. Cartagena será punto de encuentro de escritores
http://noticias.canalrcn.com/noticia.php3?nt=25327
http://www.hayfestival.com/cartagena/
Bolívar, Colombia, 22 Noviembre (RCN) – La “ciudad amurallada” fue escogida para una festival que reunirá el próximo mes de enero a casi medio centenar de escritores y artistas de la palabra.
Se trata del "Hay Festival", réplica de uno que tiene lugar en el Reino Unido y que será promovido por la Embajada británica y los ministerios de Cultura de Colombia y de España.
El “Hay Festival Cartagena de Indias” será realizado entre el 23 y 29 de enero con la participación de más de 40 personajes de la literatura, la música y el periodismo de un grupo diverso de países.
El escritor mexicano Carlos Fuentes fue quien propuso que se llevará a cabo en la “heroica”.
“Es un privilegio para nosotros estar aquí y descubrir esta riqueza de literatura que hay en Colombia y Latinoamérica, que no es tan conocida en Inglaterra, en Europa y la idea es crear vínculos. La gran idea fue del escritor Carlos Fuentes que nos sugirió que para un festival que celebre la literatura Hispanoamericana la mejor sede es Cartagena de Indias”, afirmó la directora del festival, Cristina Fuentes La Roche.
Fuentes no podrá asistir pero sí lo hará Gabriel García Márquez y muchos escritores http://www.hayfestival.com/cartagena/es-authors.asp que tienen reconocimiento en todo el mundo.
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El “Hay Festival in Cartagena” Fiesta literaria, Enero 26 a 29 de Enero 2.006
http://www.hayfestival.com/cartagena/default.asp
Bienvenidos a Hay Festival en Cartagena. Esta fiesta literaria nació de una conversación con el escritor mexicano Carlos Fuentes, un invitado habitual a nuestro festival en Gales. Él nos recomendó Cartagena de Indias como sede perfecta para celebrar la cultura y literatura latinoamericanas y ha guiado el proyecto hasta su materialización.
Estamos profundamente agradecidos tanto a Fuentes, como a Gabriel García Márquez, quien ha aceptado acompañarnos, y a todos nuestros amigos en Colombia y en otros países del continente por su aliento y apoyo.
Grandes escritores formulan verdades sobre el mundo, que nos hacen entenderlo y planteárnoslo de nuevo. Nos proporcionan placer en la lectura y comparten ese tan valioso tesoro que son los relatos. Estamos encantados y honrados en dar la bienvenida a todos nuestros invitados. Un millón de gracias por compartir y celebrar con nosotros esta ocasión tan especial.
Peter Florence y todo el equipo de Hay Festival
Cartagena de Indias
El casco histórico colonial es el lugar idóneo para una celebración de la buena literatura. Aquí, la historia cultural y la herencia colonial se aúnan con el espectacular paisaje caribeño. Cartagena de Indias se encuentra, sin duda alguna, en una de las bahías más hermosas de América, rodeada de islas, ciénagas y lagunas. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, considerada como una estupenda ciudad turística, y constantemente visitada por personas de todo el mundo, Cartagena de Indias es, en definitiva, un lugar maravilloso para celebrar un festival.
El Hay Festival
Hay-on-Wye http://www.hay-on-wye.co.uk/ es un pueblo de mercado situado en el Brecon Beacons National Park (Parque Nacional de Brecon Beacons). Cuenta con una población de 1300 habitantes y 39 librerías. Su festival, que atrae a 80.000 lectores de todo el globo, fue descrito por Bill Clinton como "el Woodstock de la mente". Desde 1996 el equipo del Hay Festival ha organizado festivales de gran éxito en Italia, Brasil y Londres y ahora trae su propio sello de hedonismo libertario a Cartagena.
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NTC … Nos Topamos Con … Boletín Cultural Electrónico semanal. Cali, Colombia . ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com /
Apreciado suscriptor y amigo: Si, en su “tarabitar” (ir y venir, caminar y discurrir), se topa con … algo – al alcance de todos o erudito, ajeno o personal – que considere de interés en y para la LITERATURA, le agradeceríamos compartirlo. Apreciamos, y nos ayudan, sus comentarios. Gracias.
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NTC ... 206. Noviembre 30, 2.005

2006-08-01T20:20:00.000-05:00

NTC ... 206
Nos Topamos Con ... Año 5. Cali, Noviembre 30, 2.005.
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
CONTENIDO
Seminario: “PROCESOS DE INVESTIGACION Y DIVERSAS ESCRITURAS”, Dictado por ARTURO ALAPE, se inicia mañana. ///// R. H. MORENO-DURÁN. Por Luz Mary Giraldo (Cronopios) y Óscar Collazos ///// 'MEMORIES OF MY MELANCHOLY WHORES' de Gabo. Crítica en The New York Times y texto de John Updike ///// LA ANTOLOGÍA DE CUENTO Y RELATO NACIONAL más completa de los últimos años (Luz Mary Giraldo) ///// EL RINCÓN DE LAS PESADILLAS, Gabo en Bogotá ///// 'LAS INTERMITENCIAS DE LA MUERTE' de José Saramago. Fragmento ///// POESIA COMPLETA. JOSE SARAMAGO, reseña en Semana Libros No . 4 ///// PESSOA en Gaceta (El Pais) ///// Semana Libros No . 4 ///// « Ce moment où je parle est déjà loin de moi » y Borges.
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SEMINARIO – TALLER, se inicia mañana Dic. 1
y LANZAMIENTO EN CALI DE “EL CADAVER INSEPULTO”
Seminario: “PROCESOS DE INVESTIGACION Y DIVERSAS ESCRITURAS”
Dictado por ARTURO ALAPE ***.
Diciembre 1, 2, 3 y 5 de 2.005 . Horario de 6:00 a 9:00 PM . LUGAR: Biblioteca del Centenario Av. Colombia Calle 4ª. Oeste. Cali
Inversión: $ 99.000. Con derecho a un ejemplar de Noche de pájaros, carpeta de trabajo, refrigerios y diploma de asistencia. *Descuentos Especiales: Pago antes de Noviembre 1: 15% / Pago antes de Noviembre 15: 10% / Clientes de Ventana Indiscreta: 10% / Participantes en Talleres anteriores: 15% / Estudiantes con carné vigente: 10% / *Los porcentajes anotados se aplican o contabilizan una sola vez; no se suman o acumulan.
Informes e Inscripciones: Tels: 661 64 31 - 330 72 62 . ventana@telesat.com.co http://www.vueltadehoja.com/
Lanzamiento en Cali de: El cadáver insepulto. La más reciente novela de Arturo Alape
Diciembre 5 - 6:00 p.m. Biblioteca del Centenario. Entrada Libre.
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*** ARTURO ALAPE: Cali, 1938. Escritor, pintor, periodista y catedrático. Ha ganado varios concursos nacionales de cuento. Sus obras han sido traducidas al francés, alemán, inglés, ruso y japonés. Ha publicado: Diario de un guerrillero (1970) , Las muertes de Tirofijo (1972) , Guadalupe años sin cuenta (coautor, premio Casa de las Américas, 1976) , Un día de septiembre. Testimonio sobre el paro cívico de 1977 (1977) , El cadáver de los hombres invisibles (1979) , El Bogotazo: memorias del olvido (1983) , Noche de pájaros (1984) , La paz, la violencia: testigos de excepción (1985) , Las vidas de Pedro Antonio Marín, Manuel Marulanda Vélez, Tirofijo (1989) , Valoración múltiple sobre Tomás Carrasquilla (1990) , Julieta, el sueño de las mariposas (1994) , Tirofijo: los sueños y las montañas (1994) , Ciudad Bolívar: la hoguera de las ilusiones (1995) , Valoración múltiple sobre León de Greiff (1995) , Río de inmensas voces y otras voces (1997) , Mirando al final del alba (Beca de Creación de Colcultura, 1998) , Sangre ajena (2000) , Yo soy un libro en prisión (2002) , Luz en la agonía del pez (2004) , El cadáver insepulto (2005)
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PROGRAMA
Diciembre 1: Jueves - Memoria histórica
El Bogotazo: Memorias del olvido Indagación y escritura sobre la reconstrucción del acontecimiento histórico, acontecimiento perdido en la memoria y condenado por el olvido histórico. - Mapa imaginario del acontecimiento. / - Vacíos en la información. / - Olvido de la presencia de la multitud. / - Voces individuales y colectivas de la memoria. / - Confrontación y polifonía de voces. / - Secuela narrativa: El cadáver insepulto.
Diciembre 2: Viernes - Ciudad y Memoria
Ciudad Bolívar: La hoguera de las ilusiones
Indagación sobre el devenir social y humano de la otra ciudad, reencuentro con mentalidades juveniles en la esquina de los sueños, los miedos y los futuros inciertos. - Procesos de acercamiento a la comunidad. /- Los jóvenes y la ciudad. / - La otra ciudad: la ciudad excluída. / - Taller de la memoria. / - La escritura de las historias de vida. / - Reconstrucción de la memoria urbana.
Diciembre 3: Sábado - Conflicto interno y Memoria
La paz, la violencia: Testigos de excepción . Tirofijo: Sueños y montañas
Acercamiento y reflexión de participantes directos en la confrontación armada nacional junto a sus desarrollos políticos en nuestra historia reciente, y conversación autobiográfica con un personaje cuya visión ideológica y política también fundamenta las raíces históricas de cuanto somos como nación. - Reportajes con la historia. / - Fresco de voces. / - Historias familiares. / - Estructura narrativa. / - Razones para una biografía. / - Mito y leyenda: las muertes. / - Don de liderazgo.
Diciembre 5: Lunes - Memoria de Cali
Julieta, los sueños de las mariposas . Noche de pájaros
Reconstrucción y recuento de episodios históricos vividos durante los años cincuenta y sesenta, curiosamente silenciados e invisibilizados en la historia reciente de Cali. - Historia y novela: los hilos conductores. / - Liderazgo y sublevación juvenil. / - El arte comprometido. / - La dictadura y sus derivaciones. / - La tragedia imprevista. / - Consecuencias del silencio y el olvido. / - Novelas en preparación.
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R. H. Moreno-Durán: Palabra Mayor
Palabras pronunciadas por la escritora y poeta Luz Mary Giraldo en el acto de despedida al escritor Rafael Humberto Moreno-Durán, fallecido esta semana en Bogotá. (Noviembre 22, 2005.)
Tomado de : Cronopios, Diario virtual para hombres y mujeres de palabra, Fundado en 1990 – Miércoles 23 de noviembre de 2005, ignacioramirez@cable.net.co
Dedicado al oficio de lector y escritor, Rafael Humberto Moreno-Durán, R. H., hizo de la literatura su casa y el centro de su vida. Todos sabemos que Mónica y Alejandro fueron su ancla y esto hacía que el camino para la creación estuviera listo. En una reciente y aún inédita entrevista que le hiciera su entrañable Alma Mater a través de Unimedios, confesaba las cosas por hacer y las ya hechas y con orgullo manifestaba la satisfacción de las tareas adelantadas, de lo cumplido y concluido, de los proyectos posibles a pesar de que el camino se le presentaba cada vez más breve y más duro. Creyó en la literatura como esperanza y “palabra mayor” y hasta su último momento de lucidez escritura y lectura estuvieron de su lado. Queda su obra viva en su hijo, en sus ensayos, cuentos y novelas, en su valioso aporte a la literatura y la cultura como autor imprescindible y memorable, queda en Mónica. Queda el eco de su memoria sin par, de su palabra oportuna, el recuerdo de su inteligencia y su conocimiento, la gracia con que más de una vez nos hizo reír, la evocación de la frase mordaz con que nos hizo pensar, rabiar o vacilar, la certeza de que nos representaba con solvencia y altura en cualquier lugar. Queda el valor de la amistad solidaria, el calor de su afecto, el recuerdo de su compañía.
Para los que tuvimos la oportunidad de ser sus amigos, quienes estuvimos en su casa y lo gozamos como anfitrión, quienes en los viejos o los nuevos tiempos fuimos sus contertulios, quienes encontramos en sus libros otra forma de felicidad, sabemos que su vida adquiere otro significado y su ausencia otra forma de proximidad. Donde quiera que esté está con nosotros. Lo recordarán meninas, mandarinas y matriarcas y seguramente desde una caja de Pandora saldrá oportuna su voz para decir, como un “contemporáneo del porvenir”, que sigue aquí, dispuesto a hacer de la vida y la literatura una fiesta, del dolor una broma y del horror una burla o una caricatura.
Si la música gregoriana confirmaba en él la existencia de la divinidad, también la poesía era puerta del misterio y del silencio. Repito con él “Oración” de Else Lasker-Schuller que sirvió de antesala a uno de sus libros y que refleja su concentrada y silenciosa forma de estar ante lo Otro:
Busco por doquier una ciudad
que ante sus puertas tenga un ángel.
Doblegada, sobre el hombro
sostendré su ala inmensa
y como un sello en la frente luciré su estrella.
Concentrémonos, Alejandro, Mónica, todos, en la frase del rabino Chanoch citada por Sebald:
“Mira el libro, cuando se mira en él, no se llora”.
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R.H. Moreno-Durán
Un ser de gran cultura literaria y devoción por la escritura.
Óscar Collazos, QUINTA COLUMNA
EL TIEMPO, 24 de noviembre de 2005
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/oscarcollazos/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2624639.html
He conocido escritores de mi generación que, además de ser excelentes escritores, mantienen una devoción casi religiosa por los libros. Mencionaría, entre otros, al mexicano José Emilio Pacheco y al colombiano Juan Gustavo Cobo-Borda. Para ellos, la biblioteca personal no sólo es su mundo sino que es el mundo. No sé si una vida les alcance para leer los libros que acumularon a lo largo de su existencia. Estoy, en cambio, seguro de que el tamaño de sus bibliotecas ha querido ajustarse al tamaño y duración deseados de sus vidas.
A la devoción por los libros le han añadido una indeclinable devoción por la escritura. Aunque no son ajenos a la vida, parecería que sus existencias fueran esencialmente literarias, capítulos de un gran libro, el que escribieron otros y el que ellos escriben.
R.H. Moreno-Durán, a quien me unió durante muchos años la amistad y con quien compartí en los últimos años la acritud de la discordia personal, era de esa clase de escritores. Si alguna razón tengo para recordarlo tres días después de su muerte, que asumió con tenacidad e ironía, es porque creo que debemos más respeto y lealtad a la obra que escribió que a los rasgos incidentales de su personalidad.
Desde 1973, cuando llegó a Barcelona con los originales de su espléndido libro de ensayos De la imaginación a la barbarie, R.H. no hizo otra cosa que escribir, con calculado sentido de grandeza, las novelas y ensayos que lo convirtieron, al lado de Germán Espinosa, en uno de los escritores más singulares de nuestra generación.
Moreno-Durán forjó una personalidad literaria que él mismo devolvía, mediante innumerables citas librescas, a las grandes tradiciones y a los grandes escritores de su biblioteca personal. Qué digo, de su memoria literaria. Se propuso la perfección de una saga novelística, pensando acaso en el Lawrence Durrell de El cuarteto de Alejandría, y al cabo de una década tenía concluida Fémina suite.
Su inmensa cultura literaria, por la que se paseaba su no menos inmensa memoria de lector, lo convirtió en un crítico que continuaba la línea trazada en Colombia por Baldomero Sanín Cano, Hernando Téllez, Rafael Gutiérrez Girardot y Hernando Valencia Goelkel. Para responder al provincianismo era preciso ser soberbiamente cosmopolita. Sólo así las literaturas de Colombia y América Latina podían mirarse en el espejo del mundo y ser "absolutamente modernas".
Moreno-Durán era un ser inagotablemente divertido y un conversador impenitentemente histriónico, capaz de casar lo grotesco con lo sublime. Cuando se instalaba en "el fantástico proscenio del yo" (Durrell), hacía que su vanidad de escritor fuera una hilarante nota al pie de página de sus libros.
Mambrú y Los felinos del canciller son novelas escritas desde la más implacable ironía. Una guerra tragicómica y una diplomacia de pacotilla dan como resultado obras de esta naturaleza. El escritor había conseguido un acento personal de aguafiestas y una inimitable capacidad de parodiar la realidad.
El dispositivo moral que R.H. encendió para resistirse a la devoradora ofensiva de la enfermedad –me dicen quienes lo frecuentaron– apelaba a la ironía e incluso a la altivez que le conocimos en vida. Es probable que los consejos de su médico hayan sido menos atendidos que los consejos buscados y hallados en los libros que trataban de la enfermedad, último pulso entre la vida y la muerte. Si fue así, Moreno-Durán murió en estado de íntima familiaridad, no sólo al lado de Mónica y Alejandro, sino con los libros que nutrieron su vida.
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SOBRE NOVELA DE GABO . ‘No valió la pena la espera’
CRÍTICA en The New York Times (1)
El Tiempo, Nov 23, 2.005
http://eltiempo.terra.com.co/hist_imp/HISTORICO_IMPRESO/cult_hist/2005-11-23/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_HIST-2623287.html
Una crítica literaria publicada en The New York Times (1) sobre Memorias de mis putas tristes, 'MEMORIES OF MY MELANCHOLY WHORES', de Gabriel García Márquez, dice que al ser "su primer trabajo de ficción en diez años, no valió la pena la espera. (...) Se siente como una pequeña fábula frágil hecha con piloto automático".
La crítica, firmada por Michiko Kakutani (1), señala además que "esta novela ligera demuestra que la forma más corta de la historia no se presta para el talento de García Márquez. La inventiva fértil que animó su obra maestra, Cien años de soledad, es decididamente mutante en estas páginas".
Sobre la historia de Memorias, sigue Kakutani: "Semejantes pasajes suenan como una triste parodia de su radiante novela, El amor en los tiempos del cólera". Y finaliza: "La relación entre el narrador y su virgen es realmente la relación que existe en la cabeza del narrador; y puesto que García Márquez pone muy poco de su esfuerzo para hacer este hombre remotamente interesante, es difícil para el lector interesarse en lo que sucede. La trayectoria de esta narrativa es fácil de predecir, finalizando con una historia banal que es poco representativa ni reveladora de los talentos prodigiosos del gran Gabriel García Márquez".
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(1) He Wants to Die Alone, but First . . .
Books of The Times 'Memories of My Melancholy Whores'
By MICHIKO KAKUTANI
The New York Times, Published: November 22, 2005
"Memories of My Melancholy Whores" is ballyhooed by its publishers as the first work of fiction by Gabriel García Márquez in 10 years.
http://www.nytimes.com/2005/11/22/books/22kaku.html (Previa inscripción gratuita) http://graphics8.nytimes.com/images/2005/11/21/books/garc450.jpg Foto ampliada de GGM en el NYT.
MEMORIES OF MY MELANCHOLY WHORES
By Gabriel García Márquez. Translated by Edith Grossman. 115 pages. Alfred A. Knopf. $20.
After the author's magical portrait of his own youth and apprenticeship in a classic memoir ("Living to Tell the Tale," 2003), this very slight novella - a longish short story, really - plays like a halfhearted exercise in storytelling, published simply to mark time. Like the entries in his 1993 collection "Strange Pilgrims," this tale demonstrates that the shorter form of the story does not lend itself to Mr. García Márquez's talents: his penchant for huge, looping, elliptical narratives that move back and forth in time is cramped in this format, as is his desire to map the panoramic vistas of an individual's entire life. The fertile inventiveness that animated his masterpiece "One Hundred Years of Solitude" is decidedly muted in these pages, and the reverence for the mundane realities of ordinary life, showcased in more recent works, seems attenuated as well. As a result, "Memories of My Melancholy Whores" feels like a brittle little fable composed on automatic pilot.
For some time now Mr. García Márquez has been interested in writing from the vantage point of old age, and this story takes that impulse to an extreme. Its narrator, a former scholar known by his students as Prof. Gloomy Hills, is turning 90 and decides to celebrate his birthday by having sex with a young virgin. He places a call to the madam of his favorite brothel and makes arrangements to spend the night with a 14-year-old girl. In the course of recounting the relationship he develops with this girl, whom he calls Delgadina, the old man also ruminates about "the miseries" of his "misguided life."
Prof. Gloomy Hills, we learn, lives in his parents' house, proposing "to die alone, in the same bed in which I was born and on a day that I hope will be distant and painless." In addition to having taught Spanish and Latin grammar, he served for 40 years as the cable editor at El Diario de La Paz, a job that involved "reconstructing and completing in indigenous prose the news of the world that we caught as it flew through sidereal space on shortwaves or in Morse code." He now scrapes by on his pension "from that extinct profession," combined with the even more meager sums he earns writing a weekly column.
In his nine decades of life, the narrator has never had any close friends or intimate relationships. "I have never gone to bed with a woman I didn't pay," he says, "and the few who weren't in the profession I persuaded, by argument or by force, to take money even if they threw it in the trash. When I was 20 I began to keep a record listing name, age, place, and a brief notation on the circumstances and style of lovemaking. By the time I was fifty there were 514 women with whom I had been at least once. I stopped making the list when my body no longer allowed me to have so many and I could keep track of them without paper."
Such passages read like a sad parody of Mr. García Márquez's radiant 1988 novel "Love in the Time of Cholera," which chronicled love (not just sex) in all its myriad varieties. Worse, we receive no insight into why the narrator has led such a libertine but lonely existence, no insight into why he has never examined his inner life.
All this changes, we are asked to believe, when Prof. Gloomy Hills meets Delgadina and, for the first time in his life, falls in love. He does not touch her that first night, nor the next night, nor the one after. Instead, he simply watches as she sleeps next to him on the bed - exhausted from her day job at a factory, and overcome by the valerian potion the madam has given her to calm her nerves.
As the narrator becomes increasingly obsessed with this innocent young woman - who, truth be told, does little ever but doze in his presence - fantasy and dreamlike hallucinations begin to take over. After one imagined exchange with her, he says: "From then on I had her in my memory with so much clarity that I could do what I wanted with her. I changed the color of her eyes according to my state of mind: the color of water when she woke, the color of syrup when she laughed, the color of light when she was annoyed. I dressed her according to the age and condition that suited my changes of mood: a novice in love at 20, a parlor whore at 40, the queen of Babylon at 70, a saint at 100."
The narrator imagines that Delgadina has been to his house and prepared him breakfast. Later he flies into a jealous rage, convinced - with hardly any evidence - that she has been sleeping with other men. He assiduously courts her with flowers and presents, and reads books like "The Little Prince" to her as she sleeps. "We continued," he says, "with Perrault's Tales, Sacred History, the Arabian Nights in a version sanitized for children, and because of the differences among them I realized that her sleep had various levels of profundity depending on her interest in the readings."
The relationship between the narrator and his virgin is really a relationship that exists inside the narrator's head, and since Mr. García Márquez makes little effort to make this man remotely interesting - as either an individual or a representative figure - it's hard for the reader to care really about what happens. Moreover, the trajectory of this narrative turns out to be highly predictable, leading to a banal ending to a banal story that's quite unworthy of the great Gabriel García Márquez's prodigious talents.
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El notable escritor estadounidense John Updike reseña
'Memoria de mis putas tristes'
Lecturas, EL TiempoNoviembre 24 de 2005
Texto completo: http://eltiempo.terra.com.co/REVISTAS/lecturas/2005-11-26/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2624223.html
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Había una vez Colombia
Revista Cambio, http://www.revistacambio.com/html/cultura/articulos/4207/
La académica Luz Mary Giraldo realizó la antología de cuento y relato nacional más completa de los últimos años.
La colección Cuentos y relatos de la literatura colombiana se inicia con el mito kogi de la creación, y concluye con Frida, cuento para jóvenes de la bogotana Yolanda Reyes. Y en la mitad de la selección, como conclusión del primer tomo, está Gabriel García Márquez, un antes y un después. De principio a fin, este ambicioso compendio contiene más de 90 ejemplos de narrativa breve que atraviesan históricamente las leyendas indígenas, las historias coloniales, el costumbrismo, los primeros intentos de contar la ciudad por medio de la violencia, el erotismo o la imaginación exacerbada.
Nadie mejor que Luz Mary Giraldo para cumplir con la tarea de recopilarlos en dos tomos. Poeta y académica de la Universidad Nacional y de la Pontificia Universidad Javeriana, no sólo ha realizado antologías como Nuevo cuento colombiano (Fondo de Cultura Económica, 1997) y Cuentos caníbales (Alfaguara, 2003), sino que ha explorado como nadie las relaciones entre literatura y mundo urbano, en textos críticos como Ciudades escritas (Convenio Andrés Bello, 2002) y Bogotá narrada (Premio Nacional de Investigación en Literatura, Mención de Honor, 2003).
"Contrario a lo que sintamos respecto a la poesía, nuestro país es tierra de narradores". Luz Mary Giraldo, académica.
La necesidad de una nueva antología que, esta vez, abarcara prácticamente toda la historia nacional desde los tiempos precolombinos hasta hoy, surgió luego de que un editor español le hiciera conocer en Barcelona su percepción acerca de la literatura colombiana. "Me dijo que, contrario a lo que aquí podríamos sentir respecto a la poesía, nuestro país es realmente tierra de narradores", recuerda. En ese sentido, y a pesar de las diferencias cronológicas y estilísticas de los cuentos presentes en la colección, la académica encuentra algo común en todos: su estilo que acusa un gran antecedente de tradición oral, y su tendencia, con pocas excepciones, a la desesperanza o al final triste.
Cuentos y relatos de la literatura colombiana contiene joyas clásicas de la narrativa nacional, como En la diestra de Dios Padre de Tomás Carrasquilla o Que pase el aserrador, de Jesús del Corral; al lado de piezas muy recordadas pero poco leídas como La muerte en la calle de José Félix Fuenmayor o Todos estábamos a la espera, de Álvaro Cepeda Samudio. También se rescatan cuentos de la generación inmediatamente posterior a García Márquez, escritos por Fernando Cruz Kronfly, Luis Fayad, Germán Espinosa o Rodrigo Parra Sandoval, y relatos recientes de los jóvenes Antonio Ungar, Juan Gabriel Vásquez y Ricardo Silva.
De todo lo hallado, lo que más sorprendió a la investigadora fueron las narraciones provenientes del siglo XIX, por su depurado lenguaje. "Eran tiempos en los que todos se sentían con la autoridad suficiente para escribir -explica-, de ahí el esmero por la narración limpia".
Al final, el fruto de cuatro años de investigación se condensa en esta selección del Fondo de Cultura Económica. Un aporte invaluable para entender hacia dónde soplarán los vientos futuros de la narrativa local.
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EL RINCÓN DE LAS PESADILLAS
Revista Cambio http://www.revistacambio.com/html/cultura/articulos/4189/
Gustavo Adolfo Ramírez, curador de la exposición Gabo en Bogotá, recrea la impresión que causó en el Nóbel la lectura de La Metamorfosis y el inédito episodio del subtítulo que inventó para la obra de Kafka.
De los muchos sucesos que conforman el capitulo bogotano de Gabriel García Márquez escritor en ciernes, tal vez uno de los más apasionantes es su encuentro como lector con Franz Kafka, una especie de epifanía de la que no puede hallar un camino de regreso, y prácticamente el momento cumbre en el nacimiento de su férrea e irrevocable decisión de volverse escritor. La historia ha sido contada mil veces. Sólo que mocha y coja, pues se ha omitido un significativo detalle, oculto y olvidado durante 48 años, que ni el propio García Márquez lo recordó para contarlo en sus memorias.
En 1947 García Márquez estudiaba Derecho en la Universidad Nacional. Pero su rasgo distintivo en la vida cultural colombiana era el ser "el último poeta piedracielista". De esa condición daba fe el "reguero" de poemas que había escrito y distribuido generosamente entre sus condiscípulos del Liceo Nacional de Varones, en Zipaquirá. El 31 de diciembre de 1944, en la pagina literaria de El Tiempo, apareció un poema suyo titulado Canción; y tiempo después dos condiscípulos de facultad, Luis Villar Borda y Camilo Torres Restrepo le habían publicado dos poemas más en la pagina universitaria de La Razón, periódico del que García Márquez era ocasional colaborador. Fueron ellos Elegía a la Marisela: geografía celeste y Poema desde un caracol.
Estos "ejercicios", como su propio autor los llama, no le generaron emoción o compromiso. En realidad, de lo que se jactaba era de ser "un gran lector de poesía, de la buena y de la mala". A ello dedicaba sus ratos libres, que eran casi todos, como recuerda en sus memorias:
"Las tardes de los domingos, cuando cerraban la sala de música, mi diversión más fructífera era viajar en los tranvías de vidrios azules, que por cinco centavos giraban sin cesar desde la Plaza de Bolívar hasta la Avenida Chile, y pasar en ellos aquellas tardes de adolescencia que parecían arrastrar una cola interminable de otros muchos domingos perdidos. Lo único que hacía durante aquel viaje de círculos viciosos era leer libros de versos, quizás una cuadra de la ciudad por cada cuadra de versos, hasta que se encendían las primeras luces en la llovizna perpetua. Entonces recorría los cafés taciturnos de los barrios viejos en busca de alguien que me hiciera la caridad de conversar conmigo sobre los poemas que acababa de leer. A veces lo encontraba –siempre un hombre– y nos quedábamos hasta pasada la medianoche en algún cuchitril de mala muerte, rematando las colillas de los cigarrillos que nosotros mismos nos habíamos fumado y hablando de poesía mientras en el resto del mundo la humanidad entera hacía el amor".
García Márquez vivía el olor de poesía en una ciudad que, más que la sede del Gobierno, se le antojaba el lugar donde vivían los poetas. Para él, el mundo les pertenecía.
Kafka era la contundente revelación de que la literatura podía ser la transposición poética de la realidad.
Y así fue, hasta que un compañero de la pensión de estudiantes costeños donde vivía, en el centro de Bogotá –su memoria quiere que haya sido Domingo Manuel Vega, el más generoso de ese grupo solidario de estudiantes de provincia–, llegó con tres libros que recién había comprado. "Me prestó uno al azar, como lo hacía a menudo para ayudarme a dormir. Pero esa vez logró todo lo contrario: nunca más volví a dormir con la placidez de antes. El libro La Metamorfosis de Franz Kafka, en la falsa traducción de Borges publicada por la editorial Losada de Buenos Aires, que definió un camino nuevo para mi vida desde la primera línea, y que hoy es una de las divisas grandes de la literatura universal".
Y así, se encontró con la posibilidad de narrar: "No era necesario demostrar los hechos: bastaba con que el autor lo hubiera escrito para que fuera verdad, sin más pruebas que el poder de su talento y la autoridad de su voz. Era de nuevo Scherezada, pero no en su mundo milenario en el que todo era posible, sino en otro mundo irreparable en el que ya todo se había perdido".
De puño y letra
El joven estudiante pensó que la narración debía ser, en lo sucesivo, lo suyo. En realidad, Kafka le pareció un contador de historias como su abuela Tranquilina Cotes Iguarán, que le contaba las más increíbles historias con una "cara de palo" invencible, en la Aracataca de su infancia. Era la contundente revelación de que la literatura podía ser la transposición poética de la realidad, por más increíble o fantástica que esta fuera: "Al terminar la lectura de La metamorfosis me quedaron las ansias irresistibles de vivir en aquel paraíso ajeno".
Fue una noche a mediados de agosto de 1947 cuando Gabriel García Márquez se dio a aquella lectura determinante. Y he aquí el detalle hasta hoy inédito: el futuro escritor, en ese momento lector conmocionado, subtituló el ejemplar que aún conserva como su gran tesoro otro de los compañeros de esa pensión de estudiantes costeños, Edmundo López Gómez. Gracias a él, y a su celo, se preserva este ejemplar de la segunda edición en español de la novela de Kafka (editorial Losada, 1943), en el que puede leerse en la portadilla, de su puño y letra, un subtítulo: "o el rincón de las pesadillas". Un ejemplar que por primera vez se muestra al público en la exposición Gabo en Bogotá.
Vale la pena recordar que la primera edición en español –traducción y prólogo de Jorge Luis Borges– data de 1938, y fue lanzada como parte de la colección La pajarita de papel dirigida por Guillermo de Torre, cuñado de Borges, y quien, dicho sea de paso, años más tarde rechazaría la publicación de La hojarasca, no sin reconocerle a su autor "un cierto don poético".
Aquel ejemplar que García Márquez leyó con gozo incluye un cuento kafkiano en el que se narra el absurdo al infinito de un mensaje que nunca llega a su destino; como quien dice, la misma historia de El coronel no tiene quién le escriba, sólo que contada muchos años antes por un demonio que desde entonces desveló al Nobel colombiano. Para bien de la Literatura con mayúscula.
Tan pronto concluyó aquella breve pero significativa lectura, el autor se dedicó a leer novelas y, posteriormente, a escribirlas. Decidió que era necesario empezar por el principio, que no era otro que la Biblia, "una autentica y grande novela". Y quiso el arrebato y la vocación desaforada de lector que, apenas nueve meses después, se hubiera embarcado en la lectura del Ulises de Joyce, acción calificada por él como temeraria. Con ese libro debajo del brazo lo sorprendieron los hechos del Bogotazo.
Aquel ejemplar de Ulises sufrió el rigor de marcas y subrayados, hechos en el afán de memorizar párrafos enteros que literalmente recitaba a sus amigos, de la misma manera en que antes declamaba toneladas de versos del Siglo de Oro y de los piedracielistas, pasando por el inefable Gaspar Nuñez de Arce. "Fue el único de todos nosotros que lo leyó en serio; y peor aun: se lo aprendió de memoria" recuerda otro de sus compañeros costeños, Juan B. Fernandez. También García Marquéz devoró en Bogotá a Borges, a D. H. Lawrence, a Huxley, a Graham Greene, a Chesterton y a Katherine Mansfield.
La otra terminante decisión, cómo no, fue la de dejar de escribir lo que él llamaba "versos pendejos", para sentarse a hacer cuentos. Y empezó con La tercera resignación. Pero esa es otra historia.
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'LAS INTERMITENCIAS DE LA MUERTE',
la más reciente novela de José Saramago. Fragmento.
Con la magia de su prosa y su pensamiento, el Premio Nobel aborda en esta ocasión un tema curioso: ¿qué pasaría si se dejara de morir?.
Lecturas El Tiempo; Noviembre 24 de 2005
Texto completo: http://eltiempo.terra.com.co/REVISTAS/lecturas/2005-11-26/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2624231.html
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POESIA COMPLETA. JOSE SARAMAGO. Ed. Alfaguara. 637 páginas.
Semana Libros No . 4 *** . Noviembre 27, 2.005. Pág. 65. Reseña por GONZALO MALLARINO
Esta edición de la poesía completa del Nobel de Literatura José Saramago, contiene los poemas escritos y publicados durante 40 años, desde finales de los 60 cuando apareció Los poemas posibles, hasta estos años, época a la cual pertenece 'El Año de 1.993'. Salvo la más reciente, que está escrita en verso libre, se trata de poesía compuesta en las formas clásicas, observando la rima y la métrica de la tradición y el canon. Sus asuntos son los que estremecen a todo verdadero hombre de letras, a todo artista y particularmente a uno como Sararnago, tan genuino y tan hondo: el amor, la vida y la muerte, su patria, su gente, su desesperanza y su perplejidad, sus incertidumbres, sus constataciones íntimas, impostergables.
Sararnago es uno de los novelistas más grandes de la literatura. Para algunos El Año de la muerte de Ricardo Reís está entre las dos o tres novelas más bellas del siglo XX. ¿Será también uno de los grandes poetas de la época? Los lectores entreverán una respuesta en el prólogo, escrito por el propio portugués. Se necesita tener la lucidez del propio Sararnago para convocar al lector como lo hace él, para instarlo como lo hace él, a acercarse a sus versos con cautela.
La poesía de Saramago es de gran belleza formal, de bello pulimento, de noble inteligencia y pensamiento, pero tal vez Saramago no es uno de los poetas cuyo libro uno echaría en la alforja para un viaje definitivo. Como echaría a Machado o a Lorca, o al propio Neruda; o como llevaría a T.S Eliot, para hablar de un poeta en lengua inglesa que simplemente definió la poesía del siglo XX; o a Fernando Pessoa (1) , para hablar de un poeta también portugués, que nos conmueve y nos afecta hasta las lágrimas.
Tal vez d mismo Saramago nos quiere decir esto desde el prólogo. Y es que en verdad su poesía nos admira más que nos toca, más que nos hace sentir o doler o ansiar y esperar. Claro que hay mil cosas bellas en el libro, pero no pocas veces encontramos esta poesía ajena, fría. Y el origen de esto no está en el hecho de que se trate de una traducción. Honradamente, la gran poesía de Saramago debemos buscarla donde siempre ha estado: en sus novelas, en sus inconmensurablemente bellas novelas.
NoTiCas … de NTC …:
(1) GACETA de EL PAIS de Nov. 27, 2.005 está dedicada a Fernando Pessoa
Personaje .El poeta que no tuvo mañana . El 30 de noviembre de 1935, hace 70 años, murió Fernando Pessoa, uno de los grandes de la poesía portuguesa. Una personalidad múltiple que dio vida a numerosos personajes que ‘escribían’ por él. El hombre al que le dolía terminar todo.
Texto completo, poemas y narrativa en : http://elpais-cali.terra.com.co/DOM/GAC/gace1.html
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*** Semana Libros No . 4. CARTA AL LECTOR
Semana Libros No . 4. Noviembre 27, 2.005. 98 páginas. Esta revista viene con el número normal de la revista de esta semana.
http://semana.terra.com.co/imagesSemana/especiales/libros4/carta.htm
Cuatro números de SEMANA LIBROS. Cuatro números en dos años. Esta es una cifra que, según la forma en que se mire, puede resultar alentadora o insatisfactoria. Alentadora, si se tiene en cuenta que el aspecto más difícil de una publicación de carácter cultural es el de asegurar su continuidad: es relativamente fácil fundar una revista y sacar un primer número, lo difícil, el verdadero desafío, consiste en que ese propósito se consolide en el tiempo.
Cuatro números, desde luego, son satisfactorios. Se puede hablar de una revista que existe, de una identidad y de un estilo. Se puede volver la mirada y hacer un pequeño balance. Pero, desde la perspectiva del largo plazo, poco significan. El reto de su continuidad está ahí, latente, y el peligro de su desaparición sigue siendo un fantasma real. Por fortuna, el mensaje de los lectores y los editores –cómplices indispensables en esta aventura– ha sido claro e inequívoco: seguir adelante con SEMANA LIBROS e inclusive, pensar en aumentar su periodicidad. Una petición que sin duda será evaluada en el próximo año, no sólo por venir de quienes vienen sino porque siempre hemos creído que la importante producción bibliográfica colombiana así lo amerita.
Hemos dicho –y no nos cansaremos de repetirlo– que el libro necesita acompañamiento, debate, divulgación. Si no llega el lector que le dé vida, el libro no pasa de ser un mero objeto inútil. Como la bella durmiente, el libro está a la espera del príncipe que lo despierte. Pero el encuentro entre el libro y el lector muchas veces depende del azar: puede retardarse, puede no llegar a ocurrir. La noticia de su aparición, el comentario oportuno, su visibilidad, ayudan a propiciar ese encuentro, a no dejarlo en manos de un simple capricho del destino.
Promover relaciones enriquecedoras no es la única tarea de una publicación dedicada al mundo de los libros. Ante la cada vez más creciente oferta de títulos, resulta indispensable tener una guía confiable –con un criterio independiente– que nos ayude a decidir.
Literatura, fútbol, boxeo, política, cine, periodismo: un amplio espectro de temas interesantes les ofrece a los lectores esta edición de SEMANA LIBROS. Temas en apariencia distintos unidos por una sola y única razón: todos ellos tienen que ver con un libro.
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«Ce moment où je parle est déjà loin de moi».
(«Este momento en que hablo ya está lejos de mí»). (1)
“…
Borges odiaba que le hablaran de política: era un tema fugaz del que se ocupaban seres fugaces; un tema demasiado mortal para un inmortal como él. Recuerdo haberle preguntado qué verso consideraba especialmente bueno en la literatura universal. Me contestó que, a su juicio, el más logrado de todos los que había leído en su vida era un verso de un poeta francés, más bien desconocido. El poeta era Boileau y el verso retrataba, en muy pocas palabras, la intemporalidad de la vida y esa conciencia lúcida de perención del Borges inmortal, que siempre dijo que “el hombre olvida que es un muerto que conversa con muertos”. El verso de Boileau era el siguiente y lo recuerdo literalmente desde entonces:
«Ce moment où je parle est déjà loin de moi».
(«Este momento en que hablo ya está lejos de mí»).
Nunca olvidaré ese verso memorable, que con tanta exactitud y angustia describe la velocidad indetenible con que en la vida y en la palabra se nos escapa el tiempo.
…”
(1) Tomado “BORGES y el escrúpulo de los alquimistas” por Luis Sorzano de Texala. Revista Número # 27, Dic. 2.000 –Feb. 2.001. pág. 63.
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NoTiCas … de NTC …:
1.- La cita de Borges se encuentra también en :
L´entretien Borges/Ramón Chao . Publié par Patrick le Dimanche 20 mars 2005
ENTRETIEN AVEC JORGE LUIS BORGES
PAR RAMÓN CHAO. PARU DANS LE MONDE DIPLOMATIQUE
http://www.monde-diplomatique.fr/2001/08/CHAO/15501 y en http://blog.argentine-news.com/?page_id=179
….
Cela reste à voir. Vous avez écrit, ou dit : « L’éternité me guette. »
L’immortalité personnelle est incroyable, comme la mort personnelle, d’ailleurs. Je pense que j’avais fait une paraphrase du vers de Verlaine « Et tout le reste n’est que littérature ». Attention, je ne suis responsable ni de ce que j’ai pu dire, ni de ce que je dis en ce moment. Les choses changent sans cesse et nous aussi. Je ne vais pas vous citer la célèbre phrase d’Héraclite sur la rivière qui change, mais un vers de Boileau : « Le moment dans lequel je vous parle est déjà loin de moi. »
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2.- El verso de Nicolas BOILEAU (1636-1711) se encuentra en el poema “A M. Arnauld” en http://poesie.webnet.fr/poemes/France/boileau/5.html
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3.- La pensée de Virgile se retrouve dans ce vers de Perse : Hoc quod loquor inde est (traduit ainsi par Boileau : Le moment où je parle est déjà loin de moi). http://www.abnihilo.com/f/fu_b.htm
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4.- Persio, Saturae, 5, 135. http://inicia.es/de/aforismos/aforismos_3_51_75.htm#Fugit%20hora
”Indulge genio, carpamus dulcia, nostrum est
quod vivis! Cinis et manes et fabula fies!
vive memor leti! Fugit hora, hoc quod loquor inde est”

Entrégate al Genio, elijamos las cosas agradables, es de cada uno lo que cada uno vive! Llegarás a ser ceniza, y cuerpo muerto y fábula! Vive acordándote de la muerte! La hora se escapa. Este momento en que estoy hablando ya es pasado.
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NTC … Nos Topamos Con …
Boletín Cultural Electrónico semanal. Cali, Colombia . ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com
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NTC ... 207. Diciembre 8, 2.005

2006-08-01T20:17:00.000-05:00

NTC ... 207
Nos Topamos Con ... Año 5. Cali, Diciembre 8, 2.005.
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
HAROLD PINTER, discurso de aceptación del Nobel .
Harold Pinter – Nobel Lecture
Art, Truth & Politics (Arte, verdad y política)
(POESÍA EN ESTOCOLMO)
PIDE QUE SE JUZGUE A BUSH Y BLAIR. Harold Pinter denuncia al aceptar el Nobel los 'crímenes sistemáticos' de EEUU por todo el mundo
'La invasión a Irak fue un acto de bandidos y de terrorismo de Estado abierto'
EL MUNDO, ESPAÑA Dic. 7 , 2.005
http://www.elmundo.es/elmundo/2005/12/07/cultura/1133975085.html
http://gblx.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2005/12/07/1133975085_0.jpg Emisión en Estocolmo del discurso de Pinter grabado en vídeo. (Foto: AFP)
ADEMÁS
Vea un extracto de su discurso (WM / RM)
La trayectoria de Harold Pinter, en imágenes
http://www.elmundo.es/albumes/2005/10/13/pinter/index.html
Discurso íntegro en inglés (nobelprize.org) http://nobelprize.org/literature/laureates/2005/pinter-lecture-e.html

ESTOCOLMO.- El dramaturgo británico y ganador del Premio Nobel de Literatura 2005, Harold Pinter, acusó a Estados Unidos de haber cometido crímenes sistemáticos con cientos de miles de muertos en todo el mundo y de haber sometido brutalmente a numerosos estados.

En su discurso de aceptación del Nobel, que fue emitido en vídeo en Estocolmo dado que el escritor de 75 años no pudo asistir en persona al acto debido a que se encuentra gravemente enfermo de cáncer, Pinter hizo un repaso a la política exterior de Estados Unidos desde la Segunda Guerra Mundial.

Pinter grabó en vídeo el discurso, de una hora de duración y que incluyó un poema del chileno Pablo Neruda, el fin de semana pasado en un estudio de televisión de Londres, poco antes de ser ingresado en un hospital de la capital británica. Ya antes los médicos le habían prohibido asistir a la ceremonia con el rey Carlos Gustavo de Suecia el próximo sábado, cuando se tendrá lugar la entrega de premios.

El autor reclamó además en sus palabras un juicio contra el presidente estadounidense, George W. Bush, y contra el primer ministro británico, Tony Blair, ante la Corte Penal Internacional en La Haya por crímenes de guerra en la invasión a Irak.

Como ejemplo de la actuación de Washington en materia de política exterior, Pinter destacó el caso de Nicaragua y el apoyo que la dictadura de Somoza recibió de Estados Unidos durante 40 años, así como el desprecio hacia los sandinistas que llegaron al poder en 1979 y que finalmente fueron derrocados con ayuda estadounidense.

En cuanto a los "crímenes sistemáticos" de Estados Unidos, Pinter también mencionó las actuaciones en Indonesia, Grecia, Uruguay, Brasil, Paraguay, Haití, Turquía, Filipinas, Guatemala, El Salvador y Chile. Sobre este último país dijo que nunca se podrá perdonar el daño que Estados Unidos hizo en 1973.

Pinter sostuvo que en estos países hubo cientos de miles de muertos. "¿Los hubo realmente? ¿Son atribuibles a la política exterior de Estados Unidos? La respuesta es sí".

Guerra de Irak
El Nobel añadió que los crímenes de Estados Unidos fueron "sistemáticos, constantes, infames y despiadados", pero que sólo pocas personas hablaron de ellos. Eso lo atribuyó a una enorme manipulación, "un acto de hipnosis", a través del cual Washington se hizo pasar por defensor de las bondades universales.

También dijo que antes Estados Unidos favorecía los "conflictos de baja intensidad", en los que las personas morían más lentamente, pero que ahora se dio cuenta de que esa reserva no es necesaria. "La invasión a Irak fue un acto de bandidos, un acto de terrorismo de Estado abierto, que demostró el desprecio absoluto por el principio del derecho internacional".

El escritor aseguró que a Bush y a Blair les da igual la muerte de al menos 100.000 iraquíes por bombas y misiles estadounidenses. Pinter aprovechó para citar el poema 'Explico Algunas Cosas' del libro 'Tercera Residencia' escrito por Pablo Neruda. (más adelante textos completos en español e inglés)

El Nobel, que inició su discurso hablando sobre la dificultad de dar con la verdad en el arte pero el deber de preguntarse por ella como ciudadano, dijo que a los políticos no les interesa la verdad sino mantenerse en el poder. De ahí mentiras como la de que Irak poseía armas de destrucción masiva.

El escritor, conocido por obras como 'El portero' (1960) y 'El retorno al hogar' (1965), fue distinguido en octubre con el máximo galardón literario del mundo, dotado con diez millones de coronas (1,1 millones de euros).

INFORMACIONES ANTERIORES
Blog el escorpión: Una pinta pendiente con Pinter http://www.elmundo.es/elmundo/2005/11/28/escorpion/1133168784.html
Noticias relacionadas en elmundo.es http://ariadna.elmundo.es/buscador/archivo.html?q=http%3a%2f%2fwww.elmundo.es%2felmundo%2f2005%2f12%2f07%2fcultura%2f1133975085.html&t=3&w=30

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Harold Pinter – Nobel Lecture
Art, Truth & Politics
http://nobelprize.org/literature/laureates/2005/pinter-lecture-e.html (Allí además en Swedish
French y German . © THE NOBEL FOUNDATION 2005

In 1958 I wrote the following:

'There are no hard distinctions between what is real and what is unreal, nor between what is true and what is false. A thing is not necessarily either true or false; it can be both true and false.'

I believe that these assertions still make sense and do still apply to the exploration of reality through art. So as a writer I stand by them but as a citizen I cannot. As a citizen I must ask: What is true? What is false?

Truth in drama is forever elusive. You never quite find it but the search for it is compulsive. The search is clearly what drives the endeavour. The search is your task. More often than not you stumble upon the truth in the dark, colliding with it or just glimpsing an image or a shape which seems to correspond to the truth, often without realising that you have done so. But the real truth is that there never is any such thing as one truth to be found in dramatic art. There are many. These truths challenge each other, recoil from each other, reflect each other, ignore each other, tease each other, are blind to each other. Sometimes you feel you have the truth of a moment in your hand, then it slips through your fingers and is lost.

I have often been asked how my plays come about. I cannot say. Nor can I ever sum up my plays, except to say that this is what happened. That is what they said. That is what they did.

Most of the plays are engendered by a line, a word or an image. The given word is often shortly followed by the image. I shall give two examples of two lines which came right out of the blue into my head, followed by an image, followed by me.

The plays are The Homecoming and Old Times. The first line of The Homecoming is 'What have you done with the scissors?' The first line of Old Times is 'Dark.'

In each case I had no further information.

In the first case someone was obviously looking for a pair of scissors and was demanding their whereabouts of someone else he suspected had probably stolen them. But I somehow knew that the person addressed didn't give a damn about the scissors or about the questioner either, for that matter.

'Dark' I took to be a description of someone's hair, the hair of a woman, and was the answer to a question. In each case I found myself compelled to pursue the matter. This happened visually, a very slow fade, through shadow into light.

I always start a play by calling the characters A, B and C.

In the play that became The Homecoming I saw a man enter a stark room and ask his question of a younger man sitting on an ugly sofa reading a racing paper. I somehow suspected that A was a father and that B was his son, but I had no proof. This was however confirmed a short time later when B (later to become Lenny) says to A (later to become Max), 'Dad, do you mind if I change the subject? I want to ask you something. The dinner we had before, what was the name of it? What do you call it? Why don't you buy a dog? You're a dog cook. Honest. You think you're cooking for a lot of dogs.' So since B calls A 'Dad' it seemed to me reasonable to assume that they were father and son. A was also clearly the cook and his cooking did not seem to be held in high regard. Did this mean that there was no mother? I didn't know. But, as I told myself at the time, our beginnings never know our ends.

'Dark.' A large window. Evening sky. A man, A (later to become Deeley), and a woman, B (later to become Kate), sitting with drinks. 'Fat or thin?' the man asks. Who are they talking about? But I then see, standing at the window, a woman, C (later to become Anna), in another condition of light, her back to them, her hair dark.

It's a strange moment, the moment of creating characters who up to that moment have had no existence. What follows is fitful, uncertain, even hallucinatory, although sometimes it can be an unstoppable avalanche. The author's position is an odd one. In a sense he is not welcomed by the characters. The characters resist him, they are not easy to live with, they are impossible to define. You certainly can't dictate to them. To a certain extent you play a never-ending game with them, cat and mouse, blind man's buff, hide and seek. But finally you find that you have people of flesh and blood on your hands, people with will and an individual sensibility of their own, made out of component parts you are unable to change, manipulate or distort.

So language in art remains a highly ambiguous transaction, a quicksand, a trampoline, a frozen pool which might give way under you, the author, at any time.

But as I have said, the search for the truth can never stop. It cannot be adjourned, it cannot be postponed. It has to be faced, right there, on the spot.

Political theatre presents an entirely different set of problems. Sermonising has to be avoided at all cost. Objectivity is essential. The characters must be allowed to breathe their own air. The author cannot confine and constrict them to satisfy his own taste or disposition or prejudice. He must be prepared to approach them from a variety of angles, from a full and uninhibited range of perspectives, take them by surprise, perhaps, occasionally, but nevertheless give them the freedom to go which way they will. This does not always work. And political satire, of course, adheres to none of these precepts, in fact does precisely the opposite, which is its proper function.

In my play The Birthday Party I think I allow a whole range of options to operate in a dense forest of possibility before finally focussing on an act of subjugation.

Mountain Language pretends to no such range of operation. It remains brutal, short and ugly. But the soldiers in the play do get some fun out of it. One sometimes forgets that torturers become easily bored. They need a bit of a laugh to keep their spirits up. This has been confirmed of course by the events at Abu Ghraib in Baghdad. Mountain Language lasts only 20 minutes, but it could go on for hour after hour, on and on and on, the same pattern repeated over and over again, on and on, hour after hour.

Ashes to Ashes, on the other hand, seems to me to be taking place under water. A drowning woman, her hand reaching up through the waves, dropping down out of sight, reaching for others, but finding nobody there, either above or under the water, finding only shadows, reflections, floating; the woman a lost figure in a drowning landscape, a woman unable to escape the doom that seemed to belong only to others.

But as they died, she must die too.

Political language, as used by politicians, does not venture into any of this territory since the majority of politicians, on the evidence available to us, are interested not in truth but in power and in the maintenance of that power. To maintain that power it is essential that people remain in ignorance, that they live in ignorance of the truth, even the truth of their own lives. What surrounds us therefore is a vast tapestry of lies, upon which we feed.

As every single person here knows, the justification for the invasion of Iraq was that Saddam Hussein possessed a highly dangerous body of weapons of mass destruction, some of which could be fired in 45 minutes, bringing about appalling devastation. We were assured that was true. It was not true. We were told that Iraq had a relationship with Al Quaeda and shared responsibility for the atrocity in New York of September 11th 2001. We were assured that this was true. It was not true. We were told that Iraq threatened the security of the world. We were assured it was true. It was not true.

The truth is something entirely different. The truth is to do with how the United States understands its role in the world and how it chooses to embody it.

But before I come back to the present I would like to look at the recent past, by which I mean United States foreign policy since the end of the Second World War. I believe it is obligatory upon us to subject this period to at least some kind of even limited scrutiny, which is all that time will allow here.

Everyone knows what happened in the Soviet Union and throughout Eastern Europe during the post-war period: the systematic brutality, the widespread atrocities, the ruthless suppression of independent thought. All this has been fully documented and verified.

But my contention here is that the US crimes in the same period have only been superficially recorded, let alone documented, let alone acknowledged, let alone recognised as crimes at all. I believe this must be addressed and that the truth has considerable bearing on where the world stands now. Although constrained, to a certain extent, by the existence of the Soviet Union, the United States' actions throughout the world made it clear that it had concluded it had carte blanche to do what it liked.

Direct invasion of a sovereign state has never in fact been America's favoured method. In the main, it has preferred what it has described as 'low intensity conflict'. Low intensity conflict means that thousands of people die but slower than if you dropped a bomb on them in one fell swoop. It means that you infect the heart of the country, that you establish a malignant growth and watch the gangrene bloom. When the populace has been subdued – or beaten to death – the same thing – and your own friends, the military and the great corporations, sit comfortably in power, you go before the camera and say that democracy has prevailed. This was a commonplace in US foreign policy in the years to which I refer.

The tragedy of Nicaragua was a highly significant case. I choose to offer it here as a potent example of America's view of its role in the world, both then and now.

I was present at a meeting at the US embassy in London in the late 1980s.

The United States Congress was about to decide whether to give more money to the Contras in their campaign against the state of Nicaragua. I was a member of a delegation speaking on behalf of Nicaragua but the most important member of this delegation was a Father John Metcalf. The leader of the US body was Raymond Seitz (then number two to the ambassador, later ambassador himself). Father Metcalf said: 'Sir, I am in charge of a parish in the north of Nicaragua. My parishioners built a school, a health centre, a cultural centre. We have lived in peace. A few months ago a Contra force attacked the parish. They destroyed everything: the school, the health centre, the cultural centre. They raped nurses and teachers, slaughtered doctors, in the most brutal manner. They behaved like savages. Please demand that the US government withdraw its support from this shocking terrorist activity.'

Raymond Seitz had a very good reputation as a rational, responsible and highly sophisticated man. He was greatly respected in diplomatic circles. He listened, paused and then spoke with some gravity. 'Father,' he said, 'let me tell you something. In war, innocent people always suffer.' There was a frozen silence. We stared at him. He did not flinch.

Innocent people, indeed, always suffer.

Finally somebody said: 'But in this case “innocent people” were the victims of a gruesome atrocity subsidised by your government, one among many. If Congress allows the Contras more money further atrocities of this kind will take place. Is this not the case? Is your government not therefore guilty of supporting acts of murder and destruction upon the citizens of a sovereign state?'

Seitz was imperturbable. 'I don't agree that the facts as presented support your assertions,' he said.

As we were leaving the Embassy a US aide told me that he enjoyed my plays. I did not reply.

I should remind you that at the time President Reagan made the following statement: 'The Contras are the moral equivalent of our Founding Fathers.'

The United States supported the brutal Somoza dictatorship in Nicaragua for over 40 years. The Nicaraguan people, led by the Sandinistas, overthrew this regime in 1979, a breathtaking popular revolution.

The Sandinistas weren't perfect. They possessed their fair share of arrogance and their political philosophy contained a number of contradictory elements. But they were intelligent, rational and civilised. They set out to establish a stable, decent, pluralistic society. The death penalty was abolished. Hundreds of thousands of poverty-stricken peasants were brought back from the dead. Over 100,000 families were given title to land. Two thousand schools were built. A quite remarkable literacy campaign reduced illiteracy in the country to less than one seventh. Free education was established and a free health service. Infant mortality was reduced by a third. Polio was eradicated.

The United States denounced these achievements as Marxist/Leninist subversion. In the view of the US government, a dangerous example was being set. If Nicaragua was allowed to establish basic norms of social and economic justice, if it was allowed to raise the standards of health care and education and achieve social unity and national self respect, neighbouring countries would ask the same questions and do the same things. There was of course at the time fierce resistance to the status quo in El Salvador.

I spoke earlier about 'a tapestry of lies' which surrounds us. President Reagan commonly described Nicaragua as a 'totalitarian dungeon'. This was taken generally by the media, and certainly by the British government, as accurate and fair comment. But there was in fact no record of death squads under the Sandinista government. There was no record of torture. There was no record of systematic or official military brutality. No priests were ever murdered in Nicaragua. There were in fact three priests in the government, two Jesuits and a Maryknoll missionary. The totalitarian dungeons were actually next door, in El Salvador and Guatemala. The United States had brought down the democratically elected government of Guatemala in 1954 and it is estimated that over 200,000 people had been victims of successive military dictatorships.

Six of the most distinguished Jesuits in the world were viciously murdered at the Central American University in San Salvador in 1989 by a battalion of the Alcatl regiment trained at Fort Benning, Georgia, USA. That extremely brave man Archbishop Romero was assassinated while saying mass. It is estimated that 75,000 people died. Why were they killed? They were killed because they believed a better life was possible and should be achieved. That belief immediately qualified them as communists. They died because they dared to question the status quo, the endless plateau of poverty, disease, degradation and oppression, which had been their birthright.

The United States finally brought down the Sandinista government. It took some years and considerable resistance but relentless economic persecution and 30,000 dead finally undermined the spirit of the Nicaraguan people. They were exhausted and poverty stricken once again. The casinos moved back into the country. Free health and free education were over. Big business returned with a vengeance. 'Democracy' had prevailed.

But this 'policy' was by no means restricted to Central America. It was conducted throughout the world. It was never-ending. And it is as if it never happened.

The United States supported and in many cases engendered every right wing military dictatorship in the world after the end of the Second World War. I refer to Indonesia, Greece, Uruguay, Brazil, Paraguay, Haiti, Turkey, the Philippines, Guatemala, El Salvador, and, of course, Chile. The horror the United States inflicted upon Chile in 1973 can never be purged and can never be forgiven.

Hundreds of thousands of deaths took place throughout these countries. Did they take place? And are they in all cases attributable to US foreign policy? The answer is yes they did take place and they are attributable to American foreign policy. But you wouldn't know it.

It never happened. Nothing ever happened. Even while it was happening it wasn't happening. It didn't matter. It was of no interest. The crimes of the United States have been systematic, constant, vicious, remorseless, but very few people have actually talked about them. You have to hand it to America. It has exercised a quite clinical manipulation of power worldwide while masquerading as a force for universal good. It's a brilliant, even witty, highly successful act of hypnosis.

I put to you that the United States is without doubt the greatest show on the road. Brutal, indifferent, scornful and ruthless it may be but it is also very clever. As a salesman it is out on its own and its most saleable commodity is self love. It's a winner. Listen to all American presidents on television say the words, 'the American people', as in the sentence, 'I say to the American people it is time to pray and to defend the rights of the American people and I ask the American people to trust their president in the action he is about to take on behalf of the American people.'

It's a scintillating stratagem. Language is actually employed to keep thought at bay. The words 'the American people' provide a truly voluptuous cushion of reassurance. You don't need to think. Just lie back on the cushion. The cushion may be suffocating your intelligence and your critical faculties but it's very comfortable. This does not apply of course to the 40 million people living below the poverty line and the 2 million men and women imprisoned in the vast gulag of prisons, which extends across the US.

The United States no longer bothers about low intensity conflict. It no longer sees any point in being reticent or even devious. It puts its cards on the table without fear or favour. It quite simply doesn't give a damn about the United Nations, international law or critical dissent, which it regards as impotent and irrelevant. It also has its own bleating little lamb tagging behind it on a lead, the pathetic and supine Great Britain.

What has happened to our moral sensibility? Did we ever have any? What do these words mean? Do they refer to a term very rarely employed these days – conscience? A conscience to do not only with our own acts but to do with our shared responsibility in the acts of others? Is all this dead? Look at Guantanamo Bay. Hundreds of people detained without charge for over three years, with no legal representation or due process, technically detained forever. This totally illegitimate structure is maintained in defiance of the Geneva Convention. It is not only tolerated but hardly thought about by what's called the 'international community'. This criminal outrage is being committed by a country, which declares itself to be 'the leader of the free world'. Do we think about the inhabitants of Guantanamo Bay? What does the media say about them? They pop up occasionally – a small item on page six. They have been consigned to a no man's land from which indeed they may never return. At present many are on hunger strike, being force-fed, including British residents. No niceties in these force-feeding procedures. No sedative or anaesthetic. Just a tube stuck up your nose and into your throat. You vomit blood. This is torture. What has the British Foreign Secretary said about this? Nothing. What has the British Prime Minister said about this? Nothing. Why not? Because the United States has said: to criticise our conduct in Guantanamo Bay constitutes an unfriendly act. You're either with us or against us. So Blair shuts up.

The invasion of Iraq was a bandit act, an act of blatant state terrorism, demonstrating absolute contempt for the concept of international law. The invasion was an arbitrary military action inspired by a series of lies upon lies and gross manipulation of the media and therefore of the public; an act intended to consolidate American military and economic control of the Middle East masquerading – as a last resort – all other justifications having failed to justify themselves – as liberation. A formidable assertion of military force responsible for the death and mutilation of thousands and thousands of innocent people.

We have brought torture, cluster bombs, depleted uranium, innumerable acts of random murder, misery, degradation and death to the Iraqi people and call it 'bringing freedom and democracy to the Middle East'.

How many people do you have to kill before you qualify to be described as a mass murderer and a war criminal? One hundred thousand? More than enough, I would have thought. Therefore it is just that Bush and Blair be arraigned before the International Criminal Court of Justice. But Bush has been clever. He has not ratified the International Criminal Court of Justice. Therefore if any American soldier or for that matter politician finds himself in the dock Bush has warned that he will send in the marines. But Tony Blair has ratified the Court and is therefore available for prosecution. We can let the Court have his address if they're interested. It is Number 10, Downing Street, London.

Death in this context is irrelevant. Both Bush and Blair place death well away on the back burner. At least 100,000 Iraqis were killed by American bombs and missiles before the Iraq insurgency began. These people are of no moment. Their deaths don't exist. They are blank. They are not even recorded as being dead. 'We don't do body counts,' said the American general Tommy Franks.

Early in the invasion there was a photograph published on the front page of British newspapers of Tony Blair kissing the cheek of a little Iraqi boy. 'A grateful child,' said the caption. A few days later there was a story and photograph, on an inside page, of another four-year-old boy with no arms. His family had been blown up by a missile. He was the only survivor. 'When do I get my arms back?' he asked. The story was dropped. Well, Tony Blair wasn't holding him in his arms, nor the body of any other mutilated child, nor the body of any bloody corpse. Blood is dirty. It dirties your shirt and tie when you're making a sincere speech on television.

The 2,000 American dead are an embarrassment. They are transported to their graves in the dark. Funerals are unobtrusive, out of harm's way. The mutilated rot in their beds, some for the rest of their lives. So the dead and the mutilated both rot, in different kinds of graves.

Here is an extract from a poem by Pablo Neruda, 'I'm Explaining a Few Things' (A):

And one morning all that was burning,
one morning the bonfires
leapt out of the earth
devouring human beings
and from then on fire,
gunpowder from then on,
and from then on blood.
Bandits with planes and Moors,
bandits with finger-rings and duchesses,
bandits with black friars spattering blessings
came through the sky to kill children
and the blood of children ran through the streets
without fuss, like children's blood.

Jackals that the jackals would despise
stones that the dry thistle would bite on and spit out,
vipers that the vipers would abominate.

Face to face with you I have seen the blood
of Spain tower like a tide
to drown you in one wave
of pride and knives.

Treacherous
generals:
see my dead house,
look at broken Spain:
from every house burning metal flows
instead of flowers
from every socket of Spain
Spain emerges
and from every dead child a rifle with eyes
and from every crime bullets are born
which will one day find
the bull's eye of your hearts.

And you will ask: why doesn't his poetry
speak of dreams and leaves
and the great volcanoes of his native land.

Come and see the blood in the streets.
Come and see
the blood in the streets.
Come and see the blood
in the streets!*

Let me make it quite clear that in quoting from Neruda's poem I am in no way comparing Republican Spain to Saddam Hussein's Iraq. I quote Neruda because nowhere in contemporary poetry have I read such a powerful visceral description of the bombing of civilians.

I have said earlier that the United States is now totally frank about putting its cards on the table. That is the case. Its official declared policy is now defined as 'full spectrum dominance'. That is not my term, it is theirs. 'Full spectrum dominance' means control of land, sea, air and space and all attendant resources.

The United States now occupies 702 military installations throughout the world in 132 countries, with the honourable exception of Sweden, of course. We don't quite know how they got there but they are there all right.

The United States possesses 8,000 active and operational nuclear warheads. Two thousand are on hair trigger alert, ready to be launched with 15 minutes warning. It is developing new systems of nuclear force, known as bunker busters. The British, ever cooperative, are intending to replace their own nuclear missile, Trident. Who, I wonder, are they aiming at? Osama bin Laden? You? Me? Joe Dokes? China? Paris? Who knows? What we do know is that this infantile insanity – the possession and threatened use of nuclear weapons – is at the heart of present American political philosophy. We must remind ourselves that the United States is on a permanent military footing and shows no sign of relaxing it.

Many thousands, if not millions, of people in the United States itself are demonstrably sickened, shamed and angered by their government's actions, but as things stand they are not a coherent political force – yet. But the anxiety, uncertainty and fear which we can see growing daily in the United States is unlikely to diminish.

I know that President Bush has many extremely competent speech writers but I would like to volunteer for the job myself. I propose the following short address which he can make on television to the nation. I see him grave, hair carefully combed, serious, winning, sincere, often beguiling, sometimes employing a wry smile, curiously attractive, a man's man.

'God is good. God is great. God is good. My God is good. Bin Laden's God is bad. His is a bad God. Saddam's God was bad, except he didn't have one. He was a barbarian. We are not barbarians. We don't chop people's heads off. We believe in freedom. So does God. I am not a barbarian. I am the democratically elected leader of a freedom-loving democracy. We are a compassionate society. We give compassionate electrocution and compassionate lethal injection. We are a great nation. I am not a dictator. He is. I am not a barbarian. He is. And he is. They all are. I possess moral authority. You see this fist? This is my moral authority. And don't you forget it.'

A writer's life is a highly vulnerable, almost naked activity. We don't have to weep about that. The writer makes his choice and is stuck with it. But it is true to say that you are open to all the winds, some of them icy indeed. You are out on your own, out on a limb. You find no shelter, no protection – unless you lie – in which case of course you have constructed your own protection and, it could be argued, become a politician.

I have referred to death quite a few times this evening. I shall now quote a poem of my own called 'Death'.

Where was the dead body found?
Who found the dead body?
Was the dead body dead when found?
How was the dead body found?

Who was the dead body?

Who was the father or daughter or brother
Or uncle or sister or mother or son
Of the dead and abandoned body?

Was the body dead when abandoned?
Was the body abandoned?
By whom had it been abandoned?

Was the dead body naked or dressed for a journey?

What made you declare the dead body dead?
Did you declare the dead body dead?
How well did you know the dead body?
How did you know the dead body was dead?

Did you wash the dead body
Did you close both its eyes
Did you bury the body
Did you leave it abandoned
Did you kiss the dead body

When we look into a mirror we think the image that confronts us is accurate. But move a millimetre and the image changes. We are actually looking at a never-ending range of reflections. But sometimes a writer has to smash the mirror – for it is on the other side of that mirror that the truth stares at us.

I believe that despite the enormous odds which exist, unflinching, unswerving, fierce intellectual determination, as citizens, to define the real truth of our lives and our societies is a crucial obligation which devolves upon us all. It is in fact mandatory.

If such a determination is not embodied in our political vision we have no hope of restoring what is so nearly lost to us – the dignity of man.
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* Extract from "I'm Explaining a Few Things" translated by Nathaniel Tarn, from Pablo Neruda: Selected Poems, published by Jonathan Cape, London 1970. Used by permission of The Random House Group Limited.

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(A)

Explico Algunas Cosas
(I'm Explaining a Few Things)
por (by) Pablo Neruda
Tomado de : http://www.swans.com/library/art8/xxx081.html

Preguntaréis: Y dónde están las lilas?
Y la metafísica cubierta de amapolas?
Y la lluvia que a menudo golpeaba
sus palabras llenándolas
de agujeros y pájaros?

Os voy a contar todo lo que me pasa.

Yo vivía en un barrio
de Madrid, con campanas,
con relojes, con árboles.

Desde allí se veía
el rostro seco de Castilla
como un océano de cuero.
Mi casa era llamada
la casa de las flores, porque por todas partes
estallaban geranios: era
una bella casa
con perros y chiquillos.
Raúl, te acuerdas?
Te acuerdas, Rafael?
Federico, te acuerdas
debajo de la tierra,
te acuerdas de mi casa con balcones en donde
la luz de junio ahogaba flores en tu boca?
Hermano, hermano!
Todo
eran grandes voces, sal de mercaderías,
aglomeraciones de pan palpitante,
mercados de mi barrio de Argüelles con su estatua
como un tintero pálido entre las merluzas:
el aceite llegaba a las cucharas,
un profundo latido
de pies y manos llenaba las calles,
metros, litros, esencia
aguda de la vida,
pescados hacinados,
contextura de techos con sol frío en el cual
la flecha se fatiga,
delirante marfil fino de las patatas,
tomates repetidos hasta el mar.

Y una mañana todo estaba ardiendo
y una mañana las hogueras
salían de la tierra
devorando seres,
y desde entonces fuego,
pólvora desde entonces,
y desde entonces sangre.
Bandidos con aviones y con moros,
bandidos con sortijas y duquesas,
bandidos con frailes negros bendiciendo
venían por el cielo a matar niños,
y por las calles la sangre de los niños
corría simplemente, como sangre de niños.

Chacales que el chacal rechazaría,
piedras que el cardo seco mordería escupiendo,
víboras que las víboras odiaran!

Frente a vosotros he visto la sangre
de España levantarse
para ahogaros en una sola ola
de orgullo y de cuchillos!

Generales
traidores:
mirad mi casa muerta,
mirad España rota:
pero de cada casa muerta sale metal ardiendo
en vez de flores,
pero de cada hueco de España
sale España,
pero de cada niño muerto sale un fusil con ojos,
pero de cada crimen nacen balas
que os hallarán un día el sitio
del corazón.

Preguntaréis por qué su poesía
no nos habla del sueño, de las hojas,
de los grandes volcanes de su país natal?

Venid a ver la sangre por las calles,
venid a ver
la sangre por las calles,
venid a ver la sangre
por las calles!

I'm Explaining a Few Things

You are going to ask: and where are the lilacs?
and the poppy-petalled metaphysics?
and the rain repeatedly spattering
its words and drilling them full
of apertures and birds?

I'll tell you all the news.

I lived in a suburb,
a suburb of Madrid, with bells,
and clocks, and trees.

From there you could look out
over Castille's dry face:
a leather ocean.
My house was called
the house of flowers, because in every cranny
geraniums burst: it was
a good-looking house
with its dogs and children.
Remember, Raul?
Eh, Rafel?
Federico, do you remember
from under the ground
my balconies on which
the light of June drowned flowers in your mouth?
Brother, my brother!
Everything
loud with big voices, the salt of merchandises,
pile-ups of palpitating bread,
the stalls of my suburb of Arguelles with its statue
like a drained inkwell in a swirl of hake:
oil flowed into spoons,
a deep baying
of feet and hands swelled in the streets,
metres, litres, the sharp
measure of life,
stacked-up fish,
the texture of roofs with a cold sun in which
the weather vane falters,
the fine, frenzied ivory of potatoes,
wave on wave of tomatoes rolling down the sea.

And one morning all that was burning,
one morning the bonfires
leapt out of the earth
devouring human beings --
and from then on fire,
gunpowder from then on,
and from then on blood.
Bandits with planes and Moors,
bandits with finger-rings and duchesses,
bandits with black friars spattering blessings
came through the sky to kill children
and the blood of children ran through the streets
without fuss, like children's blood.

Jackals that the jackals would despise,
stones that the dry thistle would bite on and spit out,
vipers that the vipers would abominate!

Face to face with you I have seen the blood
of Spain tower like a tide
to drown you in one wave
of pride and knives!

Treacherous
generals:
see my dead house,
look at broken Spain:
from every house burning metal flows
instead of flowers,
from every socket of Spain
Spain emerges
and from every dead child a rifle with eyes,
and from every crime bullets are born
which will one day find
the bull's eye of your hearts.

And you'll ask: why doesn't his poetry
speak of dreams and leaves
and the great volcanoes of his native land?

Come and see the blood in the streets,
come and see
the blood in the streets,
come and see the blood
in the streets!

---
Pablo Neruda [1904-1973], whose real name is Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, was awarded the Nobel Prize for Literature in 1971. He wrote this poem in 1936 in Spain where he was a Chilean consul, shortly after the murder of his friend, the Spanish poet Federico García Lorca, by Franco's fascists -- known as the Nationalists (they actually forced García Lorca to dig his own grave). Neruda died on September 23, 1973, about two weeks after the "suicide" of Chile's democratically-elected president, Dr. Salvador Allende, when Pinochet's fascist thugs, with the covert assistance of the US CIA, overthrew the legitimate Chilean government and brought about a dictatorial regime based on terror and torture. Like Franco, Pinochet was a "nationalist" and a close friend of the US government. Neruda, like García Lorca, was considered a 'subversive.' Who do you think History will celebrate, Pinochet or Neruda (horror or beauty)? According to Joan Jara (the wife of Chilean folk singer Victor Jara who was tortured, his hands broken (he played the guitar), and eventually killed by the military at the Estadio de Chile), "As we walked through the back streets towards the cemetery, I heard Neruda's poetry being recited by one person after another in the crowd, verse after verse, defying the menace of the uniforms surrounding us; I saw the workers on a building site, standing to attention with their yellow helmets in their hands... Neruda's verses took on an even greater significance as voice after voice took them up, confronting the visible face of fascism." Dr. Salvador Allende, man of honor, justice, compassion -- a people's man -- and Pablo Neruda, a poet who epitomized life and people, did not die in vain. Neither did Victor Jara and countless others. We remember!

Published under the provision of U.S. Code, Title 17, section 107.

To find more about Pablo Neruda, please visit:
Google
Nobel Foundation
http://www.kirjasto.sci.fi/neruda.htm
http://www.oneworld.org/ni/issue288/reviews.htm
Universidad de Chile, Fundación Neruda (in Spanish)

English translation by Nathaniel Tarn (American poet, essayist, translator, and editor) in Selected Poems: A Bilingual Edition, by Pablo Neruda. London, Cape, 1970.

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NTC … Nos Topamos Con … ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com
Apreciado suscriptor y amigo: Si, en su “tarabitar” (ir y venir, caminar y discurrir), se topa con … algo – al alcance de todos o erudito, ajeno o personal – que considere de interés en y para la LITERATURA, le agradeceríamos compartirlo. Apreciamos, y nos ayudan, sus comentarios. Agradecemos la difusión, si lo encuentra pertinente. Gracias.
Respetamos su tiempo y su privacidad en la red y hacemos todo el esfuerzo para asegurar que este mensaje sólo sea enviado a las personas previamente suscritas a NTC … y que puedan estar interesadas en esta información. PARA CANCELAR SUSCRIPCION: Responder a ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com , indicando CANCELAR. Si decide continuar acompañándonos, GRACIAS!

NTC ... 208. Diciembre 10, 2.005

2006-08-01T20:15:00.000-05:00

NTC ... 208
Nos Topamos Con ... Año 5. Cali, Diciembre 10, 2.005.
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
CONTENIDO
Arte, verdad y política. Harold Pinter, discurso Nobel en ESPAÑOL
Columna de Carlos Jimenez en El País (Cali) de ayer sobre este “discurso estremecedor”
NoTiCa: En NTC-207 reprodujimos el discurso en inglés y presentamos otros detalles y complementos al discurso.
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ARTE, VERDAD Y POLÍTICA.
Harold Pinter, Discurso de agradecimiento del Nobel de Literatura
"A EE.UU.le importan un bledo las Naciones Unidas y la legalidad internacional, y tiene su propio perrito faldero, la patética y supina Gran Bretaña"
REBELION .com Diciembre 10, 2005 http://www.rebelion.org/noticia.php?id=23971
Tomado de escolar.net
http://www.escolar.net/wiki/index.php/Harold_Pinter:_Arte%2C_verdad_y_pol%C3%ADtica (1)
En 1958, escribí lo siguiente:
'No hay grandes diferencias entre realidad y ficción, ni entre lo verdadero y lo falso. Una cosa no es necesariamente cierta o falsa; puede ser al mismo tiempo verdad y mentira.'
Creo que estas afirmaciones aún tienen sentido, y aún se aplican a la exploración de la realidad a través del arte. Así que, como escritor, las mantengo, pero como ciudadano no puedo; como ciudadano he de preguntar: ¿Qué es verdad? ¿Qué es mentira?
La verdad en el arte dramático es siempre esquiva. Uno nunca la encuentra del todo, pero su búsqueda llega a ser compulsiva. Claramente, es la búsqueda lo que motiva el empeño. Tu tarea es la búsqueda. De vez en cuando, te tropiezas con la verdad en la oscuridad, chocando con ella o capturando una imagen fugaz o una forma que parece tener relación con la verdad, muy frecuentemente sin que te hayas dado cuenta de ello. Pero la auténtica verdad es que en el arte dramático no hay tal cosa como una verdad única. Hay muchas. Y cada una de ellas se enfrenta a la otra, se alejan, se reflejan entre sí, se ignoran, se burlan la una de la otra, son ciegas a su mera existencia. A veces, sientes que tienes durante un instante la verdad en la mano para que, a continuación, se te escabulla entre los dedos y se pierda.
Me han preguntado con frecuencia cómo nacen mis obras teatrales. No sé cómo explicarlo. Como tampoco puedo resumir mis obras, a menos que explique qué ocurre en ellas. Esto es lo que dicen. Esto es lo que hacen.
Casi todas las obras nacen de una frase, una palabra o una imagen. A la palabra le sigue rápidamente una imagen. Os daré dos ejemplos de dos frases que aparecieron en mi cabeza de la nada, seguidas por una imagen, seguidas por mí.
Las obras son “The Homecoming” y “Old times”. La primera frase de “The homecoming” es “¿Qué has hecho con las tijeras?" La primera frase de “Old times” es “Oscuro”.
En ninguno de los casos disponía de más información.
En el primer caso alguien estaba, obviamente, buscando unas tijeras, y preguntaba por su paradero a otro de quien sospechaba que probablemente las había robado. Pero, de alguna manera, yo sabía que a la persona interrogada le importaban un bledo tanto las tijeras como el interrogador.
En “Oscuro”, tomé la descripción del pelo de alguien, el pelo de una mujer, y era la respuesta a una pregunta. En ambos casos me vi obligado a continuar. Ocurrió visualmente, en una muy lenta graduación, de la sombra hacia la luz.
Siempre comienzo una obra llamando a los personajes A, B y C.
En la obra que acabaría convirtiéndose en “The Homecoming”, ví a un hombre entrar en una habitación austera y hacerle la pregunta a un hombre más joven sentado en un feo sofá con un periódico de carreras de caballos. De alguna forma sospechaba que A era un padre y que B era su hijo, pero no tenía la certeza. Esta posibilidad se confirmaría sin embargo poco después cuando B (que más adelante se convertiría en Lenny) le dice a A (más adelante convertido en Max), “Papá, ¿te importa si cambiamos de tema de conversación? Te quiero preguntar algo. Lo que cenamos antes, ¿cómo se llama? ¿Cómo lo llamas tú? ¿Por qué no te compras un perro? Eres un chef de perros. De verdad. Crees que estás cocinando para perros.” De manera que como B le llama a A “Papá” me pareció razonable asumir que eran padre e hijo. A era claramente el cocinero y su comida no parecía ser muy valorada. ¿Significaba esto que no había una madre? Eso aún no lo sabía. Pero, como me dije a mí mismo entonces, nuestros principios nunca saben de nuestros finales.
“Oscuro”. Una gran ventana. Un cielo al atardecer. Un hombre, A (que se convertiría en Deeley) y una mujer, B (que luego sería Kate) sentados con unas bebidas. ¿Gorda o flaca?, pregunta el hombre. ¿De quién hablan? Pero entonces veo, de pie junto a la ventana, a una mujer, C (que sería Anna), iluminada por una luz diferente, de espaldas a ellos, con el pelo oscuro.
Es un momento extraño, el momento de crear unos personajes que hasta el momento no han existido. Todo lo que sigue es irregular, vacilante, incluso alucinatorio, aunque a veces puede ser una avalancha imparable. La posición del autor es rara. De alguna manera no es bienvenido por los personajes. Los personajes se le resisten, no es fácil convivir con ellos, son imposibles de definir. Desde luego no puedes mandarles. Hasta un cierto punto, puedes jugar una partida interminable con ellos al gato y al ratón, a la gallina ciega, al escondite. Pero finalmente encuentras que tienes a personas de carne y hueso en tus manos, personas con voluntad y con sensibilidades propias, hechos de partes que eres incapaz de cambiar, manipular o distorsionar.
Así que el lenguaje en el arte es una ambiciosa transacción, unas arenas movedizas, un trampolín, un estanque helado que se puede abrir bajo tus pies, los del autor, en cualquier momento.
Pero, como he dicho, la búsqueda de la verdad no se puede detener nunca. No puede aplazarse, no puede retrasarse. Hay que hacerle frente, ahí mismo, en el acto.
El teatro político presenta una variedad totalmente distinta de problemas. Hay que evitar los sermones a toda costa. Lo esencial es la objetividad. Hay que dejar a los personajes que respiren por su propia cuenta. El autor no ha de confinarlos ni restringirlos para satisfacer sus propios gustos, disposiciones o prejuicios. Ha de estar preparado para acercarse a ellos desde una variedad de ángulos, desde un surtido amplio y desinhibido de perspectivas que resulten. Tal vez, de vez en cuando, cogerlos por sorpresa, pero a pesar de todo, dándoles la libertad para ir allí donde deseen. Esto no siempre funciona. Y, por supuesto, la sátira política no se adhiere a ninguno de estos preceptos. De hecho, hace precisamente lo contrario, que es su auténtica función.
En mi obra ¨The Birthday Party” creo que permito el funcionamiento de un amplio abanico de opciones en un denso bosque de posibilidades antes de concentrarme finalmente en un acto de dominación.
“Mountain Language” no aspira a esa amplitud de funcionamiento. Es brutal, breve y desagradable. Pero los soldados en la obra sí que se divierten con ello. Uno a veces olvida que los torturadores se aburren fácilmente. Necesitan reírse de vez en cuando para mantener el ánimo. Este hecho ha sido confirmado naturalmente por lo que ocurrió en Abu Ghraib en Bagdad. “Mountain Language” sólo dura 20 minutos, pero podría continuar hora tras hora, una y otra y otra vez, repetirse de nuevo lo mismo de forma continua, una y otra vez, hora tras hora.
“Ashes to ashes”, por otra parte, me da la impresión de que transcurre bajo el agua. Una mujer que se ahoga, su mano que emerge sobre las olas intentando alcanzar algo, que se hunde y desaparece, buscando a otros, pero sin encontrar a nadie, ya sea por encima o por debajo del agua, encontrando únicamente sombras, reflejos, flotando; la mujer es una figura perdida en un paisaje que está siendo cubierto por las aguas, una mujer incapaz de escapar de la catástrofe que parecía que sólo afectaba a otros.
Pero, de la misma forma que ellos murieron, ella también ha de morir.
El lenguaje político, tal como lo usan los políticos, no se adentra en ninguno de estos territorios dado que la mayoría de los políticos, según las evidencias a las que tenemos acceso, no están interesados en la verdad sino en el poder y en conservar ese poder. Para conservar ese poder es necesario mantener al pueblo en la ignorancia, que vivan sin conocer la verdad, incluso la verdad sobre sus propias vidas. Lo que nos rodea es un enorme entramado de mentiras, de las cuales nos alimentamos.
Como todo el mundo aquí sabe, la justificación de la invasión de Iraq era que Sadam Husein tenía en su posesión un peligrosísimo arsenal de armas de destrucción masiva, algunas de las cuales podían ser lanzadas en 45 minutos, capaces de provocar una espeluznante destrucción. Nos aseguraron que eso era cierto. No era cierto. Nos contaron que Iraq mantenía una relación con Al Quaeda y que era en parte responsable de la atrocidad que ocurrió en Nueva York el 11 de Septiembre de 2001. Nos aseguraron que esto era cierto. No era cierto. Nos contaron que Iraq era una amenaza para la seguridad del mundo. Nos aseguraron que era cierto. No era cierto.
La verdad es algo completamente diferente. La verdad tiene que ver con la forma en la que Estados Unidos entiende su papel en el mundo y cómo decide encarnarlo.

Pero antes de volver al presente me gustaría mirar al pasado reciente, me refiero a la política exterior de Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Creo que es nuestra obligación someter esta época a cierta clase de escrutinio, aunque sea de una manera incompleta, que es todo lo que nos permite el tiempo que tenemos.
Todo el mundo sabe lo que ocurrió en la Unión Soviética y por toda la Europa del Este durante el periodo de posguerra: la brutalidad sistemática, las múltiples atrocidades, la persecución sin piedad del pensamiento independiente. Todo ello ha sido ampliamente documentado y verificado.
Pero lo que yo pretendo mostrar es que los crímenes de los EE.UU. en la misma época sólo han sido registrados de forma superficial, no digamos ya documentados, o admitidos, o reconocidos siquiera cómo crímenes. Creo que esto debe ser solucionado y que la verdad sobre este asunto tiene mucho que ver con la situación en la que se encuentra el mundo actualmente. Aunque limitadas, hasta cierto punto, por la existencia de la Unión Soviética, las acciones de Estados Unidos a lo ancho y largo del mundo dejaron claro que habían decidido que tenían carta blanca para hacer lo que quisieran.
La invasión directa de un estado soberano nunca ha sido el método favorito de Estados Unidos. En la mayoría de los casos, han preferido lo que ellos han descrito como “conflicto de baja intensidad”. Conflicto de baja intensidad significa que miles de personas mueren pero más lentamente que si lanzases una bomba sobre ellos de una sola vez. Significa que infectas el corazón del país, que estableces un tumor maligno y observas el desarrollo de la gangrena. Cuando el pueblo ha sido sometido - o molido a palos, lo que viene a ser lo mismo – y tus propios amigos, los militares y las grandes corporaciones, se sientan confortablemente en el poder, tú te pones frente a la cámara y dices que la democracia ha prevalecido. Esto fue lo normal en la política exterior de Estados Unidos durante los años de los que estoy hablando.
La tragedia de Nicaragua fue un ejemplo muy significativo. La escogí para exponerla aquí como un ejemplo claro de cómo ve Estados Unidos su papel en el mundo, tanto entonces como ahora.
Yo estuve presente en una reunión en la embajada de los EE.UU. en Londres a finales de los ochenta.
El Congreso de Estados Unidos estaba a punto de decidir si dar más dinero a la Contra para su campaña contra el estado de Nicaragua. Yo era un miembro de una delegación que venía a hablar en nombre de Nicaragua, pero la persona más importante en esta delegación era el Padre John Metcalf. El líder del grupo de EE.UU. era Raymond Seitz (por aquel entonces el ayudante del embajador, más tarde él mismo sería embajador). El Padre Metcalf dijo: “Señor, dirijo una parroquia en el norte de Nicaragua. Mis feligreses construyeron una escuela, un centro de salud, un centro cultural. Vivíamos en paz. Hace unos pocos meses un grupo de la Contra atacó la parroquia. Lo destruyeron todo: la escuela, el centro de salud, el centro cultural. Violaron a las enfermeras y las maestras, asesinaron a los médicos, de la forma más brutal. Se comportaron como salvajes. Por favor, exija que el gobierno de EE.UU. retire su apoyo a esta repugnante actividad terrorista.”
Raymond Seitz tenía muy buena reputación como hombre racional, responsable y altamente sofisticado. Era muy respetado en los círculos diplomáticos. Escuchó, hizo una pausa, y entonces habló con gravedad. 'Padre', dijo, 'déjame decirte algo. En la guerra, la gente inocente siempre sufre'. Hubo un frío silencio. Le miramos. Él no parpadeó.
La gente inocente, en realidad, siempre sufre.
Finalmente alguien dijo: 'Pero en este caso “las personas inocentes” fueron las víctimas de una espantosa atrocidad subvencionada por su gobierno, una entre muchas. Si el Congreso concede a la Contra más dinero, más atrocidades de esta clase tendrán lugar. ¿No es así? ¿No es por tanto su gobierno culpable de apoyar actos de asesinato y destrucción contra los ciudadanos de un estado soberano?"
Seitz se mantuvo imperturbable. 'No estoy de acuerdo con que los hechos tal como han sido presentados apoyen sus afirmaciones'. dijo.
Mientras abandonábamos la embajada un asistente estadounidense me dijo que había disfrutado con mis obras. No le respondí.
Debo recordarles que el entonces presidente, Reagan, hizo la siguiente declaración: 'La Contra es el equivalente moral a nuestros Padres Fundadores'.
Estados Unidos apoyaron la brutal dictadura de Somoza en Nicaragua durante cuarenta años. El pueblo nicaragüense, guiado por los sandinistas, derrocó este régimen en 1979, una impresionante revolución popular.
Los sandinistas no eran perfectos. Tenían una claro componente de arrogancia y su filosofía política contenía un cierto número de elementos contradictorios. Pero eran inteligentes, racionales y civilizados. Se propusieron conseguir una sociedad estable, decente y plural. La pena de muerta fue abolida. Cientos de miles de campesinos pobres fueron librados de una muerte segura. A unas 100.000 familias se le dieron títulos de propiedad sobre tierras. Se construyeron dos mil escuelas. Una notable campaña educativa redujo el analfabetismo en el país a menos de una séptima parte. Se establecieron una educación y un servicio de salud gratuitos. La mortalidad infantil se redujo en una tercera parte. La polio fue erradicada.
Estados Unidos denunció estos logros como una subversion marxista/leninista. Desde el punto de vista del gobierno de Estados Unidos, se estaba estableciendo un ejemplo peligroso. Si a Nicaragua se le permitía fijar normas básicas de justicia social y económica, si se le permitía subir los niveles de salud y educación y alcanzar una unidad social y un respeto nacional propio, los países vecinos se plantearían las mismas cuestiones y harían lo mismo. En ese momento había por supuesto una feroz resistencia al status quo en el Salvador.
He hablado anteriormente de 'un entramado de mentiras' que nos rodea. El presidente Reagan describía habitualmente a Nicaragua como un 'calabozo totalitario'. Esto fue aceptado de forma general por los medios, y por supuesto por el gobierno británico, como un comentario acertado e imparcial. Pero la realidad es que no estaba documentada la existencia de escuadrones de la muerte bajo el gobierno sandinista. No había constancia de torturas. No estaba probada la existencia de una brutalidad sistemática u oficial por parte de los militares. Ningún sacerdote fue asesinado en Nicaragua. De hecho, había tres sacerdotes en el gobierno, dos jesuitas y un misionero Maryknoll. Los calabozos totalitarios estaban en realidad muy cerca, en El Salvador y en Guatemala. Estados Unidos había hecho caer en 1954 al gobierno elegido democráticamente en Guatemala y se calcula que unas 200.000 personas habían sido víctimas de las sucesivas dictaduras militares.

Seis de los más eminentes jesuitas del mundo fueron asesinados brutalmente en la Universidad de Centro América en San Salvador en 1989 por un batallón del regimiento Alcatl entrenado en Fort Benning, Georgia, EE.UU. Ese hombre extremadamente valiente, el arzobisbo Romero, fue asesinado mientras se dirigía a la gente. Se calcula que murieron 75.000 personas. ¿Por qué fueron asesinadas? Fueron asesinadas porque creían que una vida mejor era posible y que debía conseguirse. Esta creencia los convirtió de forma inmediata en comunistas. Murieron porque se atrevieron a cuestionar el status quo, la interminable situación de pobreza, enfermedad, degradación y opresión que habían recibido como herencia.
Estados Unidos finalmente hizó caer el gobierno Sandinista. Supuso varios años y una resistencia considerable, pero una persecución económica implacable y 30.000 muertos al final minaron la moral del pueblo nicaragüense. Exhaustos y condenados a la pobreza una vez más. Los casinos volvieron al país, la salud y la educación gratuita se acabaron. Las grandes empresas volvieron en mayor número. La 'Democracia' había prevalecido.
Pero esta “política” no estuvo, de ninguna manera, limitada a Centroamérica. Fue realizada a lo largo y ancho del mundo. No tenía final. Y ahora es como si nunca hubiese pasado.
Estados Unidos apoyó y en algunos casos crearon todas las dictaduras militares de derechas en el mundo tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Me refiero a Indonesia, Grecia, Uruguay, Brasil, Paraguay, Haití, Turquía, Filipinas, Guatemala, El Salvador, y, por supuesto, Chile. El horror que Estados Unidos infligió a Chile en 1973 no podrá ser nunca purgado ni olvidado.
Cientos de miles de muertes tuvieron lugar en todos estos países. ¿Tuvieron lugar? ¿Son todas esas muertes atribuibles a la política exterior estadounidense? La respuesta es sí, tuvieron lugar y son atribuibles a la política exterior estadounidense. Pero ustedes no lo sabrían.
Esto nunca ocurrió. Nunca ocurrió nada. Ni siquiera mientras ocurría estaba ocurriendo. No importaba. No era de interés. Los crímenes de Estados Unidos han sido sistemáticos, constantes, inmorales, despiadados, pero muy pocas personas han hablado de ellos. Esto es algo que hay que reconocerle a Estados Unidos. Ha ejercido su poder a través del mundo sin apenas dejarse llevar por las emociones mientras pretendía ser una fuerza al servicio del bien universal. Ha sido un brillante ejercicio de hipnosis, incluso ingenioso, y ha tenido un gran éxito.
Os digo que Estados Unidos son sin duda el mayor espectáculo ambulante. Pueden ser brutales, indiferentes, desdeñosos y bárbaros, pero también son muy inteligentes. Como vendedores no tienen rival, y la mercancía que mejor venden es el amor propio. Es un gran éxito. Escuchen a todos los presidentes de Estados Unidos en la televisión usando las palabras, “el pueblo americano”, como en la frase, “Le digo al pueblo estadounidense que es la hora de rezar y defender los derechos del pueblo americano y le pido al pueblo americano que confíen en su presidente en la acción que va a tomar en beneficio del pueblo americano”.
Es una estratagema brillante. El lenguaje se usa hoy en día para mantener controlado al pensamiento. Las palabras “el pueblo americano” producen un cojín de tranquilidad verdaderamente sensual. No necesitas pensar. Simplemente échate sobre el cojín. El cojín puede estar sofocando tu inteligencia y tu capacidad crítica pero es muy cómodo. Esto no funciona, por supuesto, para los 40 millones de personas que viven bajo la línea de pobreza y los dos millones de hombres y mujeres prisioneras en los vastos “gulags” de las cárceles, que se extienden a lo largo de todo Estados Unidos.
Estados Unidos ya no se preocupa por los conflictos de baja intensidad. No ve ningún interés en ser reticente o disimulado. Pone sus cartas sobre la mesa sin miedo ni favor. Sencillamente le importan un bledo las Naciones Unidas, la legalidad internacional o el desacuerdo crítico, que juzga impotente e irrelevante. Tiene su propio perrito faldero acurrucado detrás de ellos, la patética y supina Gran Bretaña.

¿Qué le ha pasado a nuestra sensibilidad moral? ¿Hemos tenido alguna vez alguna? ¿Qué significan estas palabras? ¿Se refieren a un termino muy raramente utilizado estos días – conciencia? ¿Una conciencia para usar no sólo con nuestros propios actos sino para usar también con nuestra responsabilidad compartida en los actos de los demás? ¿Está todo muerto? Mirad Guantánamo. Cientos de personas detenidas sin cargos a lo largo de tres años, sin representación legal ni un juicio conveniente, técnicamente detenidos para siempre. Esta estructura totalmente ilegal se mantiene como un desafío de la convención de Ginebra. Esto no es sólo tolerado sino que difícilmente planteado por lo que se llama “la comunidad internacional”. Esta atrocidad criminal está siendo cometida por un país, que se declara a sí mismo como “el líder del mundo libre”. ¿Pensamos en los habitantes de la bahía de Guantánamo? ¿Qué es lo que dicen los medios? Lo reseñan ocasionalmente – una pequeña mención en la pagina seis. Ellos han sido consignados a una tierra de nadie de la que, por cierto, puede que nunca regresen. En la actualidad muchos están en huelga de hambre, alimentados a la fuerza, incluidos los residentes británicos. No hay sutilezas en estos procesos de alimentación. Ni sedaciones ni anestésicos. Solo un tubo insertado sobre tu nariz y dentro de tu garganta. Tú vomitas sangre. Esto es tortura. ¿Qué ha dicho la secretaria británica de exteriores sobre esto? Nada. ¿Qué ha dicho el primer ministro británico sobre esto? Nada ¿Por qué no? Porque Estados Unidos ha dicho: criticar nuestra conducta en la bahía de Guantánamo constituye un acto poco amistoso. O estáis con nosotros o contra nosotros. Así que Blair se calla.
La invasión de Iraq ha sido un acto de bandidos, un evidente acto de terrorismo de estado, demostrando un desprecio absoluto por el concepto de leyes internacionales. La invasión fue una acción militar arbitraria basada en una serie de mentiras sobre mentiras y burda manipulación de los medios y, por consiguiente, del publico; un acto con la intención de consolidar el control económico y militar de Estados Unidos sobre Oriente Próximo camuflado – como ultimo recurso – todas las otras justificaciones han caído por ellas mismas – como una liberación. Una formidable aseveración de la fuerza militar responsable de la muerte y mutilación de cientos y cientos de personas inocentes.
Hemos traído tortura, bombas de racimo, uranio empobrecido, innumerables actos de muerte aleatoria, miseria, degradación y muerte para el pueblo Iraqui y lo llamamos “llevar la libertad y la democracia a Oriente Próximo”
¿Cuánta gente tienes que matar antes de ser considerado un asesino de masas y un criminal de guerra? ¿Cien mil? Más que suficiente, habría pensado yo. Por eso es justo que Bush y Blair sean procesados por el Tribunal Penal Internacional. Pero Bush ha sido listo. No ha ratificado al Tribunal Penal Internacional. Por eso si un soldado o político americano es arrestado Bush ha advertido que enviaría a los marines. Pero Tony Blair ha ratificado el Tribunal y por eso se le puede perseguir. Podemos proporcionarle al Tribunal su dirección si está interesado. Es el número 10 de Downing Street, Londres.
La muerte en este contexto es irrelevante. Ambos, Bush y Blair colocan la muerte bien lejos, en los números atrasados. Al menos 100.000 iraquíes murieron por las bombas y misiles estadounidenses antes de que la insurgencia iraquí empezase. Estas personas no existen ahora. Sus muertes no existen. Son espacios en blanco. Ni siquiera han sido registrados como muertos. 'No hacemos recuento de cuerpos', dijo el general estadounidense Tommy Franks.
Al inicio de la invasión se publicó en la portada de los periódicos británicos una fotografía de Tony Blair besando la mejilla de un niño iraquí. 'Un niño agradecido' decía el pie de foto. Unos días después apareció una historia con una fotografía, en una página interior, de otro niño de cuatro años sin brazos. Su familia había sido alcanzada por un misil. Él fue el único superviviente. '¿Cuando recuperaré mis brazos?' preguntaba. La historia desapareció. Bien, Tony Blair no lo tenía en sus brazos, tampoco el cuerpo de ningún otro niño mutilado, ni el de ningún cadáver ensangrentado. La sangre es sucia. Ensucia tu camisa y tu corbata cuando te encuentras dando un discurso sincero en televisión.
Los dos mil estadounidenses muertos son una vergüenza. Son transportados a sus tumbas en la oscuridad. Los funerales son discretos, fuera de peligro. Los mutilados se pudren en sus camas, algunos para el resto de sus vidas. Así los muertos y los mutilados se pudren, en diferentes tipos de tumbas.
Aquí hay un extracto del poema de Pablo Neruda: “Explico Algunas Cosas”:

Y una mañana todo estaba ardiendo
y una mañana las hogueras
salían de la tierra
devorando seres,
y desde entonces fuego,
pólvora desde entonces,
y desde entonces sangre.
Bandidos con aviones y con moros,
bandidos con sortijas y duquesas,
bandidos con frailes negros bendiciendo
venían por el cielo a matar niños,
y por las calles la sangre de los niños
corría simplemente, como sangre de niños
Chacales que el chacal rechazaría,
piedras que el cardo seco mordería escupiendo,
víboras que las víboras odiaran!
Frente a vosotros he visto la sangre
de España levantarse
para ahogaros en una sola ola
de orgullo y de cuchillos!
Generales
traidores:
mirad mi casa muerta,
mirad España rota:
pero de cada casa muerta sale metal ardiendo
en vez de flores,
pero de cada hueco de España
sale España,
pero de cada niño muerto sale un fusil con ojos,
pero de cada crimen nacen balas
que os hallarán un día el sitio
del corazón.
Preguntaréis por qué su poesía
no nos habla del sueño, de las hojas,
de los grandes volcanes de su país natal?
Venid a ver la sangre por las calles,
venid a ver
la sangre por las calles,
venid a ver la sangre
por las calles!
Quisiera dejar claro que citando el poema de Neruda no estoy comparando de ninguna manera la República Española con el Iraq de Saddam Husein. Cito a Neruda porque en ningún otro sitio de la lírica contemporánea leí una descripción más insistente y cierta del bombardeo contra civiles.
He dicho antes que Estados Unidos está ahora siendo totalmente franco poniendo las cartas sobre la mesa. Éste es el caso. Su política oficial es hoy en día definida como "Dominio sobre todo el espectro". Ése no es mi término, es el suyo. "Dominio sobre todo el espectro" quiere decir control de la tierra, mar, aire y espacio y todos sus recursos.
Estados Unidos ahora ocupa 702 bases militares a lo largo del mundo en 132 países, con la honorable excepción de Suiza, por supuesto. No sabemos muy bien como ha llegado a estar ahí pero de hecho está ahí.
Estados Unidos posee ocho mil cabezas nucleares activas y usables. Dos mil están en sus disparaderos, alerta, listas para ser lanzadas 15 minutos después de una advertencia. Está desarrollando nuevos sistemas de fuerza nuclear, conocidos como "destructores de búnkeres". Los británicos, siempre cooperativos, están intentando reemplazar su propio misil nuclear, Trident. ¿A quién, me pregunto, están apuntando? ¿A Osama Bin Laden? ¿A ti? ¿A mí? ¿A Joe Dokes? ¿China? ¿París? ¿Quién sabe? Lo que sí sabemos es que esta locura infantil - la posesión y uso en forma de amenazas de armas nucleares - es el corazón de la actual filosofía política de Estados Unidos. Debemos recordarnos a nosotros mismos que Estados Unidos está en un continuo entrenamiento militar y no muestra indicios de aminorar el paso.
Muchos miles, si no millones, de personas en Estados Unidos están demostrablemente asqueados, avergonzados y enfadados por las acciones de su gobierno, pero, tal y como están las cosas, no son una fuerza política coherente - todavía. Pero la ansiedad, la incertidumbre y el miedo que podemos ver crecer cada día en Estados Unidos no es probable que disminuya.
Sé que el presidente Bush tiene algunos escritores de discursos muy competentes pero quisiera prestarme voluntario yo mismo para el empleo. Propongo el siguiente breve discurso que él podría leer en televisión a la nación. Lo veo solemne, con el pelo cuidadosamente peinado, serio, confiado, sincero, frecuentemente seductor, a veces empleando una sonrisa irónica, curiosamente atractiva, un auténtico macho.
"Dios es bueno. Dios es grande. Dios es bueno. Mi dios es bueno. El Dios de Bin Laden es malo. Él suyo es un mal Dios. El dios de Sadam también era malo, aunque no tuviera ninguno. Él era un bárbaro. Nosotros no somos bárbaros. Nosotros no cortamos las cabezas de la gente. Nosotros creemos en la libertad. Dios también. Yo no soy bárbaro. Yo soy el líder democráticamente elegido de una democracia amante de la libertad. Somos una sociedad compasiva. Electrocutamos de forma compasiva y administramos una compasiva inyección letal. Somos una gran nación. Yo no soy un dictador. Él lo es. Yo no soy un bárbaro. Él lo es. Y él. Todos ellos lo son. Yo tengo autoridad moral. ¿Ves mi puño? Esta es mi autoridad moral. Y no lo olvides"
La vida de un escritor es extremadamente vulnerable, apenas una actividad desnuda. No tenemos que llorar por ello. El escritor hace su elección y queda atrapado en ella. Pero es cierto que estás expuesto a todos los vientos, alguno de ellos en verdad helados. Estás solo, por tu cuenta. No encuentras refugio, ni protección - a menos que mientas - en cuyo caso, por supuesto, te habrás construido tu propia protección y, podría decirse, te habrás vuelto un político.
Me he referido un par de veces esta tarde a la muerte. Voy a citar ahora un poema mío llamado "Muerte"

¿Dónde se halló el cadáver?
¿Quién lo encontró?
¿Estaba muerto cuando lo encontraron?
¿Cómo lo encontraron?
¿Quién era el cadáver?
¿Quién era el padre o hija, o hermano
o tío o hermana o madre o hijo
del cadáver abandonado?
¿Estaba muerto el cuerpo cuando fue abandonado?
¿Fue abandonado?
¿Por quién fue abandonado?
¿Estaba el cuerpo desnudo o vestido para un viaje?
¿Qué le hizo declarar muerto al cadáver?
¿Fue usted quien declaró muerto al cadáver?
¿Cómo de bien conocía el cadáver?
¿Cómo sabía que estaba muerto el cadáver?
¿Lavó el cadáver?
¿Le cerró ambos ojos?
¿Enterró el cuerpo?
¿Lo dejó abandonado?
¿Le dio un beso al cadáver?
Cuando miramos un espejo pensamos que la imagen que nos ofrece es exacta. Pero si te mueves un milímetro la imagen cambia. Ahora mismo, nosotros estamos mirando a un círculo de reflejos sin fin. Pero a veces el escritor tiene que destrozar el espejo - porque es en el otro lado del espejo donde la verdad nos mira a nosotros.
Creo que, a pesar de las enormes dificultades que existen, una firme determinación, inquebrantable, sin vuelta atrás, como ciudadanos, para definir la auténtica verdad de nuestras vidas y nuestras sociedades es una necesidad crucial que nos afecta a todos. Es, de hecho, una obligación.
Si una determinación como ésta no forma parte de nuestra visión política, no tenemos esperanza de restituir lo que casi se nos ha perdido - la dignidad como personas.
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(1) Allí links a :
Discurso original en ingles. http://nobelprize.org/literature/laureates/2005/pinter-lecture-e.html
Esta traducción fue hecha por los lectores de escolar.net. Puedes usarla libremente siempre que cites la fuente. Si encuentras una errata, corrígela tú mismo.
1 Harold Pinter: Discurso de agradecimiento del Nobel de Literatura
2 Biografía
3 Enlaces de interés
4 Artículos en blogs sobre el discurso
Y ADEMAS:
Discurso original en inglés
Video de 46 minutos con la lectura del documento
Discurso Harold Pinter (Galego)
Página en Wikipedia sobre Harold Pinter http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Pinter
Página personal del autor http://www.haroldpinter.org/
Artículos en blogs sobre el discurso
Contra la política como verdad del poder. Periodistas 21
http://periodistas21.blogspot.com/2005/12/contra-la-poltica-como-verdad-del.html
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Harold Pinter
Zoom. Por: Carlos Jiménez
EL PAIS, Cali, Diciembre 09 de 2005
http://elpais-cali.terra.com.co/HOY/OPN/zoom.html
Tiene 75 años y la ‘edad se le vino encima’ al punto de que no pudo recibir en persona, el Premio Nobel de Literatura que le concedió este año la academia sueca, por causa de enfermedades varias, entre las que destaca un virus rarísimo que se apoderó de su boca, impidiéndole hablar normalmente. A él que es sobre todo un hombre del teatro. Pero ni la edad ni los achaques han doblegado un ápice el carácter ni la determinación que le permitieron irrumpir hace medio siglo en la escena teatral británica con piezas memorables en las que las lecciones del cine mudo, de Brecht y de Beckett le sirvieron para poner en pie un teatro de cuestionamiento radical del mundo en el que vivía. En el que vive. En el que vivimos. De allí que no sorprendiera del todo lo que hizo el miércoles pasado, cuando en video conferencia leyó ante los académicos suecos un discurso estremecedor, titulado sin ambages: Arte, verdad y política.
El título mismo resulta ciertamente polémico ahora, cuando se supone que el arte no tiene nada que ver con la política y que la política tiene muchísimo más que ver con el arte y más específicamente con las artes escénicas que con la verdad. Pero el discurso de Pinter resultó, sin embargo, más polémico y potente de lo que hacía esperar su título. Fue el discurso de una gran artista que empezó diciendo que seguía de acuerdo con un texto que había escrito en 1958, en el que afirmaba que “No hay gran diferencia entre lo que es real y lo que es irreal, ni entre lo que es verdadero y lo que es falso. Una cosa no es necesariamente verdadera o falsa: puede ser tanto verdadera como falsa”. Y que continuó aclarando que esa tesis -indispensable a la hora de emprender cualquier tentativa artística que pretenda ocuparse de la complejidad y aún más de la indeterminación de la vida humana- no conserva su validez cuando de lo que se trata no es de ser artista sino de ejercer la ciudadanía. En este caso -explicó- es un deber preguntarse qué es verdadero y qué es falso. Y aun cuando dedicaría tramos importantes de su discurso a examinar cómo y en conformidad con su tesis de 1958, había escrito algunas de sus mejores piezas permitiendo que los personajes fueran y hablaran por sí mismos sin estar sometidos ni a su voluntad ni a sus deseos, fue durante los tramos finales del mismo cuando dio cumplimiento a rajatabla al deber ciudadano de buscar la verdad. Sin contemplaciones. Sin truculencias ni subterfugios.
En esa parte su discurso fue un balance de las constantes agresivas e intervencionistas que caracterizan la política exterior de Estados Unidos desde hace más de medio siglo, poniendo el énfasis en la guerra de Irak y en las mentiras con las que Bush y Blair la justificaron. Pero el pasaje donde Pinter alcanzó el tono insobornable de los profetas bíblicos fue aquel en el que refiriéndose a ellos preguntó: “¿Cuánta gente tendrá que ser asesinada (en Irak) antes de que podamos calificarlos de asesinos en masa y de criminales de guerra?”. Esa es la pregunta que hoy tenemos que hacernos todos los ciudadanos del mundo, si es que, como advirtió Pinter, queremos conservar todavía algo de dignidad.

NTC ... 209. Diciembre 17, 2.005

2006-08-01T20:13:00.000-05:00

NTC ... 209
Nos Topamos Con ... Año 5. Cali, Diciembre 17, 2.005
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PARA NUESTR@S SUSCRIPTOR@S Y AMIG@S
MUCHO BIENESTAR Y LITERATURA
EN ESTA NAVIDAD, EN EL 2.006 Y SIEMPRE … .
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CONTENIDO
CIBERBIBLIOTECAS (¡LIBROS!) en el mundo y en Colombia. La Biblioteca de Alejandría global. ///// BERNARDO CORREA, uno de los ganadores del concurso de Poesía “El Arte en las artes” ///// ARTURO ALAPE de nuevo en Cali (21 Dic.) ///// Revista CLAVE No. 5 en Internet //// ARQUITRAVE No. 22, Diciembre 2.005 //// LA PALABRA de UniValle, Diciembre 2.005 //// POESIA JOVEN, concurso ya otorgado //// LIBROS: Ursúa (texto de Germán Patiño); Salmo Kaplan - Marco Schwartz – (Textos de S. Gamboa y EE macclaund y Semana libros No. 4) //// MAS LIBROS (de ensayos) : Nuestros ídolos - Julio César Londoño- ; Costas extrañas. Ensayos - J.M. Coetzee -; El Telón. Ensayo en siete partes – Milan Kundera - ///// LIBROS Y MAS LIBROS, en Lecturas fin de semana de EL TIEMPO de hoy //// ESCRITORES Y POETAS que “columnean” (I) ///// Pinter, Nobel, textos sobre su discurso. ///// El cuento de hadas más corto (¿y feliz?)
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LA CIBERBIBLIOTECA
EL TIEMPO, EDITORIAL 11 de Diciembre de 2005 editorial@eltiempo.com.co
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/reda/2005-12-11/index.html
La perspectiva de tener el universo del conocimiento humano al alcance de la mano ya no es para ‘algún día’, como se dice de aquellos inventos que se anuncian mucho, pero nunca se concretan. Si Internet puso a disposición de centenares de millones de personas una masa sin precedentes de información, los gigantes de la tecnología, con Google a la cabeza, están por poner en la red lo que le falta para ser verdaderamente universal: los libros.
¿Qué tal acceder por un computador a Cien años de soledad y, con solo un clic, disponer del libro completo a la vista? ¡Y hacer lo mismo con cualquier libro, en cualquier lengua! ¿Imposible? Pues hacia allá apuntan los anuncios, hechos un mes atrás por Google, líder de búsquedas en Internet; Amazon, la compañía de venta de libros en línea, y Microsoft, el todopoderoso fabricante de software, entre otros. Una alianza ganadora.
La gran revolución puede ser Google Print (Impreso). El 3 de noviembre, Google anunció que ponía en línea una primera tanda de 10 mil libros. Es el comienzo de un acuerdo con cinco grandes bibliotecas para digitalizar sus colecciones, principalmente aquellos libros y materiales que ya no se imprimen y no son sujetos de derechos de autor, y ofrecerlos gratuitamente en Internet (con ciertas limitaciones de descarga e impresión). Además, con Google Print Publisher (Editor Impreso), Google ofrece a las editoriales promover sus libros en Internet, al modo ‘clásico’ de Amazon u otros sitios de venta en línea, pero haciendo con ellos un gran catálogo, que puede ser ‘hojeado’ virtualmente.
La meta última, dice Google, es "trabajar con editores y bibliotecas para crear un catálogo virtual exhaustivo y susceptible de búsqueda de todos los libros, en todas las lenguas, que ayude a los usuarios a descubrir nuevos libros y a los editores, a descubrir nuevos lectores". ¿Irreal? Todavía hay uno que otro escéptico entre los grandes del negocio de los libros.
El mismo día, Amazon y Random House, la editorial más grande de Estados Unidos, anunciaron proyectos para hacer posible la búsqueda en línea de libros y –ahí está la innovación–la posibilidad de comprar desde una página hasta una enciclopedia. La primera anunció Amazon Upgrade (Mejora), que permite acceder a la versión en línea de un libro comprado físicamente, y Amazon Pages (Páginas) –competencia directa de Google– que facilita la búsqueda en línea de páginas o capítulos de un libro y pagar por ellos. El sistema de Random ofrece al usuario poder comprar, por ejemplo, solo una receta de un libro de cocina, pagando desde 5 centavos por una página.
Poco antes, Microsoft había lanzado su proyecto Microsoft Book Search (Búsqueda de Libros) y un acuerdo con la Biblioteca Británica para escanear 25 millones de páginas. Parte de un proyecto para digitalizar material libre de derechos de autor, junto con Open Content Alliance, una alianza de bibliotecas y universidades, patrocinada por Yahoo, y compañías como Adobe y HP. Yahoo digitalizará 18.000 libros y Microsoft 150.000, en una primera fase. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos tiene en marcha un proyecto de biblioteca digital para dar acceso gratuito a contenidos de las grandes culturas del mundo.
Google fue demandado por la Asociación de Editores de Estados Unidos, que ve en su proyecto una amenaza potencial. Iniciativas como las de Amazon y Random House reflejan que la propia industria editorial está interesada en hacerse a un negocio de infinito potencial. Más allá de esas disputas, que se resolverán tarde o temprano, se trata de proyectos capaces de revolucionar los hábitos de lectura de los cibernautas.
Si se concreta el acceso gratuito, desde una silla en casa, a millones de libros en cualquier lengua, las posibilidades de lectura de millones de personas darán un salto fenomenal. Si desde un computador la gente va a ‘hojear’ los libros y pagar por una parte o la totalidad de su contenido, la sola opción de realizar ese tipo de búsqueda en millones de libros que hoy solo se encuentran empolvados en las bibliotecas puede ampliar inmensamente la cantidad de lectores y la oferta bibliográfica.
Una gran pregunta es tecnológica. Una cosa es el acceso virtual a los libros; otra, la herramienta. El Ipod revolucionó la forma de comprar y oír música. ¿Se llegará, como se predijo años atrás, a un ‘librito’ electrónico’, perfectamente portátil, desde el cual puedan descargarse gratis o pagando los libros del mundo? Hoy, por ejemplo, en Japón, la descarga de cómics a celulares es un gran negocio.
Lo más probable es que tenga lugar una asombrosa combinación: libros gratis y libros pagos, susceptibles de todo tipo de búsqueda y clasificados en catálogos en Internet por distintas empresas. Estamos ante la vasta biblioteca en el ciberespacio, con el saber depositado en innumerables bibliotecas del mundo, al alcance de la mano del número creciente de personas con computador y acceso a Internet. La Biblioteca de Alejandría global.
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Las ciberbibliotecas en Colombia
EL TIEMPO Diciembre 13 de 2005, EDITORIAL editorial@eltiempo.com.co
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/reda/2005-12-14/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2654994.html
El proyecto de Google de digitalizar muchos libros de las bibliotecas de los Estados Unidos, al que se refirió nuestro editorial del domingo, hace conveniente revisar el tema en Colombia, donde se han realizado ciertos esfuerzos innovadores.
En efecto, desde hace varios años, algunas entidades llevan a cabo, en pequeña escala, algo similar. La Luis Ángel Arango tiene unos 400 libros para consulta gratuita en la red, además de unos 1.000 artículos de revistas académicas, entre ellos los de la revista Credencial Historia completa. En la página del Banco de la República están todas las leyes y decretos desde la Constitución de 1991 a hoy. Existe también la Biblioteca Digital Antioqueña, establecida por la Biblioteca Pública Piloto y la Universidad de Antioquia; y algunos empresarios privados, como los de Epígrafe, ofrecen libros electrónicos sin costo. En una decisión excepcional, Villegas Editores ha publicado en la red más de 150 libros con todas sus imágenes. Ninguna otra editorial importante del mundo, que sepamos, ha dado este audaz paso de permitir que todos lean gratis lo que venden las librerías.
Poner al alcance de los estudiantes parte importante del patrimonio cultural en forma digital mejoraría la calidad de la educación, en un país en el que escuelas y colegios no tienen buenas bibliotecas. La principal barrera son los derechos de autor: los editores comerciales, que deben pagar a sus autores, tienen que cobrar a sus lectores. De lo contrario, el flujo de nuevas obras se acabaría pronto. Ante esto, la opción es crear un núcleo de materiales de acceso libre y gratuito, que les reduzca los costos a los estudiantes y les permita comprar, en la red o en librería, las publicaciones que deban ser pagadas.
La mayoría de lo que publican los profesores colombianos ha sido financiada por las universidades, lo que quiere decir que en muchos casos se ha pagado con impuestos. Los derechos de autor son casi siempre, por ley, de las instituciones mismas. Ellas podrían poner en la red gratuitamente las revistas académicas, las tesis importantes y la mayoría de los libros que publican y no, como hoy, los índices de sus revistas y los catálogos de sus publicaciones. Lo mismo pueden hacer las entidades estatales que contratan investigaciones y libros: secretarías de educación, ministerios, fondos mixtos, organismos investigativos. Por regla general, todo libro que se publique con apoyo de recursos estatales debería ponerse gratuitamente en la red, aunque sea uno o dos años después de su edición original.
Así podríamos tener nuestra ciberbiblioteca local, con materiales colombianos que complementen los de su homóloga global, para hacer la vida fácil a millones de estudiantes colombianos y acelerar la entrada del país al mundo digital.
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BERNARDO CORREA PRADO (1)
Concurso Nacional de Poesía sobre la Música, fallo del jurado (Jotamario Arbelaez, Affan Buitrago, y Juan Felipe Robledo) del "El arte en las artes"
http://www.casadepoesiasilva.com/Elarte.htm (Allí los poemas ganadores)
El 9 de diciembre del 2005 se reunió el jurado calificador del concurso de poesía El Arte en las artes convocado por la Casa de Poesía Silva y la Orquesta Sinfónica de Bogota , y acordó otorgar los tres premios del concurso a los siguientes poemas:
Robert Schumann "A su locura" identificado con el número 68, y firmado con el seudónimo Sinfonía 28. José Domingo Abella
El río que conocí en concierto. Identificado con el número 108 y firmado con el seudónimo Checo. Bernardo Correa Prado. berco@telesat.com.co
Música del Nuevo Mundo. Identificado con el número 57 y firmado con el seudónimo Dodó. José Luis González de Ciénaga (Magdalena). Seudónimo: Fernando Denis.
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(1) NoTiCas de NTC …
Celebramos con muy especial entusiasmo este premio otorgado al poeta caleño BERNARDO CORREA PRADO, suscriptor, amigo cercano y colaborador de NTC … desde mediados del 2.002. De nuevo nuestras cálidas felicitaciones. Su bello poema “El río que conocí en concierto” ( http://www.casadepoesiasilva.com/Elarte.htm ) y su premio nos motivaron a investigar sobre los temas relacionados: la composición musical (El Moldava o Moldavia), el autor checo (Bedrich Smetana, 1.824-1.888) , el río (Vltava – Moldava, el Puente Carlos y la incomparable Praga … ¡Qué maravilla, todo! Y agradecemos al poeta Rodrigo Escobar Holguin sus magníficos aportes. Compartimos:
#### Sobre la composición musical:
http://www.lanacion.com.ar/herramientas/printfriendly/printfriendly.asp?nota_id=640942 Espectacular web!!! Clásicos on line para todos en LA NACIÓN de Argentina
El profesor Marcelo Arce brinda en este espacio una guía explicativa para apreciar "El Moldava"
Allí un link para escuchar toda la composición y otras informaciones y rarezas.
#### Sobre el río Moldava
De Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Moldava
El río Moldava (checo: Vltava; alemán: Moldau; polaco: Motlawa) es el río más largo de la República Checa, su curso va desde sus fuentes en Šumava pasando por Český Krumlov, České Budějovice y Praga, uniéndose después con el Elba (Labe) en Mělník. Su longitud es de 430 kilometros y riega un área de aproximadamente 28.000 kilometros cuadrados; en su confluencia lleva más agua que el Elba pero se une en ángulo recto a su curso, por lo que parece un afluente.
En agosto de 2002 una crecida del Moldava acabó con la vida de varias personas y causo numerosos daños a lo largo de su curso.
Una de las obras del compositor checo Bedrich Smetana en sus "seis poemas sinfónicos", "Mi patria",(checo: Ma Vlast) se llama Moldava (Vltava), y evoca musicalmente el curso del río.
http://www.europe-atlas.com/czech-republic-map.htm mapa ampliado de la rep Checa y allí río Vltava
http://www.botelalbatros.cz/mapa.jpg Excelente mapa con música
#### Sobre el PUENTE CARLOS Y PRAGA: http://www.adventurephotographs.com/prague/vltava_river/index.asp Bellas fotos del río y el puente
http://www.adventurephotographs.com/prague/prague_at_night/index.asp
Allí, entre otras sobre Praga, bellas fotos referidas al Charles Bridge sobre el Vltava River …
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ARTURO ALAPE de nuevo en Cali (21 Dic.)
Proyección de sus fotografías inéditas y memorias sobre la explosión del 7 de agosto de 1956.
From: Luis Alberto Díaz Martínez zaid@emcali.net.co Sent: December 14, 2005
Lo prometido es deuda. Tal y como lo acordamos en el Seminario-Taller con Arturo Alape, este miércoles 21 nos volveremos a reunir con él en la Biblioteca del Centenario, a las 6 p.m., para ver la proyección de sus fotografías inéditas y memorias sobre la explosión del 7 de agosto de 1956 en Cali.
Igualmente, el maestro Arturo Alape nos traerá un documental sobre su experiencia de Ciudad Bolívar y por supuesto, mucho más. Además, él seguirá atento a resolver -dentro de sus posibilidades- las inquietudes que aún nos queden sobre los asuntos tratados durante el Seminario-Taller.
La entrada es gratuita y estamos todo(a)s invitado(a)s a "regar la bola" entre tantas personas que conocemos interesadas en estos asuntos de la cultura y la historia de Cali. Como nos lo informó el escritor e historiados Alape, él se encuentra investigando y escribiendo una novela relacionada con los años de mediados del siglo XX en Cali.
Les esperamos sin falta y bien acompañados.
Cordial saludo, Caligrafías, Vuelta de Hoja, Biblioteca del Centenario
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REVISTA CLAVE No. 5 en INTERNET
http://www.revistadepoesiaclave.com
Y allí la totalidad del contenido de los cinco números publicados. La revista se publica impresa y se distribuye a través de la Librería Nacional. Buen provecho. Sugerimos difundir.
CONTENIDO Y TEXTOS COMPLETOS DEL No. 5, Septiembre de 2005 - Año 2, EN:
http://clave.verseria.com/no%205/contenido.htm
Celebramos que CLAVE haya sido incluida recientemente en el PORTAL DE POESÍA de la UNESCO y esté entre uno de sus enlaces.
De nuevo nuestras congratulaciones a los poetas José Zuleta y Rafael Escobar De Andreis, sus directores, y a los poetas del Consejo Editorial (Horacio Benavides, Diego Rodrigo Echeverry, Rodrigo Escobar Holguín, Yolanda González, Armando Ibarra y Elkin Restrepo) por este maravilloso esfuerzo al publicar y darle continuidad a esta la revista caleña.
De manera especial sugerimos el texto de Rodrigo Escobar Holguín:
“Ikkyu: La nube loca en el cielo de las letras japonesas”
http://clave.verseria.com/no%205/ensayo%20rodrigo%20escobar%20holguin.htm Sobre este texto se editó y se ofrece un maravilloso y bello CD. Información sobre él en rodresco@gmail.com
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Arquitrave Diciembre de 2005
Director: Harold Alvarado Tenorio (HAT)
http://www.arquitrave.com/
(Uno de los mejores – ¿el mejor? – portal colombiano de Poesía. Recientemente también incluído en el portal de poesía de la UNESCO )
J.G. Cobo Borda (Bogotá, 1948)), poeta, ensayista, crítico y diplomático, es uno de los miembros de la llamada Generación desencantada. Sus más recientes libros son Lector impenitente; Lengua erótica; Colombia, cultura y violencia y Retratos de poetas (2004). Con un texto sobre Cobo Borda por Harold Alvarado Tenorio.
Kostas Karyotakis (Trípoli, 1896-1928) estudió derecho en la Universidad de Atenas. Se quitó la vida la tarde del 21 de Julio de 1928 en Preveza, un pueblo costero de Grecia. Traductor de Verlaine, Heine, Baudelaire y otros poetas franceses, su obra fue publicada en El dolor del hombre y de las cosas (1919); Sin Luto (1921) y Elegías y sátiras (1927). Versiones directas del griego por Umberto Cobo.
Jean Dif (Saint-Sandoux, 1934) viajero impenitente, ha publicado, entre otros libros, La Voix Publique (1956); Kaléidoscope (1996); Variations (1999) y Eglogues Printanières (2005). Sus poemas fueron traducidos, con la ayuda de su autor, por Umberto Cobo.
Pepe Barroeta (Pampanito, 1942), Doctor en Literatura de la Universidad de Paris; miembro de La Pandilla de Lautrèamont y de La Tabla Redonda , es uno de los más prestigiosos poetas de la Venezuela actual.
Francisco Massiani (Caracas, 1944), es autor de la novela Piedra de mar (1968), considerada un clásico de la narrativa venezolana contemporánea. Este año obtuvo el Premio de la Fundación para la Cultura Urbana de Caracas, por su libro de relatos Florencio y los pajaritos de Angelina su mujer (2005). Arquitrave Editores publicará el año que viene una Antología de sus poemas con un prólogo de Rodrigo Blanco Calderón.
Los textos de la poeta irlandesa Noala Ní Dhomhnaill (Lancashire, 1952) han sido traducidos directamente del gaélico por Rosana Herrero y Mia Smyth. Ní Dhomhnaill vive en Dublín, con su marido y sus cuatro hijos.
Mia Lecomte (Milán, 1966), poeta, critica y editora graduada en Letras en la Universidad de Florencia colabora como en varias revistas virtuales italianas y en Le Monde Diplomatique y Il Manifesto. Sus poemas fueran traducidos por M.C. Romero y M. Villagra.
José Ángel Leyva (Durango, 1958), fundador y coeditor de la prestigiosa revista de poesía Alforja, ha recibido varios premios literarios por su poesía y trabajos periodísticos.
Las fotos de J.G.Cobo Borda fueron cedidas por El Tiempo.
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Portales relacionados. Sugerimos:
http://alvaradotenoriopina.blogspot.com/ LA BITACORA de HAT (EL BLOG de HAT) En Dic. 10, 2.005: Una dama y Tres caballeros de la “cultura” : Doña Gloria Zea de Antei, Don Álvaro Castaño Castillo, el ex presidente Belisario Betancur y Don Bernardo Hoyos.
http://www.arquitrave.com/hatprincipal.htm EL PORTAL DE HAT
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LA PALABRA de UniValle, Diciembre 2.005
Ya está esta edición en Internet http://lapalabra.univalle.edu.co/
EDITORIAL: EN DEFENSA DE LA CULTURA Y LA VIDA
La cultura, que se manifiesta en tantas y diversas formas que aún no terminamos de clasificar, brilló de nuevo en Cali y el Valle del Cauca. La XI Feria del Libro Pacífico conmemoró dos ciento diez años de de la muerte de Jorge Isaacs y los sesenta de la Universidad del Valle con una gran asistencia de público que no sólo se reencontró con los libros, sino que atendió admirado la visita de Japón, país milenario que en esta versión de la Feria fue el invitado de honor.
De igual manera presentamos el balance del Seminario Jorge Isaacs, que contó con la presencia de 40 investigadores nacionales e internacionales y en el marco del cual fueron presentadas nuevas lecturas en torno a la vida y la obra del escritor del pacífico colombiano.
Pero mientras el jolgorio cultural brillaba en el Campus, un suceso trágico seguía enlutando las aulas y la memoria de Univalle. La muerte del estudiante Jhonny Silva Aranguren, el pasado 22 de septiembre y en hechos aún no esclarecidos por las autoridades, llenó de estupo a la comunidad y paralizó por varios días las actividades universitarias. Como protesta, se generaron diversos espacios para la reflexión política y social que alcanzaron incluso el confesionario de la simbólica Ermita.
Palabra en el 2005 está dedicada a la vida, no sólo la cegada por la intolerancia y la guerra que cada día pretende ganar terreno a golpes de hoz, sino a la que florece en las páginas de los libros, en las gargantas de los niños y en los dobleces del origami japonés.
Contenido total de la edición: http://lapalabra.univalle.edu.co/
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Poetas Jóvenes en Colombia 2005...
Premio Nacional, Ciento dos (102) poetas compiten por él
http://www.musicalizando.com/boletin/titulares.htm#dos
MATRIZ: http://www.musicalizando.com/boletin/boletin.htm
A pesar de la poca difusión que alcanzó en la prensa en Colombia la Primera edición del Concurso Nacional para Poetas Jóvenes "Isaías Gamboa" en el 2004, que coincidió con el centenario de la muerte del poeta caleño, el ganador, el poeta de Medellín Luis Fernando Henao y la antología "Poesía Colombiana Jóven 2004", han venido circulando y dando de qué hablar en Colombia
Tampoco podemos decir que para esta segunda convocatoria tuvimos los medios publicitando la convocatoria. Los medios prefieren los grandes titulares, las violencia, la muerte, el deporte y la política. Y sin embargo, el "boca en boca" hizo que más de 200 aspirantes, de casi todas las regiones de Colombia, se acercaran "virtualmente" al sitio del concurso y luego de varios meses de intensa labor de nuestra colaborador Natalia Campo, terminaramos aceptando 102 obras que reunieron las condiciones de las bases del concurso.
Un Comité de la Fundación está leyendo las obras, de las cuales se escogerán las 12 finalistas que pasarán al jurado que emitirá su fallo a principios de Diciembre (1). Un ganador obtendrá los mil dólares del premio, los doce finalistas verán sus poemas en la Antología 2005 y la poesía verá nuevas figuras, nuevos soñadores, aventurarse en el mundo de la palabra escrita, con el compromiso de seguir y perseverar en el dificil camino de la poesía...
(1) El fallo ya de dio. Aún no tenemos información al respecto. Esperamos que pronto esté en http://www.musicalizando.com/boletin/boletin.htm
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LIBROS:
Ursúa (texto de Germán Patiño); Salmo Kaplan - Marco Schwartz – (Textos de S. Gamboa, Ernesto McCausland y en Semana libros No. 4)
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Ursúa o la desmesura
Al margen. Por: Germán Patiño
EL PAIS, Diciembre 12 de 2005, http://elpais-cali.terra.com.co/historico/dic122005/OPN/edi1.html
Debo confesar que no he leído la novela de William Ospina. La abandoné casi al final de la página 85 cuando me encontré el cienmilésimo adjetivo, esta vez referido a un placer turbio -prometo que algún día contaré los adjetivos que hay en estas primeras 85 páginas, pues no me creo capaz de seguir adelante-. Otros lo harán por mí. Valientes ellos.
La razón del abandono es sencilla: me aburrí. ¿Por qué? Por varias razones que trataré de enunciar y medio explicar:
Primero por la trampa que le tienden al lector tanto la editorial como el escritor. Ursúa no es una novela, pero se ofrece como tal. Es lícito sentirse engañado. Produce molestia. Y no se trata de un problema cualquiera. Cuando un lector compra una novela, está predispuesto a leer una historia de ficción. A dejarse ilusionar por el autor. A entrar en un mundo inventado, habitado por personajes creados y enredados en tramas imaginarias. Como lo explica bien Darío Henao, existe un pacto tácito entre el autor y el lector de ficciones. Si ese pacto se rompe ofreciéndonos como novela lo que no es tal, el vínculo que permite la lectura desaparece.
Luego por el lenguaje. Ya que no es novela, me dije, leamos esta narración sin prestar atención al género. Como un escrito que puede ser bueno, como literatura. Pero me encontré con un texto desbordado, sin contención, en el que se abusa del uso del adjetivo y se deja poco espacio a la imaginación del lector. En realidad al lector se lo trata como si fuera un tarado, pues siempre se busca aquel adjetivo que sorprenda, que cause estupor, muy a la vieja manera de los primeros ultraístas. Una manía que ya obtuvo severa reprimenda de Borges, quien incurrió, muy joven, en el error. Aquí se repite página tras página -al menos hasta la 85-.
También por lo obvia que resulta la estratagema del escritor. Como no se trata de una novela y sí de una recreación de las Crónicas de Indias, él tiene que inventarse un cronista. Pero el error es fatal porque la crónica sólo resulta creíble cuando el narrador es un personaje que sabemos real, que vivió los acontecimientos que relata. La frescura y el agarre de la crónica proviene de la relación personal entre el escritor y los sucesos que narra. Cuando no es así suena falsa. De hecho, al comparar el libro de Ospina con cualquiera de las Crónicas de las que saca la materia prima, Ursúa queda como un artificio, como algo hechizo que se ha recargado de ornamentos para que sea aceptado en sociedad.
Además no hay novedad. Es cosa sabida. Es como volver otra vez a escribir el Quijote. Las Crónicas de Indias constituyen uno de los capítulos más esplendorosos de la historia de la literatura hispánica. Es irrepetible. Lo más que puede hacerse -y ya se hizo- es adoptar su punto de vista, e incluso su estilo, para contar otras historias. Está en Asturias, en Carpentier, en Lezama Lima, en García Márquez. No está en Ospina -en el Ospina de Ursúa, aclaro-.
Es una pena porque me gusta la prosa, y aun la poesía, de William Ospina. Pero lo prefiero en su espléndido ensayo sobre Aurelio Arturo o inmerso en su nueva democracia de ¿Dónde está la franja amarilla? Los “fusilamientos” sin pudor de América Mestiza y la desmesura de Ursúa, ojalá no indiquen una línea de decadencia. Para bien de él y de sus lectores, que somos muchos.
LOS LECTORES DE EL PAIS OPINAN
http://elpais-cali.terra.com.co/historico/dic122005/OPN/edi1.html
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El salmo de Kaplan. Autor: Marco Schwartz
Editorial: Norma, Fecha de Publicación: 10/2005 ISBN: 958-04-8989-0 Número de Páginas: 272 Color Páginas: Beige Encuadernación: Rústica Formato: 13.7 X 21. Derechos: Todo el mundo
**** El padre de Kaplan. Ernesto McCausland ** Periodista.
EL ESPECTADOR, Dic 4, 2.005 http://www.elespectador.com/html/i_portals/index.php
**** Kaplan y su salmo
El lenguaje, la trama y la creación de personajes revelan a un escritor curtido y maduro.
Por Santiago Gamboa, sgamboa@libero.it .Revista Cambio, Noviembre 20, 2.005
http://www.revistacambio.com/html/columnistas/santiago_gamboa/articulos/4187/
**** “Los recuerdos del Caribe nunca me han abandonado”
ENTREVISTA a Marco Schwartz . SEMANA LIBROS No. 4 Noviembre 2.005 http://semana.terra.com.co/imagesSemana/especiales/libros4/entrevista.htm
El escritor barranquillero Marco Schwartz, primer ganador del Premio Norma, habló con Semana Libros sobre ‘El Salmo de Kaplan’, su novela premiada.
**** El salmo de Kaplan
Irreflexiones. Por: Óscar López Pulecio
EL PAIS, Diciembre 17 de 2005 http://elpais-cali.terra.com.co/HOY/OPN/pulecio.html
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MAS LIBROS (de ensayos) :
Nuestros ídolos - Julio César Londoño- ; Costas extrañas. Ensayos - J.M. Coetzee -; El Telón. Ensayo en siete partes – Milan Kundera -

**** Nuestros ídolos . La plana. Por: Julio César Londoño
EL PAIS, Diciembre 03 de 2005 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/dic032005/OPN/julio.html
**** ‘Trapos sucios’ de bogotanos ilustres
NOVEDAD / UN LIBRO DESNUDA VARIOS DE SUS SECRETOS
http://eskpe.eltiempo.terra.com.co/secc_eskpe/libr_eskpe/otrasnoticias/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_ESKPE-2644734.html
Biografías no autorizadas de varios de nuestros personajes. El autor los pone iguales al resto de los mortales, gente con virtudes y muchos defectos.
Con desfachatez, el escritor Julio César Londoño se dio a la tarea de quitarles el halo de grandeza a varios de los personajes nacionales en Nuestros ídolos, retratos no autorizados, de editorial Norma (http://www.norma.com/libro2.asp?idlibro=30140) . … Sigue http://eskpe.eltiempo.terra.com.co/secc_eskpe/libr_eskpe/otrasnoticias/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_ESKPE-2644734.html
**** EL LIBRO “NUESTROS IDOLOS” Retratos no AUTORIZADOS.
Revista TV y Novelas, Dic. 5, 2.005, No. 445, págs. 98 y 99 (Escaneó NTC … Se reproduce en su totalida por no estar en internet)
Las vidas de Shakira, Juanes, Natalia París, Carolina Gómez, entre otras, son mostradas desde la óptica particular del periodista Julio César Londoño
En el libro Nuestros ídolos. Retratos no autorizados, el periodista y escritor palmireño Julio César Londoño presenta las vidas de artistas y personajes del acontecer nacional, a partir de su propia visión. En la lista figuran desde el presidente Uribe hasta el científico Rodolfo Llinás, pasando por el torero César Rincón y el actual alcalde de Bogotá, Lucho Garzón. Sus perfiles resultan entretenidos y fáciles de leer.
El autor, de 56 años de edad, lleva mucho tiempo dedicado al periodismo de opinión y cultural, y a escribir ensayos sobre temas científicos y humanísticos para revistas como Cromos, El Malpensante y Número, así como para el semanario El Espectador y, actualmente, para el diario El País, de Cali. Ganó el premio Juan Rulfo en 1998 y ha escrito cuentos, como Sacrificio de dama y Los geógrafos.
Hace unos años publicó una serie de reportajes sobre personajes de la vida nacional, y concretamente de la farándula criolla, y de ahí nació la idea de editar un libro actualizado sobre varios de ellos; aunque aclara que, ante todo, este es un ensayo sobre personalidades públicas nacionales.
EL BENDITO CHISME
¿Por qué publicar un libro con tantos personajes de la farándula nacional?
"Porque todos nosotros hemos cometido el pecado de leer los chismes de la farándula y el horóscopo, pero nadie lo confiesa”.
¿ Qué busca con este ensayo sobre celebridades como Shakira, Juanes, el presidente Uribe o Rodolfo Llinás?
"El libro tiene dos ritmos, dos tonos. Por un lado, busca el lado humano de los personajes, mostrar su corazón, y por el otro, repetir él chisme, que a todo el mundo le gusta leer. El trabajo lo realicé durante cuatro meses, pero algunos de los perfiles ya habían sido publicados, y ahora están actualizados”.
¿ Cómo obtuvo la información confidencial sobre las personalidades que aparecen en el libro?
"Mediante la lectura de revistas, investigación en bibliotecas, consulta en páginas de Internet, chismes de amigos, confrontación de fuentes”.
¿Qué elementos de ficción hay en 'Perfil de ídolos'?
"No hay ficción. De pronto recurro a giros poéticos, pero todo es realidad”.
La pregunta surge porque algunas afirmaciones que aparecen en el libro generan dudas. Por ejemplo, da como un hecho comprobado que el esposo de Natalia París fue asesinado, pero ni la Fiscalía ni la Policía lo han podido comprobar .. .
"Esa información la saqué de publicaciones de la época que así lo aseguraban. De pronto, sobre ese tema usted tenga mayores datos, pero la información que consulté, así lo afirmaba”.
También asegura en el libro que Sofía Vergara y Christian Castro sostuvieron un romance. Sin embargo, lo que se sabía públicamente era que el cantante había tenido una relación con Verónica, la hermana de Sofía...
“Esa información la saqué de una web peruana”.
¿Esas inexactitudes y sus opiniones personales sobre los personajes no le restan credibilidad al libro?
Nuestros ídolos es, ante todo, un ensayo. Ese es un vicio que tengo porque soy fundamentalmente un ensayista. Y me parece bien que así sea, para que el escritor no se convierta simplemente en un compilador, sino que haya una mirada muy personal de los hechos. A eso se le debe sumar cierta valoración literaria, para que cualquier lector se enfrente a un texto bien escrito”.
En el perfil sobre Fernando Botero es especialmente crítico con su obra... "
En textos que había escrito antes dije lo mismo y me tildaron hasta de apátrida. Pero, hasta ahora, nadie me ha demostrado que exista una escuela de seguidores de Botero o que su obra perdurará en el tiempo”.
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*** Costas extrañas Ensayos 1986-1999 . Autor J.M. Coetzee
Sello editorial: DEBATE Formato: Tapa blanda Medidas:150mm. x 215mm. Año lanzamiento: 2004 Nº páginas: 368
http://www.editorialdebate.com/ficha_libro/ficha_libro.asp?Ident=28129 (Allí, además, la carátula)
Existen libros que remiten a otros libros, a otros autores e historias. Son obras de gran calado que invitan a continuar por la senda que trazan con sus reflexiones algunos maestros indiscutibles de la literatura y la crítica. Este es el caso de Costas extrañas, donde el premio Nobel J.M. Coetzee repasa con agudo conocimiento crítico y ternura hacia sus maestros tanto las novelas que le hicieron soñar como los personajes inolvidables que constituyen su memoria de escritor. Desde una reflexión sobre qué es un clásico hasta un estudio minucioso y brillante sobre la personalidad de Robinson Crusoe, el premio Nobel sudafricano recrea y analiza novelas o cuentos esenciales de autores como Kafka, Turgueniev, Dostoievski, Musil, Lessing, Brodsky, Borges o Rushdie, descubriendo aspectos hasta ahora desconocidos de su producción literaria.
Gracias al lúcido sentido literario de Coetzee y a su penetrante capacidad de observación, este conjunto de ensayos podría definirse como la mejor aproximación a la lectura de la mano de uno de los más importantes escritores contemporáneos.
«Costas extrañas es una fiesta de la inteligencia. Que una colección de notas de lectura se convierta en un libro tan brillante, tan oportuno, no deja de ser la confirmación de la grandeza de Coetzee.» JUAN BONILLA
J.M. Coetzee http://www.editorialdebate.com/ficha_autor/ficha_autor.asp?Ident=W0643
J.M. Coetzee, Premio Nobel de Literatura, nació en 1940 en Ciudad del Cabo. Hijo de un abogado, este escritor, profesor y académico, se graduó en matemáticas y lengua inglesa en su ciudad natal y posteriormente se trasladó a Londres, donde trabajó como programador de ordenadores. En 1965 abandonó la capital británica y se instaló en Estados Unidos, donde estudió lingüística y literatura. En 2002 emigró de nuevo, esta vez a Australia, donde ejerce como profesor en la Universidad de Adelaida.
Debutó en 1974 como autor de ficción con Dusklands y en 1980 alcanzó notoriedad a raíz de la publicación de Esperando a los bárbaros (Debolsillo, 2003). En 1983 obtuvo su primer Premio Booker con Vida y época de Michael K. A partir de ese momento, la carrera literaria de Coetzee es cada vez más reconocida. Mondadori ha publicado otras novelas del autor: Desgracia (2001), Infancia (2001), Juventud (2002), La vida de los animales (2001), El maestro de Petersburgo (2001), La edad de hierro (2002), En medio de ninguna parte (2002) y próximamente se publicará Foe, una versión muy particular de las aventuras de Robinson Crusoe. En España, J.M. Coetzee ha sido galardonado con el Premi Llibreter 2003.
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El telón, Milan Kundera
Traducción de Beatriz de Moura. Tusquets. Barcelona, 2005. 208 páginas
http://www.elcultural.es/HTML/20050512/letras/LETRAS11972.asp
Kundera publica 'El telón', un ensayo sobre la vida y la novela
http://www.elmundo.es/elmundo/2005/05/02/cultura/1115025143.html
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LIBROS Y MAS LIBROS
Lecturas fin de semana de EL TIEMPO de hoy Dic 17, 2.005
http://eltiempo.terra.com.co/REVISTAS/lecturas/2005-12-17/index.html
Libros recomendados para regalar en Navidad o para leer en vacaciones
Novela, historia, poesía, ensayo etc. Esta diversa y actualizada selección bibliográfica es una propuesta tentadora, con autores y asuntos variados
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Escritores y POETAS “columnean” (I) …(algunos, primer borrador):
(Se solicita información y colaboración para complementar y mejorar la lista)
Abad Faciolince, Hector
http://semana2.terra.com.co/opencms/opencms/Semana/articulo.html?id=91689
Caballero, Antonio http://semana2.terra.com.co/opencms/opencms/Semana/articulo.html?id=91692
Londoño, Julio César, EL PAIS (Cali), los Sábados
Gamboa, Santiago, revista Cambio, semanal
Ospina, William Cromos http://www.cromos.com.co/html/i_portals/index.php (Clic en Columnistas) http://www.cromos.com.co/historico/2005-12-02/contenido_MI-3287.htm
Arbelaez, JotaMario EL Pais (Cali), los jueves y El Tiempo, los martes.
http://eltiempo.terra.com.co/hist_imp/HISTORICO_IMPRESO/OPINION_HISTORICO/2005-12-07/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_HIST-2644553.html
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/jotamarioarbelaez/index.html (5 más recientes)
Molano, Alfredo, El Espectador
Hurtado García, Andrés:
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/andreshurtadogarcia/index.html
Guerrero, Arturo El Colombiano
Alvarez Gardeazábal, Gustavo El tabloide, Tulúa y revista “La otra verdad” http://www.laotraverdad.com
Ortiz, Omar, Tulúa
http://www.eltabloide.com.co/?Articulo=9997 Tuluá Valle, Sat 03 de Dec de 2005
http://www.calicultural.com/
http://www.calicultural.com/articles/100/art_04mx_100.html
http://www.calicultural.com/articles/99/art_02mx_99.html
http://www.calicultural.com/articles/98/art_04mx_98.html
Burgos, Alvaro Burgos El Pais
Arias, Medardo El Pais (Cali)
Martínez, Fabio El Tiempo Calí. Esporádica
Valverde, Umberto Occidente (Cali)
Escobar, Eduardo http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/eduardoescobar/index.html
Carlos Jimenez Vásquez El Pais Cali
Mendoza ET http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/mariomendoza/index.html
Collazos Oscar: http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/oscarcollazos/index.html
Samper Pizano, Daniel
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/danielsamperpizano/index.html
Internacionales:
Galeano, Eduardo
Vargas Llosa, Mario
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PINTER, NOBEL, Textos sobre su discurso
Harold Pinter
Zoom. Por: Carlos Jiménez
EL PAIS, Cali, Diciembre 09 de 2005
http://elpais-cali.terra.com.co/HOY/OPN/zoom.html

El discurso de Harold Pinter Óscar Collazos
QUINTA COLUMNA EL TIEMPO 15 de diciembre de 2005
La tremenda lucidez del Premio Nobel de literatura.
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/oscarcollazos/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2656944.html

Estas fueron las palabras de Harold Pinter al agradecer el Nobel de Literatura
Y HOY DOS PAGINAS en Lecturas fin de semana de EL TIEMPO de hoy Dic 17, 2.005
http://eltiempo.terra.com.co/REVISTAS/lecturas/2005-12-17/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2655653.html
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El cuento de hadas más corto (¿y feliz?)
Había una vez un príncipe que le preguntó a la princesa:
"¿Te quieres casar conmigo?", y ella le respondió: "NO".
… Para leer el (¿aterrador?) desenlace ver “En red-ados” en:
http://eltiempo.terra.com.co/REVISTAS/carr/2005-12-09/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2643421.html

NTC ... 210. Noviembre 23, 2.005

2006-08-01T20:09:00.000-05:00

NTC ... 210
Nos Topamos Con ... Año 5. Cali, Noviembre 23, 2.005.
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
CONTENIDO
El diario del maestro Enrique Buenaventura por Fabio Martínez ///// FUNDACION VERSO A VERSO //// Los 10 libros del año (Semana) //// FICCION A LA MEDIDA, Arcadia propone … ///// “NUESTROS ÍDOLOS”, comentarios de Germán Patiño (Regalos de Navidad) y de Rafael Escobar De Andreis ////// EL ESPACIO PÚBLICO AUDIOVISUAL, El Malpensante , HJCK, cuasi epílogo ///// POESÍA Y MÚSICA LATINOAMERICANA # 207 en español y alemán ///// PRIMER CONCURSO DE FOTOGRAFÍA DEL ZOOLÓGICO DE CALI. GANADORES. EXPOSICION. //// ANIVERSARIO, Seguimos cabalgando, Sancho (SEMANA) ///// Pidámosle a la vida un barco … (“El cuento de LA ISLA DESCONOCIDA.” De Saramago)
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El diario del maestro Enrique Buenaventura
IMAGO , Fabio Martínez fabiomar@univalle.edu.co
El Tiempo, Cali 18 de diciembre de 2005
Hace dos años murió Enrique Buenaventura. Sin embargo, el vasto legado cultural que nos dejó, nos permite decir a su manera, que el maestro aún sigue vivo a la diestra de Dios padre.
A Enrique se le conoce en el país y en el exterior como dramaturgo y como hombre de teatro. Pero quizás solo sus compañeros de tablas y sus más cercanos amigos, saben que el maestro fue un artista integral, que recorrió casi la totalidad de las llamadas bellas artes.
Enrique sabía que la dramaturgia y el teatro son una rama importante de la literatura. Por esto, su primera incursión en el arte fue como cuentista y como poeta. En este camino por las letras, hizo amigos entrañables como Pablo Neruda, José María Arguedas y García Márquez.
Enrique sabía que para ser dramaturgo había que tener un espíritu renacentista, que le permitiera llevar a las tablas la comedia humana.
Como pintor, se dejó deslumbar por la luz y por los colores del trópico.
Como director de teatro, acostumbraba a llevar una bitácora donde diariamente pintaba bocetos y dibujaba las posibles escenas de sus piezas teatrales. Esta bitácora se convirtió con el tiempo en un diario de artista, a la manera de los diarios de Anais Nin o las cartas a Theo, éstas últimas firmadas por el angustiado de Van Gogh.
Pero a diferencia del diario de la autora norteamericana donde la escritora exterioriza sus múltiples relaciones sexuales o las cartas de Van Gogh donde se expresa la tragedia del ‘artista del hambre’, en el pequeño diario de Buenaventura, titulado Anti-íntimo, se percibe la agudeza y el humor de un hombre cultivado.
El libro Anti-íntimo, Opus 1 (me imagino que vendrán más), que estuvo bajo el cuidado editorial de Jaqueline Vidal, el fotógrafo Pedro Rey y Leo Cortés fue escrito por Buenaventura en forma epigramática, a la manera de los grandes filósofos, y tiene la virtud de ser, este sí, un libro de bolsillo.
Entre las perlas que encontré en este libro-miniatura, cito :
« Bienaventurados los que se creen originales, porque todos los plagios serán de ellos ».
« No hay nadie más ‘anormal’ que aquellas personas a las cuales todo le resulta normal ».
« No hay más aterrador que el temor a no poder superarse, a no superar su propio nivel. Es algo muchísimo más fuerte que el miedo a la vejez o a la muerte o, quizá, es lo mismo ».
« La amistad es una roca en medio del oleaje. Un arrecife donde se refugia el naúfrago. Es un albergue en la inclemencia de las tempestades ».
« Teatro, oficio de locos, diálogo con la vida ».
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Para esta Navidad 2.005, sugerencia:
FUNDACION VERSO A VERSO
http://www.musicalizando.com/f_verso_a_verso/index.htm
Y allí varias páginas sobre POESIA.
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LIBROS. Los 10 libros del año
Revista SEMANA , Edición: 1234 Fecha: 2005-12-16 , Sección: Especiales
Por: Luis Fernando Afanador, Crítico de libros
Revista SEMANA, Dic. 19, 2.005http://semana2.terra.com.co/archivo/articulosView.jsp?id=91924
Brillaron desde las resucitadas 'Crónicas de Narnia', hasta las novelas de William Ospina y Rubem Fonseca, sin olvidar los cuentos de Julian Barnes.
1 Espaldas mojadas, Alfredo Molano. El Áncora. Alfredo Molano, en su original estilo de mostrar los problemas sociales a través de testimonios, nos entrega otro libro doloroso e inquietante. Ya no se trata de campesinos expulsados por la violencia colombiana sino de los nuevos colonos globalizados: los 'espaldas mojadas', los que cruzan ilegalmente la frontera entre México y Estados Unidos.
2 El quebrantador, Edwidge Danticatt. Norma. Esta es una obra sobre la redención. Sobre la dificultad de reconstruir las vidas rotas que a su paso ha dejado un torturador y la dictadura de la cual hacía parte. No basta con el arrepentimiento ni con las amnistías: las acciones violentas tienen consecuencias, dejan huellas imborrables.
3 Cuentos y relatos de la literatura colombiana, Luz Mary Giraldo. Fondo de Cultura Económica. Esta antología constituye la más amplia selección de nuestra narrativa breve que se ha hecho hasta el presente: dos volúmenes de casi 1.000 páginas que comienzan con los mitos koguis y terminan con narradores nacidos en los años 70, es decir, una historia que supera los 500 años.
4 Genios, Harold Bloom. Norma. En una época que exalta la uniformidad y la mediocridad y en la que cualquiera puede llegar a ser escritor, resulta provocador y políticamente incorrecto revivir la discusión acerca del genio. Pues bien, eso es lo que hace el profesor Harold Bloom en su último libro: proponernos la lectura de 100 personajes que, desde Homero hasta Ralph Ellison, considera genios imprescindibles de la lengua.
5 El telón, Milan Kundera. Tusquets. Kundera retoma muchas de las tesis planteadas en El arte de la novela y Los testamentos traicionados. Las retoma y las desarrolla. O mejor aún: las afina, las expone con más claridad y precisión. Se trata de un bello ensayo que a veces llega a emocionar tanto como cualquiera de sus novelas.
6 Las crónicas de Narnia, C.S. Lewis. Planeta. Esta saga en siete tomos cuenta las aventuras de los hermanos Pavensie en Narnia, un lugar fantástico donde conviven seres humanos, animales parlantes y criaturas mitológicas, entreverados en la eterna lucha entre el bien y el mal, una de las obsesiones del profesor Lewis.
7 La mesa limón, Julián Barnes. Anagrama. Cada cuento es independiente y, sin embargo, a medida que avanzamos en la lectura, vamos descubriendo sus lazos comunes: son todas historias de vejez y muerte, duras historias que nos muestran lo difícil y doloroso que es el proceso de deterioro del cuerpo y de la mente.
8 Ursúa, William Ospina Alfaguara. Esta novela es más que el acercamiento a un personaje histórico. Con un lenguaje suntuoso -por momentos algo barroco- y un ritmo que no desfallece en ninguna de sus 471 páginas, Ospina muestra cómo eran estas tierras en el siglo XVI. Describe las mitologías, la geografía, las fundaciones y el saqueo de las culturas indígenas desde la costa atlántica hasta la sabana de Bogotá.
9 Diario de un libertino, Rubem Fonseca. Norma. Rubem Fonseca -un escritor que no obedece a las necesidades del mercado sino a sus propias obsesiones- en su última novela vuelve a insistir en una propuesta que sus fieles lectores ya conocen: hombres acosados por la ley que encuentran en el sexo y en la imaginación la única vía de escape.
10 Navegando por el mar de vino, Thomas Cahill. Norma. Este agudo ensayista irlandés nos recuerda que el legado griego en la cultura occidental es imborrable y abarca más disciplinas de las que creemos: el arte, la filosofía, la política, la religión, la lógica, la medicina y la física, entre otras.
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FICCION A LA MEDIDA
Arcadia propone a sus lectores una pequeña lista de títulos …
ARCADIA* Periodismo cultural. No. 3, Diciembre 19, 2.005. Editorial. arcadia@semana.com Directora: Marianne Ponsford. (Escaneó*: NTC …)
Resulta interesante que varias editoriales se hayan unido este diciembre para hacer una campaña que invita a la gente a Regalar tiempo de lectura. Es obvio que detrás de la Navidad hay intereses comerciales y que los escépticos miran con desdén a aquellos seres atiborrados de bolsas que corren como posesos en busca del último regalo a última hora. Sin embargo, como muchos aceptamos el pacto de poner bajo el arbolito algo para los que queremos, la propuesta de regalar libros es afortunada y el lema, interesante. Tiempo es una palabra poco comercial. La lectura requiere de horas, días, semanas, meses... Hay libros que nos persiguen por años y que se convierten en compañeros de viaje. Leer no es una obligación, ni nos hace mejores o peores. A lo mejor, ensancha horizontes y nos hace conscientes de que nuestros problemas no son únicos. Arcadia propone a sus lectores una pequeña lista de títulos para todos aquellos que quieran acercarse por primera vez a un libro. O para aquellos que, ante la espera interminable en un aeropuerto o en una terminal de transporte no encuentran qué hacer. Porque leer es una manera de ver correr el tiempo. Porque en las novelas, cuentos o poemas, está contenido el tiempo de la humanidad.
* Si usted quiere un libro de suspenso, lo que en inglés se conoce como page-turner, es decir, un libro que no pueda parar de leer (pero que, insistimos, son extraordinarios autores y no basura comercial), cuatro apuestas seguras que lo volverán adicto son: John Le Carre, Donna Leon, Sue Grafton o -nuestro preferido- Henning Manckell.
* Si usted es una mujer intelectualmente inquieta y quiere transportarse a otro mundo, atrévase con un novelón del siglo XIX. Puede ser Emma de Jane Austen o Middlemarch, de George Sand.
* Si quiere simplemente leer una brillante novela contemporánea, Expiación de Ian McEwan o Una música constante de Vikram Seth.
* Si usted es de las personas que no se atreve a entrar en librerías porque no sabría qué comprar entre tanta avalancha de títulos, el nombre de Stefan Zweig es perfecto para comenzar a leer. Tanto sus novelas (La piedad peligrosa, por ejemplo o La novela del ajedrez) como sus libros de no ficción (Momentos estelares de la humanidad o sus prodigiosas memorias El mundo de ayer) son altamente recomendados.
* Si usted quiere dejarse sorprender por un autor redescubierto recientemente, que a pesar de dejarse leer por un público amplio es altísima literatura, no dude en leer a Sandor Marai. La mujer justa o El último encuentro lo cautivarán.
* Si usted quiere reírse estas navidades, léase La conjura de los necios de John Kennedy Toole o La tía Julia y el escribidor de Mario Vargas Llosa (NoTiCa de NTC: http://www.puntodelectura.com/NASApp/puntodelectura/ficha.jsp?id=2548&genero=NARRATIVA Edición económica)
* Si usted está descubriendo que el tiempo pasa y que ya no es tan joven como antes (¿ a qué horas se fue la juventud?), lea Intimidad de Hanif Kureishi o El matrimonio amateur de Anne Tyler.
* Si usted quiere saldar una deuda con la literatura colombiana, compre La tejedora de coronas de Germán Espinosa, un clásico magnífico pero inexplicablemente poco leído.
* Si usted quiere leer cuentos porque no tiene mucho tiempo disponible, dos maestros del género son Joyce Carol Oates (Pequeñas avalanchas) y James Thurber (La vida secreta de Walter Mitty).
* Si quiere leer una novela excéntrica y fascinante, algo que lo descentre, muy extraño pero también muy seductor, El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon, que ha dejado asombrado a un público muy amplio, es nuestro "raro" preferido.
* Si tiene hijos pequeños (entre tres y seis años), los aficionará a la lectura con libros de Anthony Browne, David McKee o Chris Van Allsburgh.
* Si su hijo está atravesando una adolescencia insufrible y se rebela contra todo, déjele El guardián en el centeno de J. D. Salinger en la mesa de noche. Quedará estupefacto.
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* NoTiCas … de NTC …: ARCADIA (Periodismo cultural) aún no tiene pagina en Internet. Ojalá pronto la tenga. Publicarla sólo impresa (33 paginas) limita enormemente la difusión de su excelente y variado contenido. Por ser una publicación de Semana, de este número 3 de Arcadia apareció en el portal de esta revista (celebramos este primer pasito a la Internet) el texto de la portada: Una tradición latinoamericana: ¿Diplomacia para escritores? Con el nombramiento de Santiago Gamboa ante la Unesco en París, se abre la pregunta sobre si los escritores deben trabajar para un gobierno. Las voces están encontradas: ¿se puede conservar la independencia intelectual? Por Nicolás Ordóñez Carrillo* http://semana2.terra.com.co/opencms/opencms/Semana/articulo.html?id=92049 (Allí además la portada de Arcadia.)
Y allí, o por su correo-e arcadia@semana.com , abrió un foro para proponer nuevos caminos para el debate: ¿Cree usted que los escritores deben ser diplomáticos?
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A Regalos de Navidad
Al margen. Por: Germán Patiño
EL PAIS. Diciembre 19 de 2005 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/dic192005/OPN/margen.html
Desde luego, un buen electrodoméstico siempre será apreciado. Pero resulta mejor, más perdurable, y también más personal, regalar libros o discos. A continuación algunos recomendados:
Nuestros ídolos, de Julio César Londoño. Con las buenas maneras de periodismo literario, Londoño nos entrega una colección exquisita de perfiles, en los que se destaca el interés por las singularidades del biografiado y las, en ocasiones cínicas, las más de las veces irónicas, opiniones del autor. Lectura cautivante, que no desdice de los maestros del género: aquí está Capote con su Marilyn Monroe, Wolfe con sus obreros de la construcción y García Márquez con su retrato de Ramón Hoyos, el campeón de ciclismo. Pero con el sello de Londoño. (Notica de NTC : el libro en http://www.norma.com/libro.asp?int_divi=1&idlibro=30140)
El japonés que amó la María, de Gonzalo España. Novela histórica de alto vuelo, teñida de humor, que cabalga entre el relato de viajes y la ficción de aventuras. De importancia en nuestras letras porque es una primera aproximación afortunada al mundo convulsionado de las guerras civiles del Siglo XIX colombiano (hay muchas novelas malas sobre el tema). El grupo de soldados liberales abandonados por sus comandantes en un recodo del río Magdalena está destinado a permanecer en la memoria del lector.
Compra un caballo en Estambul, de Fernando Calero de la Pava. Para quien no crea que con la literatura se puede alucinar. Un recorrido frenético por la vida contemporánea. Algo así como la música del grupo punk ‘Ramones’ traducida a prosa. Aunque se ha convertido en un objeto de culto para los lectores jóvenes, en realidad éstos no debieran aproximarse a él “sin la compañía de un adulto responsable” como reza el ingenuo consejo de la televisión.
Monte Frío, de Charles Frazier. Publicada hace algunos años en Estados Unidos, demuestra que el romanticismo, antes que una escuela estética es una actitud frente a la vida, que se puede manifestar en cualquier época y lugar. Una incursión a lo Whitman en lo profundo de América del Norte. Vasta, honda, vital y, en ocasiones, estremecedora.Una de las grandes novelas escritas en la última década.
Pura chonta, de Hugo Candelario González y Bahía Trío. El mejor trabajo de la música popular colombiana en el año que termina. Y con pocos antecedentes. Habría que remontarse a Pacho Galán cuando grabó ‘Atlántico’ para encontrar algo de calidad similar. Música moderna, enraizada en la tradición, virtuosamente interpretada. Un banquete musical, en opinión de Gloria Triana.
El poeta del valle del Sinú, de Alé Kumá. La música de Pablo Flórez interpretada con gusto impecable y buen concepto. Porros, cumbias y paseos sinuanos en el formato contemporáneo de este sobresaliente grupo musical, que ya nos había entregado la maravilla de ‘Cantaoras’. Un disco hecho con ganas, según expresión de mi joven amiga Isabel Nieves.
El problema con esta lista es que los discos están pésimamente distribuidos, lo mismo que la novela de España, y será difícil conseguirlos. Y no sé si Monte Frío, publicada en su versión castellana por editorial Lumen, se encuentre en las librerías.
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“NUESTROS ÍDOLOS”
Por: Rafael Escobar De Andreis* raeda@telesat.com.co
Gracias al autor por el envío del texto:
(Notica de NTC : el libro en http://www.norma.com/libro.asp?int_divi=1&idlibro=30140)
Por no sentirme involucrado entre la gran mayoría del pueblo colombiano que según Julio César Londoño admira y venera a esos personajes que retrata en su libro y entre los cuales hay algunos libres de toda sospecha, levanto la voz en defensa de las minorías, que no deben ser pocas, y al mismo tiempo me declaro en contra de los que tratan de medir a todos con el mismo rasero, pasando por alto que somos distintos, con particularidades en la concepción del mundo y que precisamente tales características deberían ser una de las premisas que sustentan lo que debe ser una democracia real y no una caricatura de tal, que es lo que tenemos.
Encabeza el libro : “ALVARO URIBE entre la historia y el mito” y sólo a este me refiero porque como digo hay unos pocos libres de toda sospecha y otros que no me suscitan comentarios. En cambio Julio César ha querido que éste no sólo encabece la lista sino que sea elevado a la categoría de un mito.
Ya en el título se encuentra una falsa disyuntiva pues así como está expresado significa que la historia es lo real y el mito lo irreal o lo fantástico. Es decir toma la palabra mito en una de las connotaciones que aparece en el diccionario: “Cosa inventada por alguien, que intenta hacerla pasar por verdad o cosa que no existe más que en la fantasía de alguien” María Moliner, Diccionario de uso del Español. No niego pues que sea castizo pero supongo que en un escrito serio y de un autor que se recrea en las exactas matemáticas, uno esperaría que por lo menos fuera más estricto en sus conceptos y aclarara por lo menos, en cada afirmación, qué significado de mito utiliza en cada caso. Esto lo digo por una contradicción que más adelante señalo.
MITO, según Mircea Eliade, una de las autoridades en este tema y en el de las religiones dice: «el mito cuenta una historia sagrada; relata un acontecimiento que ha tenido lugar en un tiempo primordial, el tiempo fabuloso de los “comienzos”» Y en otro aparte: «Es pues siempre (el mito) el relato de una “creación”» Más adelante: «El mito se considera como una historia sagrada y, por tanto, una “historia verdadera”, puesto que se refiere siempre a realidades» Que me explique entonces el autor, soy un poco lento en comprender, ¿cómo así que Alvaro Uribe está “entre la historia y el mito”? y ¿cómo así que “estamos ante el nacimiento de un mito que hará palidecer las efigies de Galán...”
Según Londoño, Uribe “alterna el lenguaje coloquial y los regaños paternalistas con las cifras y los análisis propios de un hombre de Estado” Sinceramente no discuto que pueda estar rodeado por personas conocedoras del tema pero nunca le he escuchado al presidente una disertación económica o política ni de bajo ni de alto nivel y si es tan versado en el tema ¿por qué –se preguntaría el más ignorante- gobierna al país “como un mandatario de comienzos del siglo pasado”?
Parece que el sombrerito de campesino y el poncho han engañado a muchos que lo ven en las tragedias besando muchachitas y consolando viudas. ¿Acaso no es esta la actitud de cualquier político en campaña? Esto contradice lo de que “el manejo de su imagen ha sido impecable”, así como también el incidente del frac que malestrenó en Madrid y su lenguaje campechano que nos deja siempre mal parados en el exterior.
Más allá de sus deseos inconfesables quisiera preguntarle al autor del libro ¿cómo explica que a Uribe, “su amado pueblo” le haya tumbado el referendo? Si él le da una favorabilidad del 80% y además “tiene hipnotizados a los colombianos”
Julio César Londoño visualiza a Uribe, de no mediar las circunstancias actuales, haciendo versos. Quizá haciendo versos porque no vería como poeta ni en otra rama del arte a quien está convencido de su propia verdad y que maneja un país sin poner la más mínima atención a otras opiniones que no sean las suyas. Dice José Luis Piqueros: «De ahí la poesía, que indaga sin rigor metodológico, que plantea preguntas a sabiendas de que no existen respuestas; que se mueve a ciegas y sólo alcanza a iluminar muy fugazmente una pequeña porción de realidad. Aunque, a veces, esa pequeña porción de realidad sea suficiente para seguir viviendo». Quien se considera el único, el mesías, no creo que pueda ponerse en cuestión a sí mismo, ni hacerse preguntas, ni espere de los demás sino adoración y actitudes sumisas. No es un mito es un ídolo que es algo muy diferente. En cuanto a Uribe reconozco un acierto el nombre del libro: Nuestros ídolos.
Sobre lo del autoritarismo del presidente, representado por él mismo en múltiples ocasiones y siempre con música de pataletas, quiero prevenir a los incautos con estas palabras de Erich Fried:
De quien te dice: tengo miedo,
no dudes.
De quien te dice que no duda,
ten miedo.
No entiendo tampoco como quien “corre el riesgo de convertirse él mismo en una caricatura de todo lo que ha criticado” lleve al autor a decir que “estamos ante el nacimiento de un mito...” Sólo podría entenderlo si asumo que, otra vez el autor, toma la palabra mito como sinónimo de irrealidad, de ficción, de algo inventado, de una mentira. Pero como él ha querido es engrandecerlo con esta afirmación y así lo hemos visto a través del escrito, entonces es obligatorio preguntarse ¿en qué quedamos? ¿a cuál definición de mito se acoge esta vez?
Según Londoño los mitos sirven : o “para darle un ropaje poético a las mentiras más burdas o para proporcionar las metáforas que nos ayudan a descifrar la realidad”. Y él quiere que en el caso de Uribe sirva para lo segundo.
Pero Mircea Eliade, ya citado, en su libro Mito y realidad dice que “la función principal del mito es revelar los modelos ejemplares de todos los ritos y actividades humanas significativas: tanto la alimentación o el matrimonio como el trabajo, la educación, el arte o la sabiduría”.
Y lo cito una vez más para que no quede duda: “Lo esencial para él (el hombre arcaico) es pues, conocer los mitos. No sólo porque los mitos le ofrecen una explicación del Mundo y de su propio modo de existir en el mundo, sino sobre todo, porque al rememorarlos, al reactualizarlos, es capaz de repetir lo que los Dioses, los Héroes o los antepasados hicieron ab origine”.
Sobre las espaldas de este presidente, que más que “contradictorio” me parece en muchas de sus actuaciones un mimo que ensaya su papel, Londoño espera “Ojalá” o sea “quiera Alá” , que concurran las voluntades para que llegue “a buen puerto el proceso de la tantas veces aplazada reconstrucción nacional”.
No pongo en duda por un instante que Julio César Londoño desea que tengamos un país mejor pero le sugiero que así sea en el plano de las utopías se una a un candidato verdaderamente estadista, no autoritario, menos arrodillado a los dictados de Bush y capaz de tener en cuenta otras concepciones del mundo.
Si el escrito todo con relación a Uribe no es sino una suculenta ironía, tendría que reconocer que me equivoqué y me tocaría decirle a Julio César: ¡Salud!
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EL ESPACIO PÚBLICO AUDIOVISUAL
De: El Malpensante [ editorial@elmalpensante.com ]
Enviado el: Jueves, 22 de Diciembre de 2005 02:52 p.m.
Para: NTC … y lista-e de EL MALPENSANTE
Asunto: HJCK, cuasi epílogo
Estimados amigos y amigas, Abajo les copio el editorial, exótico para El Malpensante, que incluimos en la última edición. Tiene que ver con el tema de la HJCK por el que ustedes expresaron interés. Un saludo, Andrés Hoyos, Director
EL ESPACIO PÚBLICO AUDIOVISUAL
El lunes 21 de noviembre por fin salió del aire la emisora HJCK en Bogotá. En su lugar ahora se encuentra algo que desde luego no contará con mi audiencia, pues a partir de ese día los 89.9 del FM quedaron borrados de mi dial para siempre, y no dudo que muchas personas procedieron y procederán igual que yo. Se consumó así el zarpazo gratuito que el Grupo Prisa y sus ejecutivos locales quisieron darle a la cultura de la ciudad y del país. En retrospectiva, hay que enfatizar que tuvieron la oportunidad de portarse con altura y de tratarnos como si fuéramos un país culto y civilizado, pero que optaron por la despiadada lógica de los centavos, ganándose una mancha en su trayectoria en Colombia, antes apreciable, que sin duda afectará en forma negativa los nuevos proyectos que quieran emprender de aquí en adelante entre nosotros. No todo, sin embargo, es negativo; quedan varias lecciones que deberán servirnos y que ameritan este raro editorial en una revista sin editoriales.
Durante la campaña para mantener la emisora en el aire se ventiló la idea de que sacrificios como éstos son los gajes de vivir en una economía de mercado, de modo que bien podemos empezar por ocuparnos de ese tema. Recordarán quienes tengan 50 años, o más, cómo en las décadas de los sesenta y setenta circulaban por el mundo universitario y por amplios sectores intelectuales del país, con no poco prestigio, unas teorías algo caóticas que insistían en que era preferible el socialismo radical al cruel capitalismo imperante. Examinadas luego estas teorías a la luz de lo acontecido en Euro¬pa Oriental y en Asia, para no hablar de los lamentables experimentos de Cuba y Nicaragua, resultó que el remedio prescrito era mucho peor que la enfermedad, y la siguiente generación dejó de lado las militancias radicales y los interminables debates ideológicos, para vivir apenas el doloroso coletazo de una utopía degenerada que desde entonces nos viene anegando en olas sucesivas de vandalismo y de terror. Ya no quedan, pues, muchas dudas de que conviene vivir en una economía de mercado, pero de ahí no se sigue, como tal vez piensa cualquier vicepresidente de Caracol Radio, que la mano invisible lo resolverá todo a satisfacción, ni que los desequilibrios detectados entonces, y en su mayoría persistentes hoy, sean una invención de mentes calenturientas o constituyan un problema menor. El mercado, ciego por definición, es incapaz de generar por sí solo una convivencia civilizada y regida por la ética. Así, no sólo sucede que por razones de desalmada contabilidad una prestigiosa empresa española arrasa con una emisora emblemática de la cultura en Bogotá, como la HJCK, sino que si mañana volviere a ser legal traficar con seres humanos, de algún lugar aparecerían los inversionistas necesarios para aprovechar la oportunidad de negocio. De hecho, en Colombia hemos sido víctimas de unos “empresarios” criminales y asesinos que se han dedicado, con gran éxito y sevicia, a satisfacer la insaciable demanda de drogas psicotrópicas que hay en el Primer Mundo.
Al mercado, pues, hay que ponerle reglas y límites claros —ojalá también prácticos e inteligentes—, y entre estas reglas y esos límites en Colombia estamos en mora de definir de una vez por todas los que atañen a los bienes culturales que no pueden ser destruidos por el plumazo autoritario del presidente de una compañía privada, por rica y prestigiosa que se crea. Una analogía nos orientará a la hora de abordar el tema, pues así como existe el espacio público físico, representado por plazas, parques, alamedas, ciclorrutas, andenes y demás bienes muebles e inmuebles que se deben preservar, sin duda también existe un espacio público en el espectro electromagnético. Y siguiendo con la analogía, si ya nos estamos acostumbrando a que en las ciudades y campos debe primar lo público sobre lo privado, en el espectro electromagnético la situación no tiene por qué ser diferente. Los grandes medios audiovisuales, que silenciaron la campaña por salvar a la HJCK con una unanimidad de sospechoso regusto oligopólico, nos tienen convencidos de que su destino es equivalente al del país y que por lo tanto la sociedad debe permitirles desarrollar y rentabilizar hasta el último rincón del espectro, so pena de vernos condenados al eterno subdesarrollo. Pero no hay tal, porque así como la población rechaza la conversión de un parque público en un edificio de apartamentos y porque así como no es indispensable para el desarrollo de una ciudad urbanizar hasta el último confín del espacio público, tampoco es esencial para el progreso del país que en el uso del espectro electromagnético la rentabilidad sea el único criterio a tener en cuenta. Antes al contrario, el Estado debe garantizar que en esta vertiente del espacio público, al igual que en la física, el interés público prime sobre el privado, y si esto implica limitar las opciones de negocios de los grandes grupos de medios, pues que así sea. Queda visto, entre otras cosas, que cuando se les pide que no estrangulen la cultura y que nos den variedad de programas y de enfoques, así las audiencias para ciertos temas no sean las máximas, ellos una vez y otra se niegan a hacerlo.
Una forma de entender nuestro atraso sería decir que Colombia ha sufrido de una omisión crónica en la solución de buena parte de sus problemas cruciales. Pues bien, en el espacio audiovisual hoy maltratado por la comercialización a ultranza son muchas las visiones de mundo y las opciones de convivencia que se podrían plantear y que no se plantean. Y la lástima grande es que el Estado, con mínimas excepciones, tampoco ha sabido generar una oferta cultural en radio y televisión que pueda mencionarse sin vergüenza. No suele haber en los espacios estatales continuidad, ni calidad, ni inversión, como si al mencionar la palabra cultura el alto funcionario de turno se la figurara siempre vestida de harapos. La conclusión más o menos evidente es que el Estado colombiano, emproblemado y mal financiado como está, tampoco debe volverse productor de cultura, sino que debe dejar que funcionen esquemas mixtos, garantizando los espacios, las reglas y los dineros suficientes para llenarlos con altura, pero sin proveer los contenidos. Eso sí, una vez algo haya demostrado calidad y permanencia en la estima del público, como lo demostró la HJCK a lo largo de 55 años al aire, ese algo puede ser modernizado y remodelado pero no debe ser destruido, pues habrá entrado a ser parte del patrimonio colectivo.
Este editorial debe detenerse aquí, ya que nosotros tampoco tenemos respuestas hechas y derechas que se puedan aplicar al pie de la letra al problema planteado. Nos interesan las opiniones que desarrollen lo dicho o que lo contradigan en todo o en parte. De cualquier modo, no podemos esperar hasta que ya no quede espacio público electromagnético para reaccionar a la monotonía y mediocridad de lo que allí se ve y se oye. Tenemos que hacerlo desde ahora cuando todavía hay posibilidades de enderezar, al menos en parte, lo torcido.
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Poesía y Música Latinoamericana
De: YAGE AUSTRIA [ yage.austria@euroyage.net ]
Enviado el: Miércoles, 21 de Diciembre de 2005 04:10 a.m.
Para: Lista de correo-e de Yage
Asunto: Poesía y Música Latinoamericana # 207
Queridas amigas, queridos amigos:
El próximo domingo 25 de diciembre del 2005 presentaremos en la Radiofabrik Salzburg (107.5 FM), entre las 19:06 y las 20:00 horas (hora de Austria!), música del compositor mexicano Gabriel Pareyón. Las poesías que leeremos pertenecen a Lucas Duarte (Colombia) y la música de fondo será de Pedro Nel Martínez (Colombia); todo ésto en nuestro programa Poesía y Música Latinoamericana, en español y alemán. ¡Les deseamos una feliz audición! ATENCIÓN: El programa Poesía y Música Latinoamericana se puede escuchar online en el sitio www.radiofabrik.at (Link MP3 Live-Stream) !!!! Tengan por favor en cuenta la diferencia horaria con Austria!!!!
REPETICIÓN: ¡La audición del programa Poesía y Música Latinoamericana se repite todos los jueves entre las 10:06 y las 11:00 horas (de Austria!), en la Radiofabrik de Salzburgo!
Cordial saludo! YAGE, Verein für lat. Kunst, Wissenschaft und Kultur. www.euroyage.com AUSTRIA
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PRIMER CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
“MIS RECUERDOS DEL ZOOLÓGICO”.
GANADORES. EXPOSICION. 29 de Dic., 5:00 PM, Zoológico de Cali.
Apreciados participantes del 1er concurso de Fotografía “Mis recuerdos del Zoológico”.
Ante todo queremos agradecerles haber participado y aportado a este concurso con fotografías por demás especiales. Les contamos que hemos recibido 500 fotografías por lo que ha sido un trabajo muy complicado de seleccionar.
Finalmente el jurado conformado por Micky Calero (fotógrafo profesional) Roberto Caro (Director Creativo del Bando Creativo), José Kattan (fotógrafo profesional), Héctor Chavarro Morales (Casa Color), Alberto López (Casa Color) y María Clara Domínguez (Directora Fundación Zoológica de Cali) dictaminó los siguientes ganadores:
Primer premio
Nombre del autor: Julián Velásquez , Nombre de la foto: Anónima
Segundo premio
Nombre del autor: Leonardo Herrera Nombre de la foto: Abrazo
Tercer premio (premio compartido) Nombre del autor: Gabriel Ruiz Nombre de la foto: Jardines florecidos Nombre del autor: Maria Isabel Casas Nombre de la foto: Verdes en el camino
Primera mención especial (compartida)
Nombre del autor: Julián Velásquez Nombre de la foto: Nutria Nombre de la foto: Rey de gallinazo
Segunda mención especial Nombre del autor: Juan Carlos Velásquez Nombre de la foto: Si sólo tuviera unas alas
Tercera mención especial Nombre del autor: Victoria Eugenia Holguín Nombre de la foto: Escamoso
La premiación e inauguración de la exposición de las fotos seleccionadas será el día 29 de Diciembre a las 5:00 PM en el Zoológico de Cali. Los esperamos entonces para compartir con ustedes y recibir el 2006 con mucha energía.
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ANIVERSARIO
Seguimos cabalgando, Sancho
SEMANA, Dic. 19, 2.005
http://semana2.terra.com.co/opencms/opencms/Semana/articulo.html?id=91955
La obra cumbre de Miguel de Cervantes, 'El Quijote', parece renacer. El 2005 fue su año, se vendieron millones de ejemplares en todo el mundo; 55.000 de ellos en Colombia.
Por Luis Fernando Afanador
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Pidámosle a la vida un barco ...

Resumiendo, parodiando y parafraseando al incomparable Saramago

Como locos de atar,
con manías de navegaciones,
de acuerdo con la prográmatica de las puertas,
pidámosle a la vida un barco, una carabela,
para buscar, con las fuerzas interior y del viento, una isla desconocida,
solo una, porque es imposible que no exista una isla desconocida.

Tendremos la carabela,
además –cosas del destino, de la sincronía universal-
una mujer, decidirá seguirnos, acompañarnos.
Aprenderemos con los maestros verdaderos,
el mar, el barco, el cielo, Sí, El cielo, los vientos, las nubes,
quien va al mar se avía en la tierra.
No merece la pena preocuparnos tanto,
Hay mucho más que ver, todo no es igual.

Antes de zarpar, habrá que soñar,
Luego, en el primer atraque, en tierra habitada, contemplar, en silencio,
la desbandada de aquellos no-marineros (sus mujeres, los animales, las gaviotas)
que nos engañaron y que desde el principio no creyeron en la isla desconocida ...,
esperar la rotura y derrame de los sacos de tierra, un poco más de lluvia,
esperar que las raíces de los árboles penetren en el armazón del barco,
que el viento sople en sus copas y vaya encaminando la carabela a su destino,
que ella sea un bosque navegante,
un bosque en donde comiencen a cantar los pájaros que estaban escondidos por ahí.
Despertarnos abrazados a la mujer, confundidos los cuerpos, confundidas las literas.
Después apenas el sol acabe de nacer, pintar, en blancas letras, la proa del barco.
Poner el nombre a la carabela.

Y hacia la hora del medio día, con la marea,
“La Isla Desconocida”, se hizo a la mar, a la búsqueda de sí misma.

Todo hombre es una isla, es necesario salir de la isla para ver la isla.
Si no sales de ti, no llegas a saber quién eres.
No nos vemos si no salimos de nosotros, si no salimos de nosotros mismos.

Alquimio Tarabitar W., Marzo 28 de 1999.
Con todo respeto, resumiendo, parodiando y parafraseando al incomparable Saramago en “El cuento de LA ISLA DESCONOCIDA.”
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* NoTiCas … de NTC …: El cuento de Saramago se encuentra completo, gratis, en http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/por/saramago/cuentode.htm . Hay una edición económica de la editorial Punto de Lectura* http://www.puntodelectura.com , con una bellísima carátula, que se consigue Tower Records TR de Chipichape. (Hay unos muchos otros libros interesantes de esta editorial y de otras en TR)
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* El cuento de la isla desconocida . Saramago , José
http://www.puntodelectura.com/NASApp/puntodelectura/ficha.jsp?id=250&genero=NARRATIVA (allí carátula**) : Un suceso histórico, la intención de un noble portugués de ser autorizado por el rey para utilizar una de sus carabelas en la búsqueda de la isla desconocida, le sirve al autor de pretexto para realizar una fábula descarnada del hombre moderno.
"...un dulce y sutil cuento sobre el amor y la búsqueda de la identidad personal".
The Washington Post Book World
Saramago nos muestra que soñar, a veces, es el verdadero camino hacia la felicidad.

NTC … Nos Topamos Con … Boletín Cultural Electrónico semanal. Cali, Colombia . ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com
Apreciado suscriptor y amigo: Si, en su “tarabitar” (ir y venir, caminar y discurrir), se topa con … algo – al alcance de todos o erudito, ajeno o personal – que considere de interés en y para la LITERATURA, le agradeceríamos compartirlo. Apreciamos, y nos ayudan, sus comentarios. Agradecemos la difusión, si lo encuentra pertinente. Gracias.
Respetamos su tiempo y su privacidad en la red y hacemos todo el esfuerzo para asegurar que este mensaje sólo sea enviado a las personas previamente suscritas a NTC … y que puedan estar interesadas en esta información. PARA CANCELAR SUSCRIPCION: Responder a ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com , indicando CANCELAR. Si decide continuar acompañándonos, GRACIAS!

NoTiCas … de NTC …:

NTC ... 211. Diciembre 29, 2.005

2006-08-01T18:51:00.000-05:00

NTC ... 211
Nos Topamos Con ... Año 5. Cali, DICIEMBRE 29, 2.005.
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
CONTENIDO
ENRIQUE BUENAVENTURA, EB, (Cali, 1.925 – Cali, Diciembre 31, 2.003, 78 Años) , EL MAESTRO, EN MEMORIA ///// AUTORES VALLECAUCANOS, concurso, ganadores: Gerardo Rivera (Poesía) y Angela Adriana Rengifo Correa (Cuento) //// II PREMIO NACIONAL PARA POETAS JÓVENES "Isaías Gamboa" - Colombia 2005 Ganador: Edwin Andrés Rendón Acevedo //// POETAS Y POEMAS MUSICALIZADOS ///// CARTAS DE AMOR Y DE VIDA (Textos completos) ///// REVISTAS VISTAS (Cronopios) ///// EPITAFIO (El malpensante) y CUARTETA de Borges. ///// CHE! REVOLUTION AND COMERSE, Exposición fotográfica ///// “EL CREPUSCULO DE LA CULTURA AMERICANA”de Morris Berman, un libro …
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ENRIQUE BUENAVENTURA (Cali, 1.925 – Cali, Diciembre 31, 2.003) ““NUESTRO QUERIDO “MY DEAR””
Un poeta
Un poeta es un ser
que hace preguntas con música,
que se divierte en inventar
musicales preguntas sin respuesta.
(Enrique Buenaventura, EB)
......
Caliescali.com ¿Cuándo y dónde nació usted?
EB: Aquí en Cali, pero estoy cumpliendo años de para atrás, o sea que ya voy más o menos en los treinta.
CeC: ¿Qué le debe Cali, y qué le debe usted a Cali ?
EB: Cali me debe plata... (silencio)... y yo he pagado con creces mi deuda.
CeC: Cuáles son sus próximos proyectos?
EB : Publicar, porque yo todavía soy inédito, entonces tengo que publicar poemas, cuentos, teatro.
CeC: Qué le queda a usted por hacer?
EB: Me queda todo por hacer..., todo.
(Tomado de Cali es Cali . com , http://www.caliescali.com/personaje_buenaventura.php3 )
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SU POESIA, UN LIBRO que sugerimos adquirir, leer y difundir
Poemas y cantares. Enrique Buenaventura ***
COLECCIÓN OBRA COMPLETA DE ENRIQUE BUENAVENTURA, TOMO I.
Editorial de la Universidad de Antioquia , http://www.editorialudea.com/ , en Coedición con la Universidad del Valle, herntoro@univalle.edu.co . Primera Edición , Febrero 2.004. 17 x 24 cm. 422 pp. , Rústica , ISBN: 958-655-762-6, $38.000 - US$18
Carátula: http://www.editorialudea.com/portadas/poemasbuenaventura.jpg
Fuente: http://www.editorialudea.com/novedades/poemasycantares.html (Allí adquirible por internet)
Texto de la contracarátula : Poemas y cantares es el primer volumen de la Obra completa de Enrique Buenaventura. Esta obra revela al autor atento al paisaje y preocupado por temas filosóficos y existenciales, y por el amor y la muerte como vivencias personales. Algunos poemas recogen la memoria de sus amigos y de eventos y personajes que le dejaron una honda huella; en otros condensa en forma proverbial los interrogantes que lo asediaron. En su ars poética cuestionó la validez del arte y de la palabra, y reafirmó que el lenguaje lírico es "jardín" donde cosechó "orquídeas robadoras de savias ajenas", "maneras y giros invisibles"; legado y "arsenal" con el que luchó en una "esgrima de sables y cuchillos", pues necesitaba "decir algunas cosas". Esta idea fue elaborada en todo su quehacer artístico, porque Buenaventura concibió el arte como un proceso de re-creación colectiva, de recuperación y actualización de temas y de estilos con los que analizó al ser y sus circunstancias.
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Capítulos y secciones principales del libro : Arte poética / Retratos con aire de familia / Existenciales I, II, III / Poemas de amor y muerte / Poemas a los que ya se fueron / Una noticia más / Personajes / Lamentos / Glosario de decires y proverbios / Preguntas / Paisajes /Canciones / Historias de la infamia / Traducciones
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*** Enrique Buenaventura
Nació en Cali en 1925. Fue un destacado protagonista de la cultura colombiana del siglo XX y un dramaturgo reconocido en el escenario internacional. Su labor como autor, director y MAESTRO tuvo un gran impacto en la creación y en el desarrollo del teatro en Colombia. A la diestra de Dios Padre, Los papeles del Infierno, La orgía y El menú son ya piezas clásicas del teatro nacional. Otro de sus aportes al teatro fue la elaboración del famoso Método de Creación Colectiva. En este campo fue pionero en América Latina ya que sistematizó un lenguaje teatral y creó una metodología para el montaje y elaboración de textos; muchos teatreros colombianos y latinoamericanos acudieron a este método para producir sus propios montajes. Su producción como pintor y poeta tiene una gran calidad estética y fue simultánea a su trabajo de director del Teatro Experimental de Cali (TEC), grupo que creó y con el que trabajó desde 1955. El teatro, la pintura, la narrativa y la poesía fueron los medios utilizados por el autor caleño para dialogar con su entorno y consigo mismo. Enrique Buenaventura murió en Cali el 31 de diciembre de 2003.
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ENRIQUE BUENAVENTURA Y SU PROYECTO POLÍTICO Y CULTURAL. PRESENTACIÓN (FRAGMENTO FINAL) Por María Mercedes Jaramillo (Fitchburg State College ) y Betty Osorio (Universidad de Los Andes) . Tomado del libro Poemas y cantares. Pags: XXXVII y XXXVIII)
Poemas y cantares, primer volumen de esta colección ( OBRA COMPLETA DE ENRIQUE BUENAVENTURA), recoge la obra poética de Buenaventura, que hemos distribuido en catorce partes. Se inicia con "Arte poética", donde define su relación con el lenguaje, su lucha con la palabra y su concepción del espectáculo teatral, único e irrepetible; en el poema "Préstame idioma", el poeta pide el legado lírico que ha sido elaborado con el uso de la lengua, 'jardín" del que cosecha "orquídeas robadoras de savias ajenas", "maneras, y giros invisibles"; legado y arsenal con el que lucha en una "esgrima de sables y cuchillos", ya que necesita "decir algunas cosas". Esta idea ha sido elaborada en todo su quehacer artístico, que concibe el arte como un proceso de re-creación colectiva, de recuperación y actualización de temas y de estilos que analizan al ser y sus circunstancias. En "Retratos con aire de familia", la segunda parte, confronta el presente y el pasado de su propio devenir y deja una constancia del paso del tiempo, de éxitos y fracasos, de la diáspora familiar. "Historias de la infamia" es un doloroso inventario del despojo y de la miseria humana, de la tragedia cotidiana de los "invisibles" y "desechables" del sistema. "Poemas a los que ya se fueron" son tributos a personajes y amigos entrañables. "Lamentos" son plegarias de un poeta incrédulo, que expresan la tristeza e impotencia del autor ante el infortunio ajeno. "Gozario de decires y proverbios" es un 'tour de force' que deconstruye mitos y convenciones que controlan el imaginario popular y recortan la libertad individual. En "Canciones" registra el gozo y el dolor de vivir, aunque como dice en el poema "Cantar": "El canto no arregla nada / pero hay que seguir cantando. / A veces una mirada / permite seguir andando". "Poemas de amor y muerte" se nutre de su experiencia vital y registra las diferentes facetas del amor, los encuentros y desencuentros que dejan huellas indelebles; así, en "Soneto" recupera esas "batallas compartidas" cuando "De espaldas a la vida y a la muerte, / de frente al placer y a la caricia / hicimos lo de siempre de tal suerte / que tocamos la inédita delicia". Los poemas de "Una noticia más" profundizan en el drama personal de la noticia periodística que reduce el contenido humano a estadísticas, y a la vez descalifican el sensacionalismo que explota el sufrimiento humano en aras de mayor sintonización. "Personajes" es un recorrido por oficios y actitudes individuales que marcan la existencia; Mafalda es la compañera imprescindible en este viaje, cuyas ironías certeras orientan la mirada y desbaratan falaces convenciones. "Paisajes" recrea el deslumbramiento ante la majestuosidad del universo que nos rodea. "Existenciales" y "Preguntas" son poemas de tono filosófico que indagan por el destino, el significado de la vida, la angustia existencial, los dilemas que nos acechan, el tiempo y la nada. El libro se cierra con dos poemas traducidos del italiano por Buenaventura.
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OBRA COMPLETA DE ENRIQUE BUENAVENTURA, Criterios de la edición.
(Tomado del libro Poemas y cantares, págs: XXIII a XXV)
Este proyecto editorial empezó por iniciativa del profesor Mario Yepes Londoño de la Universidad de Antioquia, la cual fue secundada inmediatamente por Luis Fernando Macías, director de la Editorial universitaria; Yepes vio la necesidad de reunir toda la obra de Enrique Buenaventura para difundirla entre los estudiosos del teatro colombiano, ya que muchos de sus textos se encuentran inéditos y otros están dispersos en revistas y periódicos inaccesibles para muchos lectores, teatreros e investigadores. El proyecto editorial de la obra de Enrique Buenaventura, según nuestros cálculos, debe alcanzar un total de nueve tomos. (Proyecto Obra completa de Enrique Buenaventura. I : Poemas y cantares / II y III : Historia, teoría y práctica teatral / IV : Teatro para niños / V : Narrativa / VI : Teatro inédito / VII : Versiones de sus propias obras / VII I: Adaptaciones, traducciones y versiones de obras teatrales / IX: Teatro )
Desde el principio, la propuesta de Mario Yepes fue que el orden de publicación comenzara con sus obras ignoradas y dispersas, y es por eso que se ha iniciado con la poesía y con los ensayos teóricos. Ésta es una obra polifacética que incluye teatro, ensayo, narrativa y poesía.
Dentro del teatro están las obras de Buenaventura para niños, que han sido montadas por el TEC pero que no están publicadas; este corpus amplía el repertorio de obras colpmiQianas para el público infantil. Otras piezas inéditas incluyen sus versiones de obras de otros autores; muchas de ellas son versiones libres que parten del texto original, otras son traducciones y adaptaciones al momento de la puesta en escena. Un tercer grupo lo constituyen versiones de sus propias obras que testimonian la evolución del TEC y del Método de Creación Colectiva, como también recogen las particularidades del espacio y tiempo en que se pusieron en escena. El último grupo recoge las obras más conocidas del autor que ya han sido publicadas en libros, pero cuyas ediciones están agotadas (Tercer Mundo, Colcultura, Casa de las Américas, Fondo de Cultura Económica, Siglo Veintiuno de México y Universidad del Valle), y aun son difíciles de hallar en bibliotecas.
Aspectos poco conocidos de la producción de Enrique Buenaventura son dos herencias copiosas y notables por su calidad: su poesía, que se encuentra casi totalmente inédita, y los cuentos, de los cuales sólo se han publicado cinco: tres en el libro Máscaras y ficciones (Universidad del Valle, 1992) y dos en la Revista Universidad de Antioquia. El material poético revela a un Buenaventura preocupado por el paisaje, por temas filosóficos y existenciales, por el amor y la muerte como vivencias personales; allí elabora una memoria sobre sus amigos o sobre eventos y personajes que le dejaron una huella imborrable. Hay poemas dedicados a su ars poética, donde se pregunta por la validez del arte y de la palabra; otros poemas condensan en forma proverbial los interrogantes que lo han asediado.
Gran parte de los ensayos teóricos sólo fueron conocidos en copias mimeográficas, especialmente aquéllos destinados a la docencia directa, la universitaria y la de la práctica teatral, tanto en el TEC como en el resto del país y en el exterior. Unos cuantos aparecieron en publicaciones de grupos teatrales, otros en las muy frecuentes y útiles de la Corporación Colombiana de Teatro durante las décadas de 1970 y 1980, Y algunos más en publicaciones periódicas, casi siempre de orden universitario, en Colombia, Cuba, Estados Unidos y España principalmente. Pero había numerosos originales y "mimeos" pésimamente archivados y peor conservados aquí y allá, 'hasta el punto de que no fue fácil descubrir, cotejar y rearmar textos con aportes que agradecemos de distintas personas, entre ellas Lisímaco Núñez actor del TEC.
Los ensayos se refieren a diversos temas. Hay un grupo dedicado a construir el marco teórico que respalda el proyecto de dramaturgia de Buenaventura y a describir el Método de Creación Colectiva. En este campo, el maestro es un pionero en América Latina, con proyección universal, ya que sistematizó un lenguaje teatral y creó una metodología para el montaje y elaboración de textos; muchas gentes de teatro de origen colombiano y latinoamericano acudieron a este método para producir sus propios montajes. Un segundo grupo lo constituyen las charlas para los talleres con los alumnos de teatro, mediante los cuales los introduce a los diferentes aspectos de la práctica teatral, y los encamina a desarrollar la dramaturgia del actor. Un tercer grupo está dedicado a la historia del teatro colombiano, latinoamericano y universal, donde examina los aspectos más relevantes para la práctica teatral en Colombia. Por ejemplo, hay ensayos sobre Bertold Brecht, Lope de Vega, Moliere, el teatro precolombino y la tradición asiática. Un cuarto grupo reúne la descripción de sus experiencias con algunos de sus montajes. El grupo final contiene dos ejemplos: el primero muestra cómo montar una obra usando el Método de Creación Colectiva y el segundo, cómo trabajar sobre un episodio histórico para llevarlo a la escena.
Los libros de ensayos incluyen una cronología sobre Enrique Buenaventura y el TEC, y una cronología sobre el siglo XX en Colombia, pues queremos detallar la trayectoria del grupo y su director y ubicarlos en la historia y la cultura nacionales, lo que ayuda a comprender el impacto de su aporte y la proyección sobre otros sectores de la sociedad. Este volumen contiene además la bibliografía de la obra del dramaturgo, con los datos indispensables para ubicarla. Una segunda parte de ésta recoge los ensayos críticos e interpretativos que sobre la obra del autor caleño han hecho investigadores del teatro y que son muy importantes para entender la recepción del dramaturgo caleño en el medio académico. Entre éstos se destacan los estudios de Beatriz Rizk, Carlos José Reyes e Iván Ulchur, y nuestros propios ensayos críticos, unos sobre el autor individualmente considerado y otros que lo sitúan en el contexto del teatro latinoamericano y colombiano.
Hay también un glosario de temas y términos y uno de autores, que son un apoyo para que el lector pueda ubicarse mejor en el mundo del teatro. El primero se dedica a temas y a términos de teatro que el autor utiliza a lo largo de su obra. El segundo recoge las personalidades de teatro mencionadas por Buenaventura a lo largo de sus ensayos. Los nombres y términos que están señalados aparecen en el glosario y en el índice.
Finalmente se encuentran los índices, que ayudan a consultar la obra e indican los temas y los autores tratados por Buenaventura.
Aspiramos a ilustrar los libros de esta voluminosa empresa editorial con fotografías y diseños de las puestas en escena y, lo que es poco sabido, con muestras del excelente trabajo pictórico, de dibujo y de grabado que produjo Enrique Buenaventura a lo largo de muchos años.
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EL MAESTRO FLORECE EN EL TEC
Luto en las artes. Las cenizas del Maestro Enrique Buenaventura reposan en el solar de la sede de su teatro . EL PAIS, Enero 03 de 2004
http://elpais-cali.terra.com.co/historico/ene032004/VIVIR/B103N1.html
FOTO: http://elpais-cali.terra.com.co/historico/ene032004/fotos-periodico2/B103F1.JPG
Nicolás Buenaventura, hijo del maestro Enrique, fue el encargado de esparcir las cenizas de su padre junto al árbol de mango sembrado en el patio interior del Teatro Experimental de Cali. James Arias / El Pais.
Texto completo: http://elpais-cali.terra.com.co/historico/ene032004/VIVIR/B103N1.html
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ADIÓS AL POETA, DIRECTOR Y DRAMATURGO ENRIQUE BUENAVENTURA 'MI QUERIDO MY DEAR'
Por Diego Giraldo. El Tiempo. 2 de enero de 2004
http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2004/2004prim/teatro/celcit5-1pl.asp
Murió este miércoles en Cali a los 78 años de edad quien puso el nombre del teatro colombiano en el panorama mundial de los años 60 y 70.
"En mis tiempos eso significaba Partido Comunista, ahora es pincho y cerveza", dijo el maestro señalando el aviso de un restaurante en el que solo se veía PC y soltó una carcajada mientras se rascaba la cabeza rosada con el índice derecho. Estar a su lado era disfrutar del humor inteligente y de las anécdotas del marinero que un buen día decidió anclar para dedicarse a un oficio por medio del cual le dio gloria al arte nacional: el teatro.
Sigue: http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2004/2004prim/teatro/celcit5-1pl.asp
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Enrique Buenaventura está escribiendo una obra sobre la guerra en Colombia
El TEC, casi un cincuentón
EL PAIS, Marzo 07 de 2003 . Texto completo en:
http://elpais-cali.terra.com.co/historico/mar072003/EVE/A1007N1.html
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AUTORES VALLECAUCANOS, CONCURSO, GANADORES
De: Maria Ximena Cardoza [ xcardoza@valledelcauca.gov.co ]
GOBERNACIÓN DEL VALLE DEL CAUCA, SECRETARIA DE CULTURA Y TURISMO
JURADO ENTREGO FALLO DEL CONCURSO AUTORES VALLECAUCANOS
Cali, Dic.22/2005- Después de la concurrida participación de 83 escritores en el concurso “Jorge Isaacs 2005”, la Gobernación del Valle del Cauca, la Secretaría de Cultura y Turismo y el jurado designado para esta escogencia entregaron el fallo en las dos modalidades convocadas como fueron: cuento y poesía.
La Secretaria de Cultura y Turismo, Libia Rosario Gruesso señaló que el concurso tuvo un gran éxito en su décimo primera versión, pues ha cumplido una vez más con su objetivo de brindar una importante oportunidad a quienes han hecho del cultivo de las letras su actividad favorita dejando a las nuevas generaciones de vallecaucanos un valioso legado intelectual como es la Colección de Autores Vallecaucanos.
Anotó la funcionaria que en este mes se entregarán los respectivos premios. El ganador de cada modalidad recibirá cuatro millones de pesos y el 10% de las obras editadas y publicadas.
Los ganadores
Según el veredicto del jurado calificador, los ganadores son: En la modalidad de Poesía la obra “Una Nada Cubierta de Hojas” del autor Gerardo Rivera con el seudónimo de Arco Iris. El jurado calificador, integrado por destacados miembros de la academia y de las letras como Julio Cesar Londoño, Hernando Urriago Benítez y Carlos Patiño Millán determinó realizar un reconocimiento a las obras “La Canción del Fuego” de Amparo Romero Vásquez y “El Verano de su Nombre” de Orlando López Valencia.
Los integrantes del jurado en esta modalidad resaltaron que dentro de los 51 trabajos presentados el poemario “Una Nada Cubierta de Hojas” expresa una escritura contenida, lejos de los lenguajes poéticos que buscan el extrañamiento gratuito de la palabra y cada poema es un trabajo serio y asombrado a l rededor del verbo poético que logra conferirnos siempre una mirada diferente sobre la realidad cotidiana.
En la modalidad de cuento el ganador fue el libro titulado “Jitanjáfora” de Angela Adriana Rengifo Correa, el cual destacaron como un libro que tiene el mérito de construir personajes logrados, con historias bien escritas, con un mundo personal, aun en construcción, donde se muestra destreza narrativa y se permite vislumbrar una obra significativa para las letras vallecaucanas. El jurado en esta modalidad estuvo integrado por Alejandro José López Cáceres, Timothy Anderson Keppel y Harold Kremer. XC
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II Premio Nacional para Poetas Jóvenes "Isaías Gamboa" - Colombia 2005
Edwin Andrés Rendón Acevedo con su obra titulada "Sobre un estudio de los árboles" como el ganador del II Premio Nacional para Poetas Jóvenes 2005.
http://www.musicalizando.com/boletin/titulares_12-05.htm#uno
MATRIZ: http://www.musicalizando.com/boletin/boletin.htm
Con la participación de 183 participantes, de los cuales 93 obras lograron cumplir todos los requisitos exigidos, la Fundación se dió a la tarea de escoger los 12 finalistas, las 12 obras que por razones de índole poética, estructural, vivencial, pasaran a manos del jurado para que de ellas, este escogiera el primer premio. El jurado que este año contó con la presencia del poeta Juan Manuel Roca y los profesores Jorge Rojas Otálora y Roberth Berón. Las 12 obras finalistas, fueron:
+ Héctor Eduardo Munévar Fernández de Anapoima - Seudónimo: akenatón - Obra: Guerra de voces
+ Edwin Andrés Rendón Acevedo de Medellín - Seudónimo: el hortelano - Obra: Sobre un estudio de los árboles (EL GANADOR)
+ Juan Camilo Lee Penagos de Bogotá - Seudónimo: temperley arango - Obra: Palabra y omisión
+ Julián Andrés Molina Menjura de Bogotá - Seudónimo: samael - Obra: Letargias
+ Julio Alberto Balcázar Centeno de Cali - Seudónimo: juls - Obra: La topografía de alejandra
+ Mónica Quintero Restrepo de Medellín - Seudónimo: camila avril - Obra: Jaula para camila
+ Luz Adriana Henao Pulgarín de Sabaneta (Antioquia) - Seudónimo: helena - Obra: Ofrenda
+ William Díaz Villegas de Medellín - Seudónimo: icaro - Obra: En los laberintos del sentir
+ Miguel Fabricio Sánchez Rodríguez de Cali - Seudónimo: - Obra: Mis flores negras
+ Luis Alberto Mallarino Beleño de Malambo (Atlántico) - Seudónimo: b612 - Obra: Yo no estoy loco, estoy muerto
+ Nicolás Méndez Lozano de Bogotá - Seudónimo: iris melo - Obra: El nacimiento dormido
+ Erika Andrea Medina Díaz de Bogotá - Seudónimo: lilith - Obra: Visiones nocturnas
El 14 de Diciembre, en un concurrido acto en la sede del Convenio Andrés Bello en Bogotá, se presentó un breve resumen de lo que ha sido este Concurso, se mostró el video sobre la vida y obra de Isaías Gamboa y algunos de los poetas finalistas leyeron sus poemas, ante la aprobación del público que aplaudió vivamente.
Se leyeron los nombres de los finalistas y luego el acta de la premiación, del cual extremos este aparte:
Una vez recibidos los comentarios de los jurados, que se mostraron impresionados por la calidad de los mismos, se tomó la decisión de distinguir a Edwin Andrés Rendón Acevedo con su obra titulada "Sobre un estudio de los árboles" como el ganador del II Premio Nacional para Poetas Jóvenes 2005.
La alegría de Edwin, quien se había desplazado a Bogotá desde Medellín, para el acto, fue notoria, a pesar de su timidez y su reserva. Felicitamos a Edwin por este reconocimiento a su labor y a su vena poética que esperamos siga desarrollando y sea ejemplo para miles de jóvenes.
La Fundación, con base a los comentarios del jurado, decidió impartir las siguientes menciones:
+ Julián Andrés Molina Menjura de Bogotá - Seudónimo: samael - Obra: Letargias
+ Luis Alberto Mallarino Beleño de Malambo (Atlántico) - Seudónimo: b612 - Obra: Yo no estoy loco, estoy muerto
+ Luz Adriana Henao Pulgarín de Sabaneta (Antioquia) - Seudónimo: helena - Obra: Ofrenda
+ Miguel Fabricio Sánchez Rodríguez de Cali - Seudónimo: - Obra: Mis flores negras
Los poemas del ganador del premio, de los mencionados y de los finalistas, serán publicados en la Antología del Premio, obra que esperamos estar entregando al público en Marzo de 2006. Pero la Fundación Verso a Verso, ha decidido incluir poemas de otros concursantes, que aunque no lograron entrar en el selecto grupo de los 12 finalistas, merecen ser publicados en la Antología 2006. Incluiremos poemas de Andrés Gustavo Córdoba; Marisol Yepes Piedrahita; Daniel Rodríguez Ángel; Andrés Betancourt Morales; Maria Cristina Restrepo Diez; Fátima Correa Hurtado; Cristian David Osorio Yepes; Edwin Javier Rodríguez Vásquez; Larry Guillermo Mejia Monsalve; Diego Armando Marín Osorio y de Marisol Yepes Piedrahita.
Todos los resultados del concurso, con fotos del acto final, algunos poemas del ganador y de los mencionados, los tendremos proximamente en el sitio web del Premio: Concurso Nacional para Poetas Jóvenes "Isaías Gamboa". La antología "Poesía Colombiana Jóven 2004", sigue circulando en el país y agradecemos a Comfenalco de Cali y a su directora Kathy Franco por el apoyo que siempre nos ha brindado. Este año, Comfenalco obsequió la Antología 2004 como regalo de Navidad a sus colaboradores, clientes y amigos, lo cual nos emociona y nos enorgullece.
También la Fundación agradece la intensa labor de Natalia Campo y Norma Lucía Bonilla, quienes coordinaron el Premio y seguirán trabajando por el futuro de la poesía joven en Colombia. A los jurados, un abrazo cálido de agradecimiento por su tiempo y sus comentarios. Al Convenio Andrés Bello por el uso de sus instalaciones, Asafototaller por su apoyo y a los amigos por su constante acompañamiento.
Es muy reconfortante ver nuevas figuras, nuevos soñadores, aventurarse en el mundo de la palabra escrita, con el compromiso de seguir y perseverar en el dificil camino de la poesía...
Hugo Cuevas-Mohr, 2005
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POETAS Y POEMAS MUSICALIZADOS
http://www.musicalizando.com/boletin/boletin.htm
Quiero desearles a todos los lectores del boletín, una muy Feliz Navidad en compañía de sus seres queridos, donde la profundidad del amor cobije sus hogares y la presencia de un Cristo recién nacido, humilde y bienaventurado, nos traiga fe y optimismo en el nuevo año que comienza.
Para este boletín les tengo lo mejor del 2005: los mejores poemas de los poetas del mes y los mejores poemas musicalizados de los invitados del mes.
Pueden escucharlos uno por uno, leyendo el poema mientras lo escuchan, o entrar en los dos radio.blogs que hemos preparado para oirlos en secuencia. Estamos contentos de los comentarios y felicitaciones por haber logrado con radio.blog el que pudieran escuchar poemas secuencialmente!
Recuerden que ahora en el catálogo pueden enviar por correo el link de poemas musicalizados a sus amigos y seres queridos...
En titulares, tenemos los resultados del II Premio Nacional para Poetas Jóvenes, promovido por la Fundación Verso a Verso en Colombia, que entregó los ganadores de este año en el acto celebrado el 14 de Diciembre en la sede del Convenio Andrés Bello en Bogotá. El gran ganador del primer premio dotado de US 1,000 dólares fue elegido por el jurado que este año contó con la presencia del poeta Juan Manuel Roca y los profesores Jorge Rojas Otálora y Roberth Berón.
Agradecemos a todos los poetas jóvenes su participación y como nuevos lectores del boletín les damos la bienvenida. Cada mes del próximo año destacaremos un finalista del concurso, una breve biografía y algunos poemas, para que conozcan la nueva poesía colombiana.
Felices Fiestas... y bienvenidos al último boletín de 2005:
http://www.musicalizando.com/boletin/boletin.htm
Un abrazo y los mejores deseos para el 2006, hugo cuevas-mohr
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CARTAS DE AMOR Y DE VIDA (Textos completos)
Revista CAMBIO, Dic. 26, 2.005 Portada, Para leer en vacaciones
http://www.revistacambio.com/html/indice/
Reprodujo y difunde: NTC … Nos Topamos Con … ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com
Una selección de cartas de amor y de vida de Juan Rulfo, Simón Bolívar, James Joyce, José Asunción Silva, Napoleón y Mishima, entre muchos otros.
De Simón Bolívar a Manuela Sáenz
Carta de Voltaire a Olimpia Dunover
Carta de Napoleón a Josefina
De Pedro Salinas a Katherine Whitmore
De Frida Kahlo a Diego Rivera
De Lewis Caroll a Gertrude Chataway
De Franz Kafka a Felice
De Marcel Proust a Geneviève Straus
De James Joyce a Nora Barnacle
De Antonio Machado a Pilar de Valderrama
De José Asunción Silva a Eduardo Villa Ricaurte
De Yukio Mishima a Yasunari Kawabata
De Paul Eluard a Gala
De Jorge Luis Borges a Estela Canto
De Rainer María Rilke a Claire Goll
De Mariana Alcaforado al conde de Chamilly
De Nietzsche a Lou Andreas Salomé
De Juan Rulfo a Clara Aparicio
De Vincent Van Gogh a su hermano Theo
Carta de Virginia Woolf a Leonard Wolf* http://www.revistacambio.com/html/pais/articulos/4317/
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* Carta de Virginia Woolf a Leonard Wolf
28 de Marzo de 1941
Querido,
Me siento segura de estar nuevamente enloqueciendo. Creo que no podemos atravesar otro de estos terribles períodos. No voy a reponerme esta vez. He empezado a oír voces y no me puedo concentrar. Por lo tanto, estoy haciendo lo que me parece mejor hacer. Tú me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todas las formas todo lo que alguien puede ser. No creo que dos personas hayan sido más felices hasta que apareció esta terrible enfermedad. No puedo luchar por más tiempo. Sé que estoy estropeando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y lo harás, lo sé. Te das cuenta, ni siquiera puedo escribir esto correctamente. No puedo leer. Cuanto te quiero decir es que te debo toda la felicidad en mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bondadoso. Quiero decirte que todo el mundo lo sabe. Si alguien podía salvarme, habrían sido tú. Nada queda en mí salvo la certidumbre de tu bondad. No puedo seguir destruyendo tu vida por más tiempo.
No creo que dos personas podrían haber sido más felices de lo que nosotros hemos sido.
Virginia
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La escritora Virginia Woolf (Stephen era su apellido de soltera) se casó con el historiador Leonard Woolf en 1912, después de múltiples dudas de parte de ella consignadas en su correspondencia. Su cuerpo enfermizo y sus enormes depresiones la llevaron a suicidarse el 29 de marzo de 1942, al otro día de escribir esta carta a Leonard.
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REVISTAS VISTAS
De: Cronopios cronopios@cable.net.co Diario virtual por mail. 27 de Diciembre de 2005
Luna Nueva, año 18, separata I , la revista para nocheros, que desde Tuluá gesta y alumbra Omar Ortiz. Esta vez con foto de portada a color de Joe Broderick, “cuidadoso cartógrafo de nuestra intrincada y compleja realidad, biógrafo excelente, original traductor”, según la nota editorial. Broderick se refiere al oficio de traducir y presenta versiones de poemas de los Nobel Seamus Heaney y Harold Pinter. ortizforero@hotmail.com
Número 47. Un excelente encuentro de palabra y obra entre Álvaro Castillo Granada y Nicolás Suescún. El primero afirma del segundo algo que compartimos y disfrutamos: “Este es un hombre al que es muy fácil querer”. Y Nicolás abanica sus recuerdos literarios desde el cordón umbilical, con la lectura de El Quijote (a los 5 o 6 años de edad) hasta hoy, cuando consolidado y admirado como poeta, novelista, cuentista, ensayista, traductor y amigo, confiesa que le deprime este país babélico y recuerda que abrió los ojos y le dijeron “que en país de ciegos hiciera como el ciego. / Después me enseñaron las palabras / y me aconsejaron que cerrara la boca / si no era para repetir lo repetido”. Léalo, para que encuentre más razones de querer a Nicolás.
Corporación Taxi, un cuento con el sello de calidad de Pablo Montoya. Tomás Eloy Martínez y su óptica bien narrada pero ya recurrente sobre el manido tema de “Hacia dónde va al periodismo”. Bellas fotos de Vidas al carbón, de Jairo Ruiz Sanabria. Y el conocido texto de Faulkner sobre “El sueño americano”, entre otros acertados temas de esta Revista Número, que siempre es buena compañía. Suscríbase, regálela a sus amigos: numero@elsitio.net.co www.revistanumero.com
Puesto de Combate 67, homenaje a César Vallejo, con ensayo del Director Milcíades Arévalo, quien editorializa, antes, sobre Punto Seguido, la revista de Medellín que según él: “Destila poesía por todos los poros”. Poemas del norteamericano Carl Sandburg (1878-1967), Miguel Iriarte, director de la Biblioteca Piloto del Caribe; también poesía de Gonzalo Mallarino Flórez, Armando Orozco, Carlos Alberto Polo Tovar. Un texto de Jesús G. Yánez sobre Bukowski. El amanuense, cuento de Francisco Sánchez; cuentos breves de Johann Rodríguez-Bravo, Ángela Andrade, David Lara; reseñas, comentarios y la proverbial identidad de Puesto de Combate, que ya va por 35 años en su labor de espejo de la palabra colombiana. milciadesarevalo@yahoo.com.mx
Elmalpensante 66 – 9 años. Con su carta abierta a la inmensa minoría, a propósito del despropósito que fulminó sin consideraciones el oasis radial de la HJCK y lo reemplazó por estridencia del mal gusto musical que se equilibra con el comercio, siempre Deprisa, siempre invasor y pisoteador de la cultura. Un gran mínimo texto mandrakeano urdido y atizado por el gran Rubem Fonseca. Y un contundente ejemplo de los galimatías que cuecen entre la historia mal contada y el oportunismo político: Marx und Bolívar, del escritor venezolano Ibsen Martínez, con pintorescas y acertadas imágenes de la colección Bigott. Léalo para que entre en las huestes de los cavilantes sobre “¿Cómo es que Simón Bolívar, la figura por excelencia de la derecha, se convirtió en la figura por excelencia de la izquierda?”. editorial@elmalpensante.com
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EPITAFIO*
De niño siempre quise ser el más rápido, el más ágil, el más alegre. De adolescente siempre quise ser el más bonito, el más atractivo, el más cotizador. De universitario siempre quise ser el más inteligente, el más interesante, el más agudo. De adulto siempre quise ser el más próspero, el más exitoso, el más rico. De maduro siempre quise ser el más bueno, el más noble, el más justo. De viejo siempre quise ser el más sabio, el más generoso, la última palabra. Ahora, desde mi orilla, contemplo acaso un poco sorprendido que los gusanos piensan que no soy ni más sabroso, ni más especial, ni más apetitoso que otro fiambre cualquiera. Y con el último resto de cerebro y corazón que aún los bichos carroñeros no devoran, me pregunto, ¿todo ello, bien valió la pena?
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• Tomado de la revista EL MALPENSANTE, Dic 16, 2.005 - Ene. 31, 2.006 No. 67, Pág. 75. Uno de los finalistas del concurso “LAS 700 DEL EGO” (págs 62 a 74)
• Escaneo, Reprodujo y difunde: NTC … Cali, Dic. 28, 2.005 DIA DE LOS SANTOS INOCENTES …
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CUARTETA
Murieron muchos, pero ello aconteció en el pasado,
que es la estación (nadie lo ignora) más propicia a la muerte.
¿Es posible que yo, súbdito de Yacub Almansur,
muera como tuvieron que morir las rosas y Aristóteles?
Jorge Luis Borges
Agradecemos al Poeta Rodrigo Escobar Holguín rodresco@gmail.com el envío de este texto.
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Che! Revolution and Commerce
http://www.icp.org/site/c.dnJGKJNsFqG/b.1288073/k.B3BA/Che.htm Exposición fotográfica en el Internacional Center of photography de N. Y. http://www.icp.org Dic. 9, 2.005 – Feb 26, 2.006
LINK RELACIONADO: http://www.zonezero.com/kordasche/images.html
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“EL CREPUSCULO DE LA CULTURA AMERICANA”, un libro …
El crepúsculo de la cultura americana, Autor: Berman, Morris, ISBN: 970933980X
Colección: Colección Noesis, Categoría: Ensayo de historia cultural
Editorial Sexto Piso México http://www.sextopiso.com Email: informes@sextopiso.com
http://www.sextopiso.com/newsite/mex/art_detalle.php?ida=2
http://www.sextopiso.com/newsite/images/productos/b/2.jpg (Carátula)
Agudo diagnóstico y crítica del declive cultural y espiritual de la sociedad norteamericana.
El crepúsculo de la cultura americana, ‘Notable Book’ del New York Times Book Review, plasma una visión interna del estado actual de la cultura estadounidense y de los diferentes escenarios que puede enfrentar en un futuro.
La glorificación de los valores corporativos, el consumismo y entretenimiento masivos y el declive del sistema educativo son algunos de los rasgos de la prevaleciente cultura de McWorld, enaltecedora de lo que Berman llama la “personalidad Prozac”.
Libro: El crepúsculo de la cultura americana
Autor: Berman, Morris
http://www.sextopiso.com/newsite/mex/nota_detalle.php?id=15
“Estados Unidos vive mejor cuando tiene un enemigo. Aquel combate contra el comunismo en la Guerra Fría ahora se ha convertido en una denodada cruzada contra el terrorismo. Es por eso que, indirectamente, la caída de las Torres Gemelas fue un gran regalo para Bush, que no puede decir nada coherente sin apuntador, pero cuando está declarando la guerra sus palabras fluyen sin problema alguno.
“Las cosas no están ni estarán bien y a la gente no le gusta oír ese mensaje. Muchos se niegan a darse cuenta de que vivimos en un clima donde la paranoia permea todo y, si Bush invade los campos petroleros de Irak, la situación será aún peor, porque ahora vivimos bajo el terror de la invasión y nos sentimos permanentemente en la mira de algún rifle, tal como la población de Washington, D.C., donde ya nadie quiere salir a la calle por temor a ser cazado por el francotirador asesino.
“No tengo una visión utópica, ni pienso que la historia sea la Marcha del Progreso, sino la Marcha de la Ironía, porque no creo que seamos más felices que los campesinos franceses del siglo XIV. Incluso creo que ellos bien pueden haber tenido una vida más realizada que un banquero de Wall Street. Para mí, la historia es la historia de la ironía”.
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TEXTOS RELACIONADOS (LINKS)
El crepúsculo de la cultura americana
Morris Berman*** Sexto Piso. México, 2002. 274 págs. *** Licenciado en Matemáticas y doctor en Filosofía, Berman (1944) ha acuñado una larga trayectoria como crítico social y cultural.
Texto completo:
http://www.istmoenlinea.com.mx/puntosycomas/27025.html?PHPSESSID=c829cebfc66ac5003f0035edbcdea584
Berman, Morris. El crepúsculo de la cultura americana. Traducción de Eduardo Rabasa. México, Sexto Piso, 2002. 274 p. http://www.lainsignia.org/2005/marzo/cul_024.htm
La cultura norteamericana , Por: Mario P-S
http://www.aporrea.org/dameletra.php?docid=12767 Publicado el Martes, 22/03/05 12:27am
El Ocaso de la Cultura Americana, Por Morris Berman
http://www.nuevamirada.cl/ocaso_cultura_americana.htm
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NTC … Nos Topamos Con … ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com
Apreciado suscriptor y amigo: Si, en su “tarabitar” (ir y venir, caminar y discurrir), se topa con … algo – al alcance de todos o erudito, ajeno o personal – que considere de interés en y para la LITERATURA, le agradeceríamos compartirlo. Apreciamos, y nos ayudan, sus comentarios. Agradecemos la difusión, si lo encuentra pertinente. Gracias.
Respetamos su tiempo y su privacidad en la red y hacemos todo el esfuerzo para asegurar que este mensaje sólo sea enviado a las personas previamente suscritas a NTC … y que puedan estar interesadas en esta información. PARA CANCELAR SUSCRIPCION: Responder a ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com , indicando CANCELAR. Si decide continuar acompañándonos, GRACIAS! Y MUY BUENA NOCHEBUENA …

NTC ... 212. Diciembre 31, 2.005

2006-07-31T21:19:00.000-05:00

NTC ... 212
Nos Topamos Con ... Año 5. Cali, DICIEMBRE 31, 2.005, 8:30 AM
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
ENRIQUE BUENAVENTURA
Cali, 1.925 – Cali, DICIEMBRE 31, 2.003, 8:30 AM …
… dramaturgo, director, ensayista, narrador, poeta …
EN MEMORIA, ADMIRACION Y SEGUIMIENTO
“¿Dónde está Enrique? A la Diestra de Dios Padre”.
“Ese Enrique fue el que perdimos para siempre aquí en la tierra, pero se lo ganó el Olimpo de poetas y de dioses, quienes sí viven para siempre en los plácidos jardines del nunca jamás.” Santiago García ( http://www.revistanumero.com/40deja.htm )

EXCELENTE FOTO DEL MAESTRO Clic aquí

CONTENIDO
ENRIQUE BUENAVENTURA, POETA … ///// ENRIQUE BUENAVENTURA Y SU PROYECTO POLÍTICO Y CULTURAL. //// ENRIQUE BUENAVENTURA, A LA DIESTRA DE DIOS PADRE. Luto en las artes. Cronología ///// REVELACIONES. Por JACQUELINE VIDAL ///// EL ENRIQUE BUENAVENTURA DE PAKIKO ORDÓÑEZ, Julio César Londoño //// EL TEATRO DE ENRIQUE BUENAVENTURA Y LA AFIRMACIÓN POPULAR, Carlos Vázquez-Zawadzki ///// ¿QUÉ NOS DEJA, MI QUERIDO MAESTRO?”, Santiago García ///// ¿CURIOSIDAD, OLVIDO O EXCLUSIÓN? ///// ENRIQUE BUENAVENTURA, POETA …, SUS POEMAS… (Sus últimas columnas en El País, Nov. 3, 2.003 – Enero 5, 2.004 )
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ENRIQUE BUENAVENTURA, POETA …
“Enrique Buenaventura poeta y dramaturgo, y Marco Fidel Chavez realizan una poesía que de manera provisional podríamos llamar social, pues se ocupan de temas que de alguna manera comprometen posiciones ideológicas y políticas que intentan interpretar y someter a la crítica las anomalías de un orden social, que debe ser superado. Con el recurso de la metáfora y la fina aplicación del arte de sugerir, su poesía logra hallazgos estéticos importantes.” (Libro: “Poéticas del desastre. Aproximación Crítica a la Poesía del Valle del Cauca en el Siglo XX”, Julián Malatesta, Mayo 2.000. Pag. 156. Nueva edición Univalle 2.003 Fuente Pág. 11)
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ENRIQUE BUENAVENTURA Y SU PROYECTO POLÍTICO Y CULTURAL
"Las diferentes versiones y montajes de alguna de sus obras son un claro indicio de que con ellas el autor respondió a los cambios sociales y que revisó su entorno de forma continua, actitud que le permite reflexionar sobre el devenir histórico. A la diestra de Dios Padre (de 1956 a 1984) tiene cinco versiones, que van desde unos personajes iniciales que aceptan las jerarquías de las diferentes esferas, hasta los que llegan a cuestionar la validez de esas estructuras, en las versiones últimas. Las obras de Buenaventura ponen en entredicho el proyecto de la modernidad con sus ideales de progreso y crecimiento material respaldados por el modelo neoliberal. Sus personajes marginales, por un lado, muestran el costo social del pernicioso esquema que ha aumentado la brecha entre ricos y pobres; paradójicamente, campesinos y obreros no consumen El menú que sus manos producen y poco a poco se convierten en mendigos. Sus personajes de las elites, por otro lado, revelan la deshumanización que produce la explotación del otro, la corrupción que destruye el contrato social y la descomposición que corroe las bases de la comunidad; circunstancias que deforman, su condición hasta reducirlos a ratas que infestan la sociedad, como ocurre en Proyecto piloto.” (Presentación. Enrique Buenaventura y su proyecto político y cultural. Por María Mercedes Jaramillo, Fitchburg State Collage, y Betty Osorio, Universidad de los Andes, en el libro “ENRIQUE BUENVENTURA, OBRA COMPLETA, I POEMAS Y CANTARES, Editorial Universidad de Antioquia y Universidad del Valle. Primera edición, Febrero 2.004. Pág. Xxxvii. http://www.editorialudea.com/novedades/poemasycantares.html )
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ENRIQUE BUENAVENTURA, A LA DIESTRA DE DIOS PADRE.
Luto en las artes
EL PAIS, ENERO 2 de 2.004 Por Claudia Liliana Bedoya S. Reportera de El Pais
http://elpais-cali.terra.com.co/paisonline/notas/Enero022004/B102N1.html
Hombres y mujeres del mundo de las artes y la cultura, así como personas del común, no se cansaron de rendir tributo a Enrique Buenaventura. Hugo Candelario y Julián Rodriguez le cantaron al maestro mientras estaba en cámara ardiente en la Sala del TEC.
A los 78 años falleció el dramaturgo, poeta y pintor que dedicó más de la mitad de su vida a las artes. El deceso se registró el pasado miércoles 31, en la Unidad de Cuidados Intensivos de la Clínica de los Remedios. Adiós al hombre de la eterna y hermosa carcajada.
“¿Dónde está Enrique? A la Diestra de Dios Padre”. Nadie se cansaba de gritarlo en medio de una lluvia de aplausos incesantes, igual a aquellas que el maestro Enrique Buenaventura recibió en su escenario, el TEC.
Ayer, en una tarde soleada como las tantas que en su época de marinero vivió el maestro de las artes caleñas, se despidió del mundo terrenal aquel hombre que además de pintar y de escribir poemas y obras de teatro, no se cansaba de reír.
La sala del TEC, la misma que lo vio formar a varios jóvenes en las lides de la dramaturgia, fue durante el miércoles y el jueves su último lugar de reposo. Allí permanecieron en cámara ardiente sus restos.
La noticia de su muerte, registrada el pasado miércoles a las 8:20 a.m. sorprendió a sus familiares, amigos y gente del teatro que siempre confiaron en que el maestro Enrique Buenaventura saldría renovado de la Unidad de Cuidados Intensivos de la Clínica de los Remedios, en la que permaneció desde mediados del mes de octubre.
Rodeado de su esposa Jacqueline Vidal, de su hijo Nicolás y de su nuera Pilar, el maestro exhaló su último aliento luego de padecer una peritonitis aguda desencadenada por una úlcera gástrica, que posteriormente terminaría en una septicemia que lentamente acabaría con sus sistemas vitales.
Durante la tarde el miércoles y el jueves, el TEC fue el epicentro de múltiples visitas y de remembranzas sobre el hombre de blanca cabellera que no se cansaba de consentir a sus pupilos.
El escenario se llenó de flores multicolores, y en medio de él estaba un féretro de color miel, cubierto con una bandera colombiana, que recordaba al maestro del teatro caleño y colombiano.
Una hora antes de que el cuerpo de Enrique Buenaventura fuera trasladado al Cementario Metropolitano del Norte para su cremación, un sabor al pacífico se tomó el ambiente con las notas de la marimba de Hugo Candelario.
“Dicen que ha muerto pero él nunca morirá”, versaba el coro que seguían varios de los asistentes, algunos de los cuales no se cansaban de agitar pañuelos blancos mientras contenían sus lágrimas.
Ahí, en medio de la gente, pálida, vestida de blanco y negro, estaba Jacqueline, la mujer con la cual Enrique compartió 37 de sus 78 años de vida.
Ella, la compañera incansable, no dejaba de mirar fijamente al escenario, de apretar sus labios y coger con fuerza el abanico que tenía en sus manos, como una manera de contener el dolor que la embargaba en ese momento.
Minutos antes de abandonar la sala del TEC, aquella en donde el calor del día se confundía con el calor humano que le inspiró el maestro, se leyeron dos de sus poemas: ‘Año nuevo’ y ‘Vaticionio’.
Un adiós con aplausos. Hacia las 2:50 p.m. el féretro abandonó la sala y en medio de las lágrimas y los abrazos, una señora se acercó a Nicolás, el hijo del dramaturgo, para expresar sus condolencias: “Soy del montón, pero me duele que el maestro ya no esté con nosotros”.
Al salir del TEC los aplausos llenaron la Calle 7a por un lapso de nueve minutos, para luego dar inicio al recorrido fúnebre que avanzó por toda la Carrera Primera hasta el Cementerio Metroplitano del Norte.
Ya rumbo al crematorio, los aplausos volvieron, mientras en medio de la multitud, Jacqueline decidió retirarse y ocultarse tras un árbol para llorar a solas su dolor.
Hoy, a las 11:00 a.m. se oficiará una misa en honor del maestro Enrique Buenventura en la Catedral. Luego, las cenizas serán enterradas junto al árbol de mango en el solar del TEC.
Luego de los oficios religiosos los aplausos incesantes regresaron, y de un momento a otro fueron interrumpidos por Nicolás, quien afirmó que el mejor legado de su hermano Enrique, “era la posibilidad de crear”.
Luego, el turno fue para Alejandro, el actor de teatro y televisión, quien en medio de lágrimas recordó que gracias a una Oda al Ulluco, escrita por su hermano, él (Alejandro) aprendió a disfrutar de este plato.
En medio de la gente surgió una voz que promulgaba “¿Dónde está Enrique? A la Diestra de Dios Padre”, frase que se comenzó a multiplicar como arenga entre los asistentes al Cementerio.
Antes de que el féretro cruzara la pequeña puerta de madera que lo conduciría al horno crematorio, Nicolás, el hermano del maestro, alzó su voz y dijo “lo que hace falta es reírse, porque Enrique era una hermosa carcajada”.
CRONOLOGÍA
1925. Nace en Cali, Colombia.
1940. Termina bachillerato en esa ciudad. Estudia luego artes plásticas y filosofía en Bogotá, en la Universidad Nacional.
1951. Trabaja como periodista y marinero en Trinidad.
1955. A fines de año es llamado a Colombia porque se ha fundado una Escuela de Teatro.
1956 (NoTiCa de NTC : PRIMERA VERSIÓN DE “A LA DIESTRA DE DIOS PADRE” , que tuvocinco versiones entre 1.956 y1.984)
1960. Invitación del grupo a París, al Teatro de las Naciones, donde se representa A la diestra de Dios padre. (NoTiCa de NTC : Texto completo del cuento de Tomás Carrasquilla http://es.wikisource.org/wiki/En_la_Diestra_de_Dios_Padre . Información sobre Don Tomás: http://es.wikipedia.org/wiki/TomÃ¡s_Carrasquilla )
1963. Regresa a Colombia. Se funda el TEC (Teatro Escuela de Cali) como compañía de teatro oficial bajo su dirección. Gana el premio de teatro latinoamericano de la Unesco con La tragedia del Rey Kristophe.
1966. Comienza a trabajar en su pieza La Trampa.
1967. La Trampa provoca censura. Los auxilios oficiales al TEC son suprimidos y éste desaparece como institución oficial.
1969. Sale de la Escuela de teatro. El TEC se convierte en teatro independiente con sede propia.
1970. Es jurado del Premio Casa de las Américas de Cuba, sección Teatro. A partir de las experiencias con el TEC y con la colaboración de Jacqueline Vidal, propone un método de Creación Colectiva, el cual ha sido traducido al francés, al inglés y al italiano. Escribe ‘El convertible rojo’.
1971. Viaja con el TEC al VIII Festival de Teatro de Nancy (Francia). Luego sigue a Roma. Escribe ‘La denuncia’.
1972. Viaja con el grupo a Estados Unidos, y realiza su primera gira por México.
1974. Escribe para títeres: ‘La hija del jornalero que se voló con un jilguero’ y ‘La sopa de piedras’.
1976. Viaja con el grupo a Italia. Presentaciones en L’Aquila, Roma y Milán. Dicta en Milán un cursillo sobre estética del nuevo Teatro. Escribe Historia de una bala de plata (primera versión).
1977. Gira del grupo por Europa. Regresa a Colombia. La Universidad del Valle le otorga el doctorado honoris causa en letras.
1980. ‘Historia de una bala de plata’, premio Casa de las Américas.
1982. Gira a Venezuela.
1984. Exposiciones de pintura en Cámara de Comercio y Universidad Libre, en Cali y Museo Omar Rayo en Roldanillo (Valle).
1985. Dirige ‘El maravilloso viaje de la mentira y la verdad’ original de Nicolás Buenaventura Vidal. La Junta Regional de Cultura otorga a Enrique Buenaventura el Calima de Oro.
1987. El TEC es invitado a Argentina y España.
1989. Escribe ‘Crónica’, ‘La corista’ y ‘La estación’, presentada en el Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá. Escribe ‘El ánima sola’, inspirada en el cuento homónimo de Tomás Carrasquilla ( http://es.wikipedia.org/wiki/TomÃ¡s_Carrasquilla ) .
1990. Siglo XXI, editorial, publica una selección de sus obras (once piezas) con el título de Los papeles del infierno y otros textos. Recibe el Premio Aplauso, en Bogotá.
1992. La Crónica recibe por unanimidad el premio único por jurado de dramaturgos y profesores de universidades de los Estados Unidos.
1993. Escribe ‘El nudo corredizo’.
1995. Trabaja en dos obras: La huella y Paulina.
2000 Título Honoris Causa de Maestro en Arte Dramático al artista Enrique Buenaventura de la Universidad de Antioquia ( http://www.udea.edu.co/doc/e1172-2000.html )
2003. Diciembre 31, 8:30 AM … “perdimos para siempre aquí en la tierra, pero se lo ganó el Olimpo de poetas y de dioses, quienes sí viven para siempre en los plácidos jardines del nunca jamás.”
EN SUS PROPIAS PALABRAS
“Yo sé lo que pierdo, pero espero que Cali no lo pierda. Y ese es un trabajo de los gobernantes. En sitios como Madagascar, la gente lo conoce pero aquí en las universidades ya no saben quién es él. depende de los caleños que él siga vivo”. Nicolás Buenaventura, hijo.
“Enrique gestó todo un movimiento que convirtió el teatro colombiano en algo importante en el mundo. Esa fue su obra más grande. Un movimiento que siguieron en Bogotá y en otras ciudades”. Alejandro Buenaventura, hermano.
“El país y el mundo del teatro pierden un investigador, un poeta, un formador de actores, escenógrafos, que se dedicó a formar una identidad cultural en el país. Más que nunca necesitamos que la ciudadanía reconozca el valor de tan magnífica obra que es el TEC”. Lisímaco Núñez, actor del TEC y amigo personal.
“Enrique es el padre del teatro colombiano. Todo lo que tenga que ver con el patrimonio del teatro nacional se le debe a Él. El TEC es el hogar, el templo de Enrique, lo debemos volver un museo, donde podamos investigar y seguir formando”. Beatriz Monsalve, directora del teatro Salamandra.
“Se nos murió el hombre que supo conducirnos desde tierna edad por el camino del arte, que nos enseñó que la construcción de la identidad cultural de un país se hacía desde la resistencia. Él demostró que no era necesario comerciar con los ideales”. Julián Malatesta, escritor.
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REVELACIONES. JACQUELINE VIDAL, DIRECTORA ARTÍSTICA DEL TEC, DESCUBRIÓ EL TELÓN DE MISTERIO QUE LA ENVUELVE
"Nunca fui cómplice de mis celos"
EL PAIS, Febrero 06 de 2005 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/feb062005/VIVIR/B306N1.html
“Pienso en mi ciudad natal, Marsella, y veo el mar. A veces me hace falta el cambio de estación, que es brutal, pero también da un ritmo diferente, y añoro los álamos. (Pie de foto Ernesto Guzmán Jr. I El Pais)
“Soy un poco alérgica a las relaciones públicas, a la mundanidad”. “Buenaventura es toda mi vida”. “Me fascinó su forma de mirar, su capacidad de seductor”. “Qué jartera una vida blanda”, dice la esposa de Enrique Buenaventura.
Por Isabel Peláez - Reportera de El País
"Jacklin, Jacklin", cada página del cuaderno de Buenaventura le susurra al oído, mientras intenta apartar las necias hebras negras y blancas que escapan de su cabello a sus ojos pequeños, y a punto del llanto.
"...Fiel y engañosa es la luna. A veces es sólo media, a veces menguante, a veces, como anoche, luna entera. Es la suya y es la mía. Yo se la regalo y usted me la devuelve. ¡Ay! luna que es y no es...", recita en voz alta el poema que él le escribió cuando ella la última vez que viajó a Francia: Tu Luna, mi Luna.
Esta escena se repite con frecuencia desde hace más de un año, cuando al maestro Enrique Buenaventura, fundador y director del Teatro Experimental de Cali, TEC, la muerte lo separó de Jacqueline Vidal, de su 'Jacklin', de la mujer que le dio a Nicolás, la que le tradujo sus obras al francés, la que tuvo el coraje de reponerse al dolor y asumir la dirección artística de uno de los grupos más representativos del teatro nacional y con mayor proyección internacional del país.
Esa que dejó país, familia y beca, enamorada de Enrique y de su obra. Una francesa esbelta, con la piel muy tersa y blanca, el cabello corto como diva de película, con un halo de misterio que a hombres y a mujeres intrigaba. Siempre a la diestra de su esposo. Odiada por algunos, que la catalogaban como 'La Yoko Ono' del TEC, porque "Buenaventura se dedicó a escribir para ella", y porque "era impenetrable" y amada por otros, que siempre vieron en ella a una "valiente", a "una berraca", "a una mujer muy brillante".
La traductora, actriz y actual directora artística del TEC, que montó Los Dientes de la Guerra, en pleno duelo por la muerte de su esposo, descubrió el telón de misterio que la envuelve, porque, según ella, nos entramos a su cueva.
… sigue la extensa entrevista: http://elpais-cali.terra.com.co/historico/feb062005/VIVIR/B306N1.html
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EL ENRIQUE BUENAVENTURA DE PAKIKO ORDÓÑEZ
La plana. Julio César Londoño
EL PAIS, Abril 16 de 2005 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/abr162005/OPN/opi2.html
Hace quince días se estrenó en el Teatro Jorge Isaacs Lenguaje Maestro, la realización de Pakiko Ordóñez sobre la vida y obra de Enrique Buenaventura. Para ser franco, esperaba otra cosa. Estaba listo para una larga sesión de sahumerio al maestro, y esa sensación como de arte en obra negra que suelen dejar los documentales. Pero me equivoqué. Lenguaje Maestro es una producción hecha con destreza y sin melosidad. La edición es impecable. El trabajo de corte y pega se nota, especialmente, en la manera como se fragmentan los testimonios para hacerlos menos pesados, darle ritmo al relato y ordenar luego los fragmentos en una secuencia narrativa coherente.
Las imágenes de apoyo son siempre pertinentes. Las tomas de baja resolución de algunas reliquias del cine nacional se mezclan sin discordia con las impecables tomas digitales de hoy: personas, exteriores o primeros planos de los hermosos dibujos de vestuario que el dramaturgo hacía para que los sastres supieran exactamente qué era lo que debían coser para los actores, y los sombrereros qué tocados modelar.
La música negra (adaptada por Gustavo Montesdeoca) sigue la cadencia del relato, y el conjunto tiene un ritmo que ya lo quisieran muchos dramatizados.
El resultado final es un collage a muchas manos, la suma de los testimonios de las personas que estuvieron muy cerca de él: Pedro Rey, Pedro Alcántara, Vicky Hernández, Helios Fernández, Yolanda García, Iván Montoya, Diego Vélez, Beatriz Monsalve, Luis Alberto Díaz, Julián Rodríguez, Santiago García, Carlos José Reyes, Nicolás Buenaventura...
Cada uno aporta un ángulo del dramaturgo, su ángulo. El resultado es un puzzle a partir del cual cada espectador armará un retrato de Buenaventura de acuerdo con su perspectiva personal. Estoy seguro de que a él, que afirmaba que una buena obra de arte debía admitir muchas lecturas, un resultado así no le habría disgustado.
Es obvio que un hombre con tanto mundo y tantas aristas no puede ser reducido a cien minutos de película. Sin embargo, lo esencial está aquí. Aquí está la ceremonia en Brasil, la cabeza bañada en sangre de gallo, la entrega de su alma a Changó. Aquí está su terquedad, esa tozudez para morir en su ley, para no rendirse nunca ante las tentaciones del comercio ni ahondarse en cóncavas zalemas en los círculos del poder. Aquí están sus viajes, su inmersión de tres años en un vapor que escoraba por las aguas del mar Caribe.
Aquí está Jacqueline, la francesita que le robó el corazón. La misma a la que le escribió un día: “Amiga mía, ¿cómo está París? ¿Están ya desnudos los arces? ¿Hace tanto frío como acá? Yo pienso en vos, mi dulce amiga. Es domingo y abren en mí sus flores los recuerdos”.
Aquí está la gloria, esa ramera espléndida. Él la cortejó como todos. Ella le dio lo que sólo entrega a unos cuantos: fama, viajes, oro, amores, inspiración. Y porrazos. Y olvido. “Te conozco poro a poro, mi bella zorra”, le susurró un día sin odio. Sin gratitud.
Aquí está, para resumir, el Enrique Buenaventura de Pakiko Ordóñez y la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali, un documental que puede verse sin cambiar de nalga.
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EL TEATRO DE ENRIQUE BUENAVENTURA Y LA AFIRMACIÓN POPULAR
Carlos Vázquez-Zawadzki
Revista de cultura Agulha # 33 - fortaleza, são paulo - março de 2003 http://www.revista.agulha.nom.br/ag33buenaventura.htm
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¿QUÉ NOS DEJA, MI QUERIDO MAESTRO?” Por Santiago García
Fotografías de Carlos Mario Lema
Revista NUMERO # 40 . http://www.revistanumero.com/40deja.htm
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¿CURIOSIDAD, OLVIDO O EXCLUSIÓN?
ENRIQUE BUENAVENTURA no figura en los libros: ¿Quién es quien en la poesía colombiana” (Rogelio Echavarría, 1.998) ni en “Antología de la poesía colombiana” (Rogelio Echavarría, 1.997) . Tampoco en “HISTORIA DE LA POESÍA COLOMBIANA” de Juan Gustavo Cobo Borda (Tercera edición corregida y aumentada, 2.003) ni en “LA HISTORIA DE LA POESÍA COLOMBIANA”(Casa de Poesía Silva, 1.991)
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ENRIQUE BUENAVENTURA, POETA …

POEMARIO I
Apuntes.Enrique Buenaventura
Noviembre 03 de 2003 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/nov032003/OPN/A903N5.html
Testimonio
Ay, Dios, en el camino apareciste entre la zarza ardiendo y luego desapareciste
y sólo existes en las ceremonias del miedo, entre los purpurados, los chamanes o los dos ladrones, o en el pequeño corazón de cada uno cuando come su manzana en solitario.
Nada aseguro, nada niego.
Sólo pretendo.
No predico
y en la nada me siento
y me recuesto, cansado,
al acribillado muro
del silencio.

Aquí y allá
Aquí y allá canta alguien
Aquí y allá baila alguien
Aquí y allá pinta alguien
Aquí y allá una máscara
Aquí y allá un tatuaje
Aquí y allá una mujer
y un hombre duermen
abrazados. Han engendrado
un hijo y el sudor brilla
en sus cuerpos como vidrio.

Reparto
El llanto significa
aquí y allá lo mismo.
Lo mismo significa
aquí y allá la risa.
Los hombres y mujeres
aquí y allá somos los mismos
y si uno hiere el corazón
de alguien, sufrirá su corazón
aquí y allá. Cada uno a su dolor,
su tristeza a cada una
y a todos el mismo sol
y la misma lluvia a todos.

Rosa
Aquí está mi cuerpo
y en el otro platillo
de la balanza está
mi alma. Me llamo Rosa
y ardo, mis pétalos son llamas.
Me llamo Rosa
y me abro y perfumo
el aire. Duraré un día
o dos. Quizá tres días
y algunos segundos.
Luego me deshojaré
pétalo a pétalo
y quedará solo el tallo.
El tallo y las espinas.
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Poemario II
Apuntes. Enrique Buenaventura
Noviembre 10 de 2003 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/nov102003/OPN/op7.html
Un poema
Un poema se fabrica con escombros de pírricas vivencias como defensa feroz contra la muerte que desde siempre astuta nos acecha.
Testimonio y deseo el poema se va haciendo con lo peor y lo mejor

Tonada
Espera, muerte, paciencia
tengo tanto por hacer
tu tiempo en cambio es eterno
no tienes por qué correr
No te hallé en ninguna parte
cuando en todas te busqué
y siento que amenazas
cuando no te quiero ver
Yo no te pido que llegues
el día que terminaré
pues nadie me dijo haz esto
o aquello deja de hacer
Es el hacer el que dice
quien me escogió ha sido él.
No hay, muerte pues, ningún trato
Sólo esperemos a ver.

Sin rumbo
Parece que cayéramos y cayéramos
tomados de las manos
en un abismo sin fondo
pero a lo mejor subimos y subimos
como el humo de los incendios.
Viajamos juntos atravesando
los breves paraísos
los pintorescos purgatorios
y los negros infiernos
y salimos al otro lado
siempre agarrados de las manos
y no importa si no hay
cómo saber a dónde vamos
del uno y de la otra y
de éste y de aquella
y, aunque lucha contra
la muerte, nada logra,
salvo la gracia de oponerse
a un fatal asesinato.

Fábula
Llegó la serpiente al nido
y devoró los huevos
y al llegar el lagarto con la cresta
erizada encontró a la serpiente
enroscada y dormida.
Entendió el crimen y huyó
por las arenas en busca del macho.
Hablaron. No había
remedio. Había
que copular y hacer
otro nido menos
expuesto a la voracidad.
Estaba azul y verde
el mar y los lagartos
copularon hasta que el sol
se hundió en las aguas.
+++
Poética
Noviembre 17 de 2003 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/nov172003/OPN/op6.html
El poeta descubre lo oculto
en lo visible
minuciosamente abre las piedras
como flores
Lo duro
lo rocoso
lo inerte
arde
cruje
se torna leve y sin fronteras
como el humo
Entre las piedras y las estrellas
crea el rayo que las une
o la lluvia
tejida por las estrellas
y la luna
que arroja su catarata de agujas
sobre la abrumada tierra
En la roca profunda
yace el esqueleto de la tierra
en la piel están sembrados los huesos de los hombres
y el poeta hunde su voz
como un millar de manos
en esa descuartizada anatomía
y escoge minerales
carbones encendidos
oro en llamas
y piedras de feroz destello
Minucioso y riguroso
entra en la madera
en el diminuto bosque
de felpa que cubre su corteza
y toca las cuerdas
con ruido sordo
de las fibras
y se humedece en las venas
que hacen subir la savia hasta las hojas
llega a la fruta
y exprime su miel y su amargura
En la espesura del aire
o en la luz del bosque
sacude los troncos
y en el hablar de las hojas
que caen en un otoño a cualquier hora
escucha el rumor de sus poemas
Su yo es plural
y sin peso
como el resuello
y su recuerdo personal
es la biografía
de los otros
Incisivo
revelador
tantea
otea
sigue la huella de la verdad
y afirma y duda a la vez
como la ciencia
Nos entrega descubrimientos deslumbrantes
inventos que hacen vivible
lo que hemos olvidado
y lo que nos espera
inventa como aquél que encerró el rayo en el vidrio
e hizo correr la energía
por los nervios del mundo
La utilidad de la poesía
es la de la ciencia pura
ambas descifran los misterios
del universo
y ambas registran el latido
de su corazón.
+++
Apuntes. Enrique Buenaventura
La estatua de sal
Noviembre 24 de 2003 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/nov242003/OPN/op6.html
Miro hacia atrás
y me convierto
en estatua de sal
y no me amargo
Miro los recuerdos
como aves de ancho vuelo
que anidan en las torres
del aire
donde doblan las campanas
ecos de las voces perdidas
O como violetas ocultándose
entreveo las tristezas
los placeres abren sus bocas
de flores carniceras
las crueldades
son tallos sin rosa
solo implacables
y furiosas espinas
Las mujeres que no quiero ver
porque serían mi espejo
pero oigo el jadeo que compartimos
ese brioso resollar
que nos concede
la inmortalidad
por un momento
Veo al marinero
sin rumbo
en el Mar de las Antillas
bajando en Cap Haitien
en Barbados
en Trinidad
en Bahamas
en Antigua
y casi naufragando
en el canal del viento
Al vagabundo
del Nordeste brasilero
hundido en el oleaje
de un cuerpo de mujeres
o mirando el Capibaribe
que huye del mar
hacia sus fuentes
cuando crece la marea
Los recuerdos
flores marchitas
(son más los olvidos)
hojas secas
Y voy entrando
sal en busca de la sal
en el océano sin horizonte
y en el agua del ayer
y del ahora
me deslío lentamente
Y solo flotan
los sueños como espuma.
+++
Poemario
Apuntes.
Por: Enrique Buenaventura
Diciembre 01 de 2003 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/dic012003/OPN/A901N4.html
Heliamphora Nutans
Mujer hermosa,
verde desde los pies hasta el escote rojo que se abre en cáliz, en ánfora y en labios duros, cerúleos y arteriales.
Princesa de los tepayes,
en la aridez estableces
tu precario reino,
guardas en tu capucha
roja un ácido sabor a hormiga
y a miel para atrapar
insectos. De sus extravíos
y tentaciones vives, reina,
de sus diminutos cadáveres
te nutres, devoradora,
milagro del desierto,
pájaro quieto que sembró
su vuelo, copa de mieles
traicioneras, corola de marfiles
irrigada por redes de sangre.
Te inventó la vida
por divertirse quizá,
por gozar tu coqueta altanería,
por puro gusto levantó
tu peligrosa y frágil existencia
que se mece amenazante
en un viento de insectos
y de polen y semillas.
Hay milagros
Hay milagros
mucho más milagrosos
que caminar sobre las aguas
o que curar a los leprosos
y es el milagro
de encontrarnos de nuevo.
Nos habíamos perdido,
nos habíamos extraviado.
Quizá nos buscábamos
a ciegas o pretendíamos
refugiarnos en otro o en otra.
¿Hay almas gemelas?
Almas que son solitarias
pero que son una cuando
se re-encuentran
porque están hechas
de la misma urdimbre.
Debajo de la tierra unen
sus raíces
y en las ramas floridas
sus flores se besan.
Sí, hay milagros
tan milagrosos
como el milagro
de estar vivos.
De estar vivos
y de luchar
a muerte
por amarnos.
Pequeño canto de sirena
Si algo me toca
tiemblo como una hoja,
y, como una hoja seca
cruje mi ser bajo los pies.
Si alguien me hiere
se me va el alma
por la herida.
Pero, si alguien
me acaricia,
así sea una mano
o el cabello,
revivo como
una flor en el desierto.

+++
Poemas
Apuntes. Enrique Buenaventura
Diciembre 08 de 2003 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/dic082003/OPN/op6.html
Ser
Somos lo que uno del otro hacemos e inventamos y somos lo que deseamos porque el amor nos transforma en lo que amamos.

Ancestros
¡Ah, los sencillos, apacibles
herbívoros ancestros!
¡Cuánta clarividencia
en sus miradas!
¡Cuánta eficacia
en esas cuatro manos!
¡Cuánta burlona agilidad
entre las fieras!
Y nosotros, los descendientes,
¡cuánta vanidad con nuestra
inteligencia!

De "cantingas

desesperanzadas"

Cantingas
Si acaso me amas
es culpa tuya.
Si acaso te amo
es culpa mía.
Yo resisto el amor
como una condena.
Le temo más al amor
que a la muerte.
Porque la muerte
no me mata
y el amor, en cambio
me aniquila.
He muerto muchas veces
y sigo vivo.
He amado pocas
y todavía me duelen.
+++
Poemas
Apuntes.Enrique Buenaventura
Diciembre 15 de 2003 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/dic152003/OPN/A920.html

Viento canario
Viento loco,
alado viento de las islas,
llévame, llévame
sobre el oleaje amarillo
del desierto.
Sobre las olas secas
sobre las olas quietas
de las arenas
y en la hondonada
entre las jorobas
muertas, entra conmigo
y desembócame
-delfín desnudo-
entre las espumas
que rompen enfurecidas
contra los acantilados,
contra las estatuas sin rostro
de las altas rocas,
y en tus alas, viento canario,
llévame, llévame
sobre la mar verde esmeralda
o llévame, águila marina,
sobre la llanura
preso en tus garras
y en el abismo suéltame
y que el viento,
el viento canario
me empuje hasta el infinito
donde se besan
la mar abierta
y el cielo preñado
de una tormenta.
Allí estarás cuando despierte
Te he tenido frente a mí,
payasa desenfrenada
en hueso puro,
bailando tus obscenas
danzas al son de los cueros
de tanto, tanto y tanto desollado.
Te he tenido frente a mí
tejedora de los hilos
sutiles, ilusorios de la vida.
De blanco hasta los pies
vestida, recogidas las falsas
cabelleras, rojos los labios
y los ojos rojos, abiertos,
lechuzas insaciables.
Te he tenido muerte
frente a mí, sentada,
desnuda, hermosos los pechos,
hermoso el triángulo de pelos
y perdido el rostro, ahogado en sombra
mostrando con orgullo o desvergüenza
los dientes. Se adivinan las oscuras
cuencas y moradas ojeras.
No tengo odio ni miedo
pero no formo parte de la legión
de tus enamorados perdidos
en su niebla, envueltos
en su transparente, húmedo
sudario. Inventario iluso
fantasma de la vida, de su sueño
torvo. Allí estarás, lo sé, cuando despierte.

Un tiempo
Un tiempo de amar no hay
el beso apresurado
llena de sed los labios.
Un tiempo de vivir no hay
cada cual vive solo
y tiene miedo a su sombra.
Un tiempo de morir no hay
cuando uno se gasta y deja
el pellejo en algún sitio.
Ella permanece con su calavera
coronada con una guirnalda
de hojas secas.
+++
Poemario
Apuntes. Enrique Buenaventura
Diciembre 22 de 2003 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/dic222003/OPN/op6.html
No quiero
No quiero estas palabras
que no vuelvan, que son piedras
retumbando en mi cabeza.
Yo quiero, digo, yo quisiera
esa palabra pájaro que vuela,
esa que arde en las hogueras,
esa, rescoldo que se queda,
rodeada de un silencio de
ceniza.
Yo quiero esa palabra,
yo quisiera la que se abre
como flor carnívora
y devora las mariposas que
la liban.
Yo quiero la palabra celaje
que incendia los bosques
y que luego es trueno,
un largo trueno que se queda
temblando en el aire.
no quiero la palabra seca,
quiero la manantial palabra
la que brota impetuosa de
la tierra.
Yo quiero la palabra
pan y vino, la palabra plena,
la que se reparte entre todos
a la hora de la cena
a la hora en que hombres
y mujeres jóvenes y viejos
se sientan a yantar.
Esa palabra que no nombra
Que es ella y solamente ella.

Amor
“Polvo seré, más polvo
enamorado”. Don Francisco de Quevedo
Amor, amor sin fondo ni
paredes,
amor abierto en vuelo ilimitado,
amor libre de lazos y redes,
amor de ayer y de hoy desatado
del tiempo, del espacio, ya no
puedes
oír más tentación que lo
tentado,
ya vives lo esencial y ya no cedes,
tu demonio es tu ángel
desatado.
Tú ángel, tu demonio seducido,
tú demonio y tu ángel y tu
sueño en rescoldo y en fuego
consumido
arde y sigue ardiendo
brasa que la ceniza no
ha rendido,
que de lo puro grande es
íntimo y pequeño.

Llueve con sol
A Jacqueline
Llueve con sol
sobre la tierra seca
que bebe hasta las raíces
esta líquida luz enardecida.
Así es el amor que me ilumina,
sacia mi sed sin apagarla,
la calma manteniéndola
encendida.
+++
Los poemas del Maestro
PorNicolás Buenaventura Vidal
Apuntes. Enrique Buenaventura
Enero 05 de 2004 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/ene052004/OPN/op6.html
En su vida Enrique hizo todo por no pertenecerle a nadie, por pertenecerse tan solo a sí mismo y a fuerza de buscar no ser de nadie comenzó a pertenecerle a tanta y tanta gente que hoy tenemos que lamentar la muerte de los muchos hombres que con él mueren. Son tantos Enriques que no hay memoria individual que pueda contenerlos y son irremplazables.
En los últimos 20 años escribió, por lo menos, un poema diario. Estos que entregamos hoy fueron escogidos antes de su muerte. Son los poemas de un irreducible Enrique combativo.
Manual de lucha antifascista
I
¿Con qué palabra disparar?
¿En general qué responderle
al general?
¿Qué aplomada respuesta
darle al plomo?
¿Y cuando la razón cae fusilada
qué pensar?
II
Lo esperado llegó
como sorpresa.
Lo que flotaba en el aire
cayó sobre nosotros.
Lo que no nos atrevíamos a
pensar
nos entró por el ojo
y nos salió por la nuca
sin que nos diéramos cuenta.
III
El enemigo no da tregua.
Fusila nuestros errores más
queridos,
con nuestras debilidades
no tiene misericordia.
Ocupa nuestras vacilaciones en
la noche,
nuestras ilusiones le sirven
de camuflaje.
asalta nuestra confianza,
pone fuego a nuestra seguridad,
nos reduce al pan, al agua
y al silencio de la resistencia,
nos enseña a manejar el arma
de la derrota,
nos escoge y nos educa para
la victoria
A los verdugos
Adiós verdugos verdes,
amarillos, de color podrido,
llenos de condecoraciones
deshonrosas, de medallas,
de adornos, de rosadas llagas,
de soles asesinos, de
ensangretadas
estrellas y de cuentas bancarias.
Adiós y vayan reculando.
Adiós, adiós y que en la huída
los atrapen en trampas
para ratas, en pozos
para sapos y lagartos.
Que los encierren en mazmorras
y los obliguen, a ver y oler la
sangre, sangre que les recuerde
la sangre derramada.
Que se les haga justicia
aquí, en la tierra, aquí,
donde mancharon el aire
donde orinaron con veneno
las piedras.
Que nadie espere para ustedes
otra justicia, que nadie se
consuele
con la espada de fuego
ni con los tormentos del infierno.
+++
NTC … Nos Topamos Con … ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com

Apreciado suscriptor y amigo: Si, en su “tarabitar” (ir y venir, caminar y discurrir), se topa con … algo – al alcance de todos o erudito, ajeno o personal – que considere de interés en y para la LITERATURA, le agradeceríamos compartirlo. Apreciamos, y nos ayudan, sus comentarios. Agradecemos la difusión, si lo encuentra pertinente. Gracias.
Respetamos su tiempo y su privacidad en la red y hacemos todo el esfuerzo para asegurar que este mensaje sólo sea enviado a las personas previamente suscritas a NTC … y que puedan estar interesadas en esta información. PARA CANCELAR SUSCRIPCION: Responder a ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com , indicando CANCELAR. Si decide continuar acompañándonos, GRACIAS!
FELIZ

NTC ... ARCHIVOS. Año 2.006 Números 213 al 218

2006-07-31T21:17:00.000-05:00

NTC ... ARCHIVOS

Año 2.006

Del Número 213 al 218

NTC ... 213. Enero 6, 2.006

2006-07-31T21:12:00.000-05:00

NTC ... 213
Nos Topamos Con ... Año 6. Cali, ENERO 6, 2.006.
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
CONTENIDO
FERNELL FRANCO, FOTOGRAFO … ///// GERARDO RIVERA, Premio de POESIA “Jorge Isaacs 2005” de la Gobernación del Valle del Cauca ////// HAROLD PINTER por Carlos Fuentes, Antonio Caballero y ELMALPENSANTE ///// DICCIONARIO ARISTIZÁBAL DE CITAS O FRASES COLOMBIANAS ///// FABRIZIO VOLPE PRIGNANO (Oct. 1, 1972- Dic. 23, 2005) Enfocarte.com ///// CAMBIOS EN AMÉRICA LATINA, Oscar Collazos (Además su columna sobre Pinter) ///// HAY FESTIVAL, Cartagena, Enero 26 – 29, 2.006, cuatro días de LITERATURA, ideas, música y fiesta.
+++
FERNELL FRANCO, FOTOGRAFO. EXPOSICIÓN
“ARQUITECTURA COLONIAL EN EL VALLE DEL ALTO CAUCA”
HASTA EL 15 DE FEBRERO DE 2006 permanecerá abierta al público la exposición “arquitectura colonial en el valle del alto cauca”. la muestra está compuesta por 21 fotografías autoría del recientemente fallecido fotógrafo vallecaucano FERNELL FRANCO.
Las fotografías en blanco y negro recoge importantes detalles arquitectónicos, históricos y antropológicos de las haciendas del valle del cauca.
de haciendas como la concepción de Amaime, Cañasgordas, Piedechinche y El Paraiso, Fernell Franco registró detalles como la capilla, el establo, las estructuras de los techos, los balcones de madera, los pisos adoquinados y empedrados, los canales para conducir agua, lo portales y las panorámicas de las casas de hacienda en general.
SALA DE EXPOSICIONES AREA CULTURAL BANCO DE LA REPÚBLICA CALLE 7 # 4-69 CALI. LUNES A VIERNES: 9 A.M. A 5:30 P.M. SÁBADOS: 10 A.M. A 5:00 P.M.
ENTRADA LIBRE. MAYOR INFORMACIÓN EN LOS TELÉFONOS 6847754/5, Dorado Ortega Oscar odorador@banrep.gov.co
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FERNELL FRANCO, FALLECIÓ EL FOTÓGRAFO DE LO COTIDIANO
‘El arte te ayuda a respirar mejor”, decía Franco. Aunque en sus tiempos de periodismo registró hechos violentos, nunca se acostumbró a ello. Lo suyo era la foto artística.
Héctor Fabio Zamora / EL TIEMPO eltiempo.com / cultura, 05 de Enero de 2006
http://eltiempo.terra.com.co/cult/2006-01-04/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2679334.html
FOTO DE FERNELL: http://www.arquitrave.com/galeriaautor1foto7.htm
Durante más de tres décadas registro con su cámara la vida y la cultura caleña, que, en sus fotografías alcanzaron fama internacionales.
El hombre que acompañaba a su padre al mercado para ver bares, caballistas y las coperas de los cafés en su pueblo natal de Versalles (norte del Valle), para eternizarlos en sus fotografías, falleció el lunes a los 63 años, víctima de un paro cardíaco.
Fernell Franco es ya una leyenda en la fotografía colombiana. Su vida transcurrió entre luces y sombras. Para él, la fotografía no era necesariamente el registro del tiempo y el reflejo de las cosas, sino la fascinación de escribir historias y contarlas con la luz.
De Versalles salió a los 8 años, por culpa de la violencia entre liberales y conservadores. Llegó a Cali como desplazado. Su trabajo en la fotografía lo inició en una casa fotográfica de propiedad de unos italianos, donde entregaba fotos a domicilio. Luego fue asistente de fotógrafo y tuvo la oportunidad de obturar por primera vez una cámara.
Uno de sus primeros trabajos fue de ‘fotocinero’. Salía temprano y con una pequeña cámara y 20 rollos en el bolsillo se paraba en el Puente Ortiz a fotografiar a la gente. El trabajo se veía frustrado cuando alguien le decía que no, y él, por su timidez, esperaba hasta dos horas para volver a fotografiar otro transeúnte.
El primer barrio donde vivió fue Belalcázar, sector popular donde había muchos sitios de prostitución. A diario tenía que pasar cerca de estos lugares, lo que marcó el contenido de su primera exposición, titulada 'Prostitutas'.
En 1972 exhibió su trabajo en Ciudad Solar, que dirigía el crítico de arte Miguel González. Una pelea en su pueblo natal fue uno de los momentos que recuerda con tristeza, debido al gran alboroto que se armó. Esas escenas lo llevaron a realizar su trabajo 'Galerías'.
"La muerte está en todas partes –decía–. Por eso la vida hay que vivirla con arte; el arte te ayuda a respirar mejor".
Incursionó en el periodismo en diarios como 'El País' y 'Occidente'. En este último mostró con su lente hechos violentos, aunque nunca se acostumbró a ellos. En una ocasión tuvo que fotografiar una masacre en Tuluá. Decía que era una bodega oscura donde no se tenía ninguna visión.
"Sabía que había muertos, pero no los podía encuadrar. Mi única realidad con eso fue cuando disparé el flash y observé esas caras iluminadas. Era como si la muerte estuviera allí y a mí me estaba tocando fotografiarla", expresó en el documental 'Escritura de luces y sombras', realizado por la Universidad del Valle.
En 1967 conoció a Hernán Nicholls y a Carlos Duque, que lo invitaron a trabajar en publicidad. Para Fernell, era una época de poesía, donde se anhelaba cambiar el concepto de la cosa publicitaria: menos marketing y más emoción.
En 1976, sus fotografías obtuvieron el primer puesto en el Salón de Artes Visuales de Cali. Expuso en las bienales de Venecia y de Medellín, en los museos de Arte Moderno de México y Cali, en el centro cultural George Pompidou de París, y en galerías de Alemania. También fue invitado a inaugurar el Festival de La Luz en el centro cultural La Recoleta, en Buenos Aires.
Hoy su cuerpo será cremado en el camposanto de la Ermita, en la vía Cali-Yumbo.
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FERNELL FRANCO
Zoom. Por Carlos Jiménez
Enero 06 de 2006 http://elpais-cali.terra.com.co/historico/ene062006/OPN/colu2.html
La última vez que le vi fue hace un par de semanas en Madrid, durante un pase de prensa de El Rey, la película de Antonio Dorado que este mismo mes se estrena en España y en la que Fernell Franco aparece en una breve escena interpretando el papel de un fotógrafo callejero que fotografía tranquilamente a la pareja de protagonistas, con La Ermita al fondo y el río debajo. Cuando vi la escena no pensé para nada que fuera la última vez que le vería. A pesar de que nos sabemos condenados sin remedio a la muerte nunca llegamos a creernos del todo que nos vamos a morir o que se van a morir nuestros amigos más queridos. Y eso era también para mí Fernell Franco: no sólo un fotógrafo fuera de serie sino también un amigo, un muy buen amigo, con quien en los últimos años solía verme en la terraza del restaurante Azul, a veces solos, a veces acompañados, hablando habitualmente de fotografía, de cuya historia sabía como saben muy pocos. Historia de la fotografía internacional, pero historia también de la fotografía de Cali y más particularmente de la suya. De la fotografía que había hecho durante cerca de 40 años, desde su primera etapa de reportero gráfico hasta la última de artista consagrado, pasando por la etapa que dedicó a la publicidad. Eso para no hablar de la temprana exposición de sus trabajos en ciudad Solar ni de la foto mítica de Jovita Feijoo http://articulo.mercadolibre.com.co/MCO-3326621--_JM y http://www.colarte.arts.co/recuentos/Fotografos/FrancoFernell/FraFrpi1.jpg , cifra y símbolo de una época en la que los locos aún compartían pacíficamente la calle con quienes éramos lo suficientemente cuerdos como para no condenarlos de por vida al manicomio. Ni de esas imágenes de putas aniñadas y tiernas, captadas en los prostíbulos de Buenaventura, que en su día compusieron un diálogo espléndido con las series de dibujos en blanco y negro que Óscar Muñoz dedicó a los inquilinatos. Cali entonces era más luminosa y optimista que nunca -o por lo menos así nos lo parecía a quienes teníamos “20 años y en cada mano una estrella” que diría Neruda - y esas imágenes, de Fernell y de Óscar, nos reconciliaron a su modo con lo que seguía teniendo de sórdida nuestra vida en común. Esas imágenes nos permitieron ver con otros ojos nuestras miserias, justamente antes de que las mismas se convirtieran en alimento de una forma entonces inédita del voyeurismo.
Tampoco puedo olvidar ahora y menos en estas horas del duelo y del luto que si Fernell fue excepcional como fotógrafo lo fue también como ser humano. Hijo de la Violencia de los años 50, que expulsó a su familia como a tantas otras de su propia casa, se hizo joven y después adulto bajo el signo ominoso de todas las violencias que le sucedieron y supo, además, de lo excluyentes que pueden ser quienes desde siempre mandan entre nosotros. Pero ninguna pena, ningún agravio consiguieron convertirlo definitivamente al partido del odio y dudo, incluso, de que alguna vez se haya realmente enfurecido. Y motivos, insisto, nunca le faltaron. Lo que le sobró siempre fue una flema que se diría británica y que tal vez su padre o su madre advirtieron en él cuando era un bebé y decidieron bautizarlo, contra todos los pronósticos, con el nombre raro y vagamente galaico de Fernell.
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Otra información sobre FERNELL FRANCO en:
http://www.colarte.arts.co/recuentos/Fotografos/FrancoFernell/recuento.htm Hoja de vida
http://www.colarte.arts.co/recuentos/Fotografos/FrancoFernell/critica.htm
http://articulo.mercadolibre.com.co/MCO-3326621--_JM FOTOGRAFIA JOVITA FEIJOO ORIGINAL FERNELL FRANCO
http://www.colarte.arts.co/recuentos/Fotografos/FrancoFernell/FraFrpi1.jpg Otra FOTO DE Jovita
http://www.elvalle.com.co/Temas%20de%20Inter%E9s/PersonajeVallecaucano.asp
http://elpais-cali.terra.com.co/historico/ago192004/VIVIR/C219N1X.html
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GERARDO RIVERA***, PREMIO DE POESIA “JORGE ISAACS 2005”
DE LA GOBERNACIÓN DEL VALLE DEL CAUCA
con la obra “Una Nada Cubierta de Hojas” .
En el Concurso recibieron reconocimiento a las obras “La Canción del Fuego” de Amparo Romero Vásquez y “El Verano de su Nombre” de Orlando López Valencia.
*** GERARDO RIVERA
Revista de Poesía CLAVE No. 1, Feb. 2.004 http://clave.verseria.com/no%201/colaboradores.htm
MATRIZ http://www.revistadepoesiaclave.com/
Los azulejos rasgaban el aire, dice él, al recordar al Medellín de los años 50, que lo vio crecer y de cómo en lugar de salir a jugar con los otros niños, él, encerrado en su cuarto, era feliz con sus libros; Robin Hood, el Corsario Negro, El Capitán Nemo y los Misteriosos Cielos Estrellados de las Noches Árabes, hicieron volar su imaginación.
Ha publicado: A lo Largo de las Estatuas de Octubre, Colección Escala de Jacob de la U. del Valle (Octubre 2.002) .
Vive a orillas de los farallones, esas montañas que René Magritte le regaló a Cali para que fuera más hermosa, allí comparte una casa de campo con queridos amigos, se dedica a los atardeceres, sus gatos y a escribir unos poemas extrañamente metafísicos.
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ALLÍ DONDE LAS PALABRAS SON LAS COSAS
Por William Ospina
Prólogo al libro “EL VIAJERO DE LOS PIES DE ORO” de Gerardo Rivera.
Hombre Nuevo Editores, 2.003
La poesía, más que una manera de escribir, es una manera de sentir. Por eso, mucho antes de que Gerardo Rivera comenzara a escribir estos poemas ya sabíamos que era un poeta, y podíamos vivir la plenitud de su poesía, la riqueza y la gracia desconcertante de sus inventos verbales, esa curiosa manera de reinar por el lenguaje sobre los azares de la realidad. Ese secreto del poeta, como en las cortes antiguas, lo saben su rey y su ayuda de cámara, su príncipe y su maestro de capilla, su princesa y ese eterno aspirante a una dignidad que no sabría honrar. Recuerdo unas tardes. 'verdes de hace veintitrés años, cuando Gerardo nos mostraba los poemas de Hans Hans, un poeta inexistente y fecundo que estaba agonizando en Belgrado. Había dejado una obra intensa y breve de la que yo escribí un prólogo deleznable hoy afortunadamente perdido. Recuerdo a Gerardo cuando regresó de su viaje a Hungría y nos llenó las veladas de bosques con faisanes y restaurantes decrépitos apenas sostenidos por el trémolo de los violines. Lo recuerdo con su curvo bastón de caña, comprado en los mercados de Budapest, caminandb por la avenida sexta bajo la lluvia de los guayacanes amarillos de otra década. Y también recuerdo las intensas veladas que vivimos cuando volvió de Grecia, y nos hablaba de los cuarticos blancos de Praga y de los muelles de Igumenitza, de playas donde había un muchacho griego con un pulpo adherido a su cuerpo entre las aguas de un azul de tinta.
Gerardo se negó por años a escribir algo más que cierta balada a la que llamó La vaca aritmética, las ondulaciones en casi haikú de la luna en el agua de la luna del agua, y un populoso monólogo de Lady Macbeth preparando la recepción para Duncan en un castillo atareado de criados y de cuervos, de niños que se hurgaban las narices y de calderos exigiendo abrasivos. En vano le pedíamos otros poemas. Como Adolfo Montaño, como José María Borrero, obturaba sus oídos con cera de abejas para no oír la voz de las sirenas fatales que invitan al naufragio mortal de tejer versos. Pero un día en Chicoral salió a caminar por las montañas brumosas y al parecer el sol salió y derritió el sello de Ulises y la sirena cantó. Desde entonces la poesía de Gerardo también se convirtió en poemas, y yo quiero afirmar aquí que cada poema suyo es una suerte de experiencia mística. Pero ¿de dónde procede el poder de estos poemas, su intensidad, la verdad que nos entrega incluso en sus juegos más atrevidos? Tal vez es cierto que la verdad está en el tono, en la reposada intensidad, en la íntima convicción de quien habla. Si ello es así, entonces a lo largo de los años Gerardo no desarrollaba sus destrezas literarias escribiendo versos sin fin, como tantos poetas, sino formando una experiencia del mundo, una actitud como de monje oriental, la capacidad de detener la mirada en cada cosa, y de encontrar en cada cosa todas las cosas. ¿Qué puede ser el universo sino "Ese río de tórtolas y semillas" de que nos habla en un poema, esas voces que / Algunas veces son pájaros / Algunas veces son estrellas / Y la eternidad / Con su abrigo de luz / que va dando sus brincos / De gato / Sus bostezos de conejo? El mundo en sus palabras es milagroso, pero lo es de una manera reposada, como saben serlo el agua, las perdices, las hojas. Está lleno de cosas comunes arrebatadas a la cotidianidad y sorprendidas en flagrancia. En ese mundo suyo por el hueco / de la luna / saltan hacia el cielo / los gatos. A Gerardo, para decimos la melancolía de todo lo que fue, le basta este giro: Detrás de las escaleras / está ahora el bosque amarillo. Para nombrar la muerte le basta decir: Hay gentes / sentadas en sillas vacías / en los muebles de la lluvia / te miran y no hablan. Para hacemos creer en una tierna circunstancia perdida en la historia, en un momento de la vida de una mujer del medioevo, construye estas precisiones conmovedoras: Gúdula de Utrech / de los tejados de Lieja / No te levantes todavía / Todavía hay mucha neblina / En la huerta y sobre los prados /Hoy es 15 de marzo / de 1273/ Acuérdate / Tienes que ir al mercado..
Sólo hay una cosa que Gerardo no mira y son los espejos. Tal vez eso nos dé la clave del tono de su poesía y de la intensidad que tienen en ella las cosas, las formas del mundo, los milagros de la realidad. En esta poesía lo humano es sólo una parte humilde de lo que existe. Lo humano está sobre todo en la mirada, en la simpatía con las pisadas que gato que van dejando un rastro de belleza sobre la tierra, en las tenues reconvenciones que una voz casi sin cuerpo les hace a las estrellas y a Dios y a las sillas que nunca se cansan de esperar a alguien que les dé su sentido. Yo diría que sólo quien se mira tan poco a sí mismo puede ver con tanta intensidad el mundo. Pero no soy yo quien vino a decir sus poemas. Sé que me está vedado añadir más palabras a la magia poderosa y a las geometrías secretas que hay en ellos. Impúdica, públicamente quiero agradecer la poesía que Gerardo ha traído a nuestras vidas, las muchas horas en que el lenguaje se ha exaltado en fiesta y pasión, en compañía y milagro. Y quiero pedir la ayuda de Apollinaire para celebrar las muchas veces en que nuestro vaso ha estado lleno de un vino que tiembla como una llama; las muchas veces en que el vaso se ha roto como una carcajada.
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Algunos Poemas GERARDO RIVERA de EL VIAJERO DE LOS PIES DE ORO, en
Revista de Poesía CLAVE No. 1, Feb. 2.004
http://clave.verseria.com/no%201/senas%20y%20resenas%20gerardo%20rivera.htm
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HAROLD PINTER. Las opiniones políticas del Nobel de Literatura británico.
El reciente Nóbel de Letras, el dramaturgo británico Pinter, ha levantado ampolla. Carlos Fuentes describe su amistad con el escritor y dramaturgo.
Por Carlos Fuentes. eltiempo.com / lecturas, 31 de Diciembre de 2005
http://eltiempo.terra.com.co/REVISTAS/lecturas/2005-12-31/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2675813.html
Durante la pasada década, cuando vivimos en Londres, mi esposa Silvia y yo nos reunimos a cenar, por lo menos dos veces al mes, con Harold Pinter y su mujer, Antonia Fraser. Él proviene de un barrio modesto de Londres y su posición actual la debe a talento, talento y más talento: la suma de un genio del arte teatral. El es judío. Ella es católica. Ella desciende de una familia de la aristocracia angloirlandesa pródiga en historiadores, parlamentarios y, como la propia Antonia, biógrafos. Son una pareja unida, de extraordinario apoyo mutuo, de respeto a los tiempos de cada cual y de activo compromiso político. Ambos son laboristas críticos, opuestos a la actual política exterior norteamericana y defensores de la justicia en su propio país, la Gran Bretaña.
La firmeza y elocuencia de los juicios políticos de Pinter parecerían contrastar con los famosos silencios que puntean sus obras de teatro. No hay tal. El ciudadano y el artista se complementan en el sentido de que, antes de actuar en el mundo, cada uno de nosotros, palabra más, palabra menos, actúa en su casa. Y mientras no te ajustes a tu propia casa – a tu mujer, a tus padres, a tus hijos, a tus amigos, a tus sirvientes-, ¿cómo vas a salir a dar "las batallas del mundo"?
El teatro de Pinter ocurre en un territorio doméstico cuya serenidad es rota por rumores de lo que ocurre afuera pero, sobre todo, por los silencios de lo que ocurre adentro. Los temas ‘pintorescos’ son los del hogar amenazado por el intruso, la casa como campo de batalla de las familias, el lecho como espacio de la supremacía sexual, el hombre como portador de brutalidad y delicadeza, la mujer como incógnita permanente, el matrimonio como sexo y fantasía para no sucumbir a sexo y costumbre, la violencia interior como preludio de la política y la historia.
Pinter habla muy poco de sí mismo y de su teatro. Insiste en que las obras son lo que son y dicen lo que dicen. Como Buñuel al comentar su cine, Pinter dice de su teatro: "No reconocería un símbolo aunque lo viese". Se describe como "directo y simple" en sus obras. Sabemos que son el ejercicio más complejo del teatro contemporáneo. El retrato más corrosivo de cómo vivimos y cómo hablamos. La escenificación más temible del yo del lenguaje como arma de la opresión.
He comentado alguna vez que existe un contraste llamativo entre la abundancia verbal con la que los escritores latinoamericanos llenamos los vacíos de nuestra pobreza material (Neruda, Lezama Lima, Carpentier) y la parquedad con que los europeos ilustran su abundancia material (Kafka, Beckett, Pinter). No es regla absoluta. Nadie más riguroso que Borges. Nadie más desbordado que Celine. Pero en términos generales, nosotros suplimos con verbo la ausencia. Ellos enjuician con silencio la abundancia.
Pinter ilustra una convicción mía: no hay creación que no trascienda la tradición y no hay tradición que no se renueve con la creación. Las raíces de Pinter en el teatro inglés son antiguas y muy profundas. El lirismo terrenal de Shakespeare, la violencia de Marlowe, Webster y Kyd, así como la parodia burlona del teatro de salón. La escuela del "realismo de cocina" (Osborne, Delaney, Wesker) y la soledad del mundo cuando los dioses se retiran (Beckett). Heredero y renovador, Pinter asume su tradición y crea algo totalmente nuevo con ella. Crea una tradición que, desde ahora, arranca de él.
Uno de los pocos pasajes explícitos de Pinter se refiere a su fallido guión cinematográfico para la obra de Proust. Al respecto, cuenta que al adaptar En busca del tiempo perdido, no pretendió rivalizar con Proust, sino serle fiel. Hay dos movimientos en la adaptación. Uno va hacia la desilusión, el otro hacia la revelación. La síntesis es que el tiempo perdido se recupera y se fija en la obra de arte. La película se abriría con una pantalla amarilla y el doblar de una campana. Se cerraría con el paisaje de Delft, la luz de Vermeer y las palabras "Llegó el tiempo de comenzar".
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EL INTELECTUAL Y EL POLÍTICO
Harold Pinter nos acaba de recordar, en su irónico y amargo y sardónico discurso de recepción del premio Nobel de Literatura, cuál debe ser la función del intelectual en la sociedad: la denuncia de la mentira.
Por Antonio Caballero
Revista Semana, Dic. 26, 2.005 http://semana2.terra.com.co/opencms/opencms/Semana/articulo.html?id=92096
Y, de pasada, cuál es la utilidad de los grandes premios literarios: darle al premiado una tribuna desde la cual ejercer la función de intelectual.
Pues el propio Pinter, hasta dónde yo sé, no había sido nunca un intelectual "profesional", por decirlo así. Su oficio es el de dramaturgo, y tanto en sus piezas de teatro como en sus guiones de cine su principal característica es la ambigüedad, que es lo propio del arte. De entrada lo dice en su discurso: "Una cosa no es necesariamente o verdadera o falsa; puede ser a la vez verdadera y falsa". Pero eso que predica y practica en su arte de escritor no lo puede aceptar en tanto que ciudadano: "Como ciudadano tengo que preguntar: ¿qué es verdadero? ¿Qué es falso?".
Pregunto yo a mi vez: ¿qué es un intelectual? Un ciudadano que opina libremente, y públicamente, sobre lo público; pero que no es un político. Suele ser un escritor: un poeta como Quevedo, un filósofo como Kant, un novelista como Dostoievski, o un periodista como Camus. Pero puede ser un músico (Wagner); o un científico (Einstein); o incluso un cura (el Papa, digamos, cuando no pontifica: o sea, cuando no hace política). Con respecto al escritor dice Pinter que "no encuentra refugio a no ser que mienta; y en ese caso podría decirse que se ha convertido en un político". Es lo contrario de un intelectual, cuya función es justamente la de denunciar la mentira del político: la mentira del poder. Intelectual es Sócrates, o el profeta Jeremías, o el Zola del Yo acuso, o el Orwell del Homenaje a Cataluña: el que denuncia la mentira que es necesaria para el político. Intelectual es el niño aquel del cuento que se atrevió a decir, públicamente, que el Emperador iba desnudo.
Julien Benda, en su célebre ensayo de hace ya casi un siglo, La traición de los clérigos ( o sea, de los intelectuales), explica que estos se traicionan a sí mismos cuando no dicen toda la verdad sin preocuparse de las consecuencias. O sea: cuando se convierten en políticos.
En su discurso de intelectual Harold Pinter denunció en particular las mentiras políticas de los gobiernos de los Estados Unidos, porque, dijo, han sido mentiras creídas: han convencido a casi a todo el mundo, en una "brillante, ingeniosa y exitosísima operación de hipnotismo" durante el último medio siglo. El secreto, señaló Pinter, estriba en la hábil utilización de las palabras "el pueblo norteamericano". Como en la frase "le digo al pueblo norteamericano que hay que defender los derechos del pueblo norteamericano y le pido al pueblo norteamericano que confíe en las decisiones que su presidente toma por el bien del pueblo norteamericano". Y no acababa Pinter de terminar esa parodia de frase de presidente norteamericano cuando el de verdad, George W. Bush, salió a hacer una parodia de la parodia diciendo que le parecía "un acto vergonzoso" el de quien (intelectual sin duda, aunque por ahora anónimo) le reveló a la prensa norteamericana que su gobierno espía a sus ciudadanos, practica la tortura de los prisioneros de guerra y tiene cárceles secretas en medio mundo. Acto vergonzoso porque, aseguró Bush, esas cosas inmorales, ilegales y violatorias de la Constitución (y que por eso se hacen de manera clandestina) son necesarias mientras exista "la amenaza continua de un enemigo que quiere matar a ciudadanos norteamericanos".
Hace dos o tres días, en el bus, oí a una muchachita que le decía a su amiga:
-Es demasiado cierto para ser verdad ¿no?
Sí. Y es una buena descripción de lo que debe decir siempre el intelectual: aquello que es demasiado cierto para ser verdad, y que por consiguiente el político no dice nunca.
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PINTER Y LA POLÍTICA
Revista ELMALPENSANTE, Dic. 15, 2.005 – Ene. 30, 2.006. No. 67. Iceberg. Págs. 17 y 18.
La politización del Premio Nobel de Literatura, así como la de la propia literatura que el premio hace tanto por promover, a estas alturas ya no sorprenderá a nadie. Sucede que los miembros de la famosa Academia Sueca suelen ir, de forma sutil y no siempre previsible, a relativa contracorriente del poder internacional dominante del los tiempos, de suerte que cuando existía la Cortina de Hierro no fueron pocos los disidentes de esa zona del mundo premiados: Pasternak, Solzhenitsyn, Milosz, Brodsky (Sholojov puede considerarse una excepción). Para balancear, la academia otorgó a varios autores de notoria tendencia izquierdista o pacifista el premio después de la Segunda Guerra Mundial, eso sí, residentes todos por fuera de las zonas dominadas por el comunismo: Russell, Sartre, Asturias, Neruda, Boll, García Márquez y Soyinka. Así, tener la tendencia equivocada en una época y en un lugar equivocados puede resultar fatal para las aspiraciones de alguien, y el primer ejemplo que viene a la mente es el de Borges, sin duda uno de los más grandes escritores del siglo xx, a quien le fue negado el galardón por saludar generales a destiempo. En nuestros días, quizá a Mario Vargas Llosa puede estarle pasando algo parecido, por haberse alineado según ciertas percepciones con el así llamado "neoliberalismo", una teoría de poco recibo en la península escandinava.
Caído el Muro de Berlín, la Academia dejó de buscar disidentes en el Este y, aunque no dejó de premiar literatos de esa zona del mundo, lo hizo tomando en cuenta méritos exclusivamente literarios, como en el caso de la deslumbrante poeta polaca Wislawa Szymborska. En contraste, la izquierda del mundo occidental, tanto la más moderada como la menos, parece haber adquirido un nuevo brío nobelizable con los galardones otorgados últimamente a Nadine Gordimer, Toni Morrison, Darío Fo, José Saramago, Günter Grass y, por supuesto, Harold Pinter, el laureado de este año.
El discurso de aceptación de Pinter, leído el 7 de diciembre pasado y que poco se vio reflejado en nuestra prensa, tuvo que ser transmitido en video, pues el famoso dramaturgo de 75 años está enfermo de un cáncer muy agresivo que no le permite viajar y que amenaza con quitarle la vida. La pieza empieza con lúcidas incursiones en el territorio del origen de la obra de arte, de los resortes de la creación de los personajes y de la verdad artística, pero in media res da un brinco de la duda creativa a la certidumbre política y se convierte en una feroz diatriba contra Estados Unidos, el poder dominante en el mundo tras la caída del Muro de Berlín. Por ahí derecho Pinter arremete contra los aliados de cualquier tipo que tienen los americanos, y lo menos que les dice a Bush y a Blair, a quien considera marioneta de los gringos, es asesinos en masa y terroristas de Estado. Los sandinistas, en cambio, le parecen "inteligentes, racionales y civilizados" y ve su toma del poder como "una revolución popular que quita el aliento".
¿ Es buena esta tendencia de los académicos suecos a politizar el premio? Algún escéptico dado a los dichos populares nos contestaría que ni sí ni no, sino todo lo contrario. En cualquier paso, al calibrar las opiniones políticas, sexuales, ambientales, administrativas, médicas o geoespaciales de Neruda, Borges, Saramago, García Márquez, Nalpaul y Pinter habría que tener en cuenta que todos ellos adquirieron renombre no por el acierto continuado de sus posiciones en estos campos (en fin, evitemos los ejemplos), sino por la extraordinaria capacidad que tienen y tenían de producir obras de arte que, ellas sí, a veces quitan el aliento. Un breve paseo por la historia de las artes revelará que está llena de artistas equivocados en la política y en las actitudes de su tiempo. Y mostrará los no pocos casos de grandes artistas que cometieron crímenes, que eran malos esposos, que no se refrenaban al maltratar a sus cónyuges, que abandonaron a sus hijos, que cazaban tigres y leones y que muchas veces se corrompieron en una u otra forma. Dirá, sin embargo, el mismo escéptico de atrás: nada raro, pues en todas las épocas hay miles y miles de personas con características similares, sólo que no cualquier fascista puede escribir los Cánticos de Ezra Pound, no cualquier reaccionario puede escribir Ficciones y no cualquier mamerto puede escribir Cien años de soledad o Los versos del capitán. Sea de ello lo que fuere, no sobra cargar terrón de sal en el bolsillo a la hora de adentrarse en ciertas lecturas, por si acaso lo pillan a uno en modo crédulo.
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DICCIONARIO ARISTIZÁBAL DE CITAS O FRASES COLOMBIANAS.
AUTOR: LUIS H. ARISTIZÁBAL.
Editorial: Biblioteca Virtual del Banco de la República, 2004. Edición electrónica del diccionario de Luis H. Aristizábal en el que podrá encontrar una minuciosa selección de las frases y citas célebres pronunciadas por personajes colombianos.
Versión digital completa (gratuita):
http://www.lablaa.org/blaavirtual/modosycostumbres/diccio/indice.htm
(“Topación” tomada de EL MALPENSANTE No. 67, Dic 16, 2.005)
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FABRIZIO VOLPE PRIGNANO (Oct. 1, 1972- Dic. 23, 2005),
El creador y director de Enfocarte.com , HA MUERTO …
De: Enfocarte.com < e-mailing@enfocarte.com > Enviado el: Domingo, 01 de Enero de 2006
Para: NTC … Asunto: FABRIZIO VOLPE PRIGNANO (1972-2005)
El creador y director de Enfocarte.com, Fabrizio Volpe Prignano, ha muerto el 23 de diciembre pasado en la ciudad de Gijón, Asturias, a los treinta y tres años de edad.
Quienes hacemos Enfocarte estamos convencidos que continuar trabajando será el justo homenaje para nuestro querido amigo.
Hace menos de dos meses Fabrizio comenzó un blog (www.blogcultura.com ) donde escribió:
¿Por qué este Blog?
Porque la comunicación se reconfigura en nuevos espacios estratégicos.
Porque para comprender el mundo que nos toca vivir debemos centrarnos en las articulaciones entre las diversas prácticas comunicacionales y los movimientos sociales.
Porque podemos intercambiar palabras por ideas.
Porque el concepto de cultura cambia con el concepto de humanidad. Porque el concepto de humanidad cambia con el concepto de cultura.
Porque las nuevas tecnologías permiten responder a los discursos dominantes y la palabra está dejando de ser potestad y dominio de unos pocos. Porque el poder no se posee, se ejerce.
Porque la idea de frontera es arcaica y la noción de patria nos queda obsoleta.
Porque podemos intercambiar ideas por palabras.
Porque alguna vez Bajtín escribió que “la idea es un acontecimiento vivo que tiene lugar en el punto de encuentro dialógico de dos o varias conciencias. La idea en ese sentido se asemeja a la palabra con la que se une dialécticamente. La idea, igual que la palabra quiere ser oída, comprendida y respondida por otras voces desde otras posiciones”.
Porque podemos intercambiar ideas y palabras.
Porque sí.
Fabrizio se ha ido porque sí. Pero no se ha ido por nada, sino que deja una ingente labor que intentaremos honrar en el futuro. Enfocarte.com
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Fabrizio Volpe Prignano es escritor y periodista argentino. Nació en Mar del Plata el 1° de octubre de 1972 y a los 22 años se radicó en la ciudad de Buenos Aires. Tiene estudios universitarios en Economía en la Universidad Nacional de Mar del Plata y Comercio Internacional en la UADE (Universidad Argentina de la Empresa).
Director de la revista de arte y cultura Enfocarte.com ( www.enfocarte.com ). Miembro de Periodistas Frente a la Corrupción, organización internacional con más de 500 integrantes. Fue Coordinador Editorial Adjunto de API (Asociación de Periodistas de Internet).
Se especializa en diseño y producción de contenidos para sitios web, labor que le permitió obtener más de sesenta premios internacionales. Es miembro de AIWH (Asociación Internacional de Webmasters Hispanos) y forma parte del Comité de Votación de IAWMD (International Association of Web Masters & Designers).
Sigue … http://www.enfocarte.com/nosotros/fabrizio.html
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CAMBIOS EN AMÉRICA LATINA
Oscar Collazos, QUINTA COLUMNA
eltiempo.com / columnas opinión (5 de enero de 2006)
Lo que está sucediendo en el Continente causa alarma entre los áulicos de Washington.
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/oscarcollazos/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2681196.html
La derecha política, miope y daltónica, quiere ver los cambios producidos en América Latina como un "triunfo" de Fidel Castro y Hugo Chávez. La nueva "conspiración" sería de índole "comunista" o populista. Se le endilga el sello antiimperialista de los años 60 y 70, años que coinciden con las intervenciones directas e indirectas de Estados Unidos en el subcontinente americano.
Que coinciden y tuvieron su continuidad en la "era Kissinger", inaugurada con el golpe militar al gobierno de Allende y la inmediata entronización del dictador Augusto Pinochet, preámbulo de la "limpieza" del Cono Sur llevada a cabo con las dictaduras de Uruguay, Brasil y Argentina y, poco años después, con la financiación de "la contra nicaragüense".
La derecha que mira con preocupación los recientes procesos electorales de América Latina fue la misma que celebró con júbilo las atrocidades cometidas por los déspotas del Sur. Quince años después del desmoronamiento de la antigua Unión Soviética, toda disidencia, producida con el propósito de restablecer maltrechas soberanías nacionales, es presentada como "enemiga".
A esa derecha le resulta difícil aceptar que la reacción latinoamericana no obedece a veleidades filocomunistas. Es la respuesta, en algunos casos desesperada, a realidades de empobrecimiento y dependencia que profundizaron la brecha entre ricos y pobres y han sido caldo de cultivo de violencias epidémicas.
Pero las cosas han empezado a cambiar y lo están haciendo por medio de procesos electorales que Washington mira con preocupación, pues pueden convertirse en preámbulo de un nuevo orden geopolítico. La centroizquierda de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil y ahora Bolivia, es mal vista como un apéndice del chavismo, visto a su vez como rama beligerante del castrismo.
Para que las cosas sean mal entendidas deben ser miradas como las miran las derechas latinoamericanas. Lo que está sucediendo en el continente, lo que probablemente sucederá este año en Chile y México, donde triunfarán en las urnas una mujer socialista moderada y un independiente a la izquierda del PRI, causa alarma entre los áulicos de Washington. Con Argentina y Brasil, estos países conforman un bloque de naciones estables y de peso considerable en el escenario mundial.
Y causa alarma porque se asoma en estos casos una tendencia de la cual sólo Colombia –cabeza de playa de Estados Unidos– podría ser en los próximos cuatro años una excepción a la regla. Para el Presidente de los colombianos, convivir con la gran nación norteamericana sólo es entendido en términos de subordinación a sus políticas económicas y aplausos a sus vergonzosas aventuras expansionistas.
Raúl Alfonsín, el ex presidente argentino, escribió hace pocos días en La Vanguardia de Barcelona que la "elección de José Miguel Insulza como secretario general de la Organización de Estados Americanos y la consecuente derrota del candidato sostenido por la Administración Bush marcan la tendencia declinante del liderazgo de E.U". A esto se añade el fracaso norteamericano en la Cumbre de las Américas celebrada en Mar del Plata.
Más temprano que tarde, la corriente de los cambios dará pie a nuevas alianzas regionales y a bloques comerciales independientes de la hegemonía norteamericana. "La oportunidad de discutirse a sí misma, en libertad y democracia", en palabras de Alfonsín, es lo que se vislumbra en estos hechos.
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El discurso de Harold Pinter (15 de diciembre de 2005)
La tremenda lucidez del Premio Nobel de literatura.
Óscar Collazos, QUINTA COLUMNA
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/oscarcollazos/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2656944.html
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HAY FESTIVAL CUATRO DÍAS DE LITERATURA, IDEAS, MÚSICA Y FIESTA .
Todos los detalles y programación en: www.hayfestival.com/cartagena
Entre el 26 y el 29 de enero de 2.006 en Cartagena
EL TIEMPO, 05 de Enero de 2006 http://eltiempo.terra.com.co/viaj/2006-01-05/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2681009.html
La Heroica será sede, por primera vez, del Hay Festival, encuentro que desde hace veinte años se realiza en Gales. www.hayfestival.com/ . Cuando sus organizadores pensaron hacerlo en Suramérica, eligieron a Cartagena como el sitio ideal.
Más que conferencias de escritores, más que seminarios con autores, el Hay Festival será una fiesta literaria. Y para fiestas Cartagena es, de eso no hay duda, ideal.
Quien quiera apuntarse sólo tiene que inscribirse en la página web ( www.hayfestival.com/cartagena ) y pensar en invertir 45.000 pesos, que es lo que vale el ingreso al total de charlas con los autores invitados. También puede comprar boletas individuales de 5 mil pesos; poco o nada, si tiene en cuenta todo lo que va a oír.
El casco histórico colonial, más conocido como la ciudad vieja, será el punto de encuentro con los más de 40 escritores que llegarán de varios países. El Claustro de Santo Domingo (cuya plaza tiene recién restaurada su iglesia) y el Teatro Heredia, construido sobre las ruinas de la antigua iglesia de La Merced, serán las sedes principales del encuentro, que comienza el jueves 26 a las 3 de la tarde y termina el domingo 29 a las 6.
Sin embargo, estar en Cartagena, ya sea con gurúes de las letras, y no darse tiempo para aprovechar lo que la ciudad ofrece, puede llegar a ser pecado. Entre charla y charla, en Cartagena hay mucho por hacer. Una fiesta de las letras
Esto es algo de lo que se vivirá en el Hay Festival:
¿Para qué se escribe?
La autora mexicana Alma Guillermoprieto conversa con el español Enrique Vila-Matas y el colombiano William Ospina, entre otros.
Dejemos hablar al cuento
La española Carmen Posadas charla con el inglés Ali Smith y la brasileña Marina Colasanti.
Humor, ironía y sátira
Tertulia entre Fernando Savater, Roberto Fontanarrosa, Carmen Posadas y Daniel Samper.
De la página a la pantalla
Con Hanif Kureishi, Javier Cercas y Jorge Franco, entre otros autores.
www.hayfestival.com/cartagena
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NTC … Nos Topamos Con … Boletín Cultural Electrónico semanal. Cali, Colombia . ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com /
Apreciado suscriptor y amigo: Si, en su “tarabitar” (ir y venir, caminar y discurrir), se topa con … algo – al alcance de todos o erudito, ajeno o personal – que considere de interés en y para la LITERATURA, le agradeceríamos compartirlo. Apreciamos, y nos ayudan, sus comentarios. Agradecemos la difusión, si lo encuentra pertinente. Gracias.
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NTC ... 214. Enero 25, 2.006

2006-07-31T21:09:00.000-05:00

NTC ... 214
Nos Topamos Con ... Año 6. Cali, ENERO 25, 2.006.
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
CONTENIDO
HAY FESTIVAL ///// NO HAY FESTIVAL por Efraim Medina //// RESONANCIAS del HAY y del NO HAY: textos de Omar Ortiz, Andrés Hoyos (El Malpensante), Marianne Ponsford (Arcadia), Editorial de El Tiempo de hoy //// LAURA RESTREPO, quien estará en el HAY, FUE GALARDONADA EN ITALIA CON EL GRINZANE CAVOUR
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HAY FESTIVAL
(Se inicia mañana en Cartagena hasta el 29.)
Portal oficial con todos los detalles: www.hayfestival.com/cartagena
MATRIZ: http://www.hayfestival.com/ Hay Festival is an international festival production company based in Wales. We celebrate great writing in every medium in Britain and around the world. All our Festivals are informal, accessible and great fun. Many of the conversations and performances with writers, musicians, film-makers and comedians are available online and as downloads from our archive.
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Informaciones adicionales y complementarias sobre el HAY FESTIVAL :
*** El 'Hay Festival', una fiesta literaria de cuatro días
http://eskpe.eltiempo.terra.com.co/secc_eskpe/libr_eskpe/otrasnoticias/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_ESKPE-2677634.html Además allí vea
Enrique Vila-Matas, el escritor de las contradicciones
El británico Hanif Kureishi, autor de 'Intimidad', es la voz del Londres mestizo
Cartagena se prepara para el 'Hay Festival'
Programación del 'Hay Festival' de Cartagena
Escritores internacionales invitados
*** Revista ARCADIA No. 4 (Semana, Philip Morris de Colombia S.A, Cía Colombiana de tabaco S. A. ) Editorial Enero 21, 2.006. edición impresa (no tiene web)

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NO HAY FESTIVAL
www.fracasolimitada.com
Por Efraim Medina Reyes fracasolimitada@yahoo.com (Agradecemos al autor por el envío del texto (1))
En el más reciente número de la revista Arcadia (2) aparece una breve nota sobre el evento virtual No Hay Festival que, con la colaboración de algunos amigos, estoy organizando. La idea de hacer una revista sobre el “lado oscuro” de Cartagena de Indias y otras ciudades de la Costa Atlántica surgió hace más de un año conversando con los periodistas Tadeo Martínez y Juan Manuel Buelvas, también el escritor e historiador Alfonso Múnera Cavadía se interesó en el tema. Debido a los costos del proyecto y la dificultad de encontrarle patrocinio el asunto no pasó a mayores, pero el sueño siguió intacto y decidí que antes de aterrizarlo podíamos hacer un vuelo virtual sin escalas que parte este jueves 26 de enero en el sitio web de Fracaso Ltda. El nombre, por supuesto, está inspirado en el Hay Festival que se realiza esta semana en Cartagena y es nuestra forma de darle una calurosa bienvenida y reconocer su importancia para la ciudad y el país mismo. Eventos como Hay Festival pueden generar titulares de prensa positivos sobre Colombia en el exterior y son una magnífica oportunidad, para quienes tendrán el privilegio de asistir a las charlas, de escuchar, conocer y tener el autografo de excelentes autores como Vikram Seth, Hanif Kureishi o Belisario Betancur.
Como deja entrever la nota de Arcadia (2), nuestro No Hay Festival pretende mostrar a través de crónicas, reportajes, ensayos y columnas la grave situación que afronta la otra Cartagena, la Cartagena que no sirve para hacer postales ni festivales internacionales de nada; la del colombiatón, la ruina ambiental, el desempleo, los desplazados, la miseria absoluta, el comercio sexual de menores... esa Cartagena desolada, inmóvil e invisible que sólo recibe personajes “ilustres” en tiempo de elecciones. Con fotografías, videos e historietas No Hay Festival tendrá escritores en Bazurto, Nelson Mandela, Zona Suroriental, Henequén, Mis Cojones y otros barrios y zonas periféricas. Los visitantes de la página podrán dejar libremente sus mensajes, comentarios e inquietudes a los diferentes autores. Entre quienes han confirmado su presencia a esta primera entrega de No Hay Festival se encuentran Juan Manuel Roca, Daniel Samper Pizano, Alberto Salcedo, Heriberto Fiorillo, Alvaro Restrepo, Cristian Valencia, Alfonso Múnera Cavadia, Rómulo Bustos Aguirre, Daniel Samper Ospina, Miguel Iriarte, Andrés Felipe Solano, Alonso Sanchez, Antonio Ungar, Ricardo Silva, Ernesto McCausland, Tadeo Martínez, John Junieles, Juan Manuel Buelvas y Alvaro Suescún.
Volviendo al tema de Hay Festival, y a ciertos mensajes desobligantes que circulan por internet, creo que no hay razón alguna para satanizarlo; se trata de una cita más de la vasta agenda del turismo literario y digo turismo porque los escritores en esos eventos aparte de pasear poco hacemos. La rutina es más o menos la misma: los escritores, internacionales, nacionales y locales, echan el cuento que se saben de memoria, los moderadores muestran su habilidad en el tema, al terminar la cháchara el público suspira aliviado, aplaude y, en caso de haberlos, se abalanza sobre el coctel y los pasabocas. No existe razón para esperar que en un encuentro literario, y menos si está apadrinado por el creador de Macondo, la realidad cuente mucho. Como en un reinado de belleza, lo único que suele ponerse a prueba al juntar varios escritores es la vanidad. El resto lo harán los medios cuya eficacia para redimensionar cualquier asunto y darle, si es necesario forma y fondo al vacío, no se discute. Así, como ya dije antes, la ciudad y el país conseguirán ser noticia positiva en el exterior y quizá uno que otro turista se decida a visitarnos.
La idea de tener a Cartagena como escenografía de Hay Festival, que ya se ha realizado en otros países, fue del turista literario profesional Carlos Fuentes (digo profesional porque su tarifa para dar conferencias y asistir a festivales es de las más altas del mercado). No le falta razón a Fuentes, autor entre otros textos de “Gustavo Cisneros, el adelantado” (un elogioso prólogo a la biografía autorizada del magnate venezolano por el que se dice cobró 50.000 dólares), al considerar que el casco histórico de Cartagena sería un telón de fondo perfecto para el evento. Los cartageneros estamos acostumbrados a ver como las autoridades “limpian” en esos días cruciales las calles céntricas de indigentes y prostitutas de baja tarifa, restringen un poco el tráfico y “ahuyentan” a personajes populares que a su parecer no resultarían agradables para los visitantes como ha pasado varias veces con Pambelé. Toda puesta en escena tiene sus exigencias y hay que soportarlas para que, como dicen los organizadores de Hay Festival en su página oficial “Grandes escritores (como Belisario Betancur, Jorge Franco o Héctor Abad) formulen verdades sobre el mundo, que nos hagan entenderlo y planteárnoslo de nuevo”. Y a los estudiantes que se sienten traicionados porque deberán ver el show por circuito cerrado les pido que se dejen de pendejadas; el perfil de Hay Festival es ese, ya ocurrió lo mismo en Paraty (Brasil), se trata de que los escritores sientan los gritos de sus fans... ¿o acaso los gritos sólo deben ser para Juanes y Shakira? La única cosa que me produce cierto fastidio, teniendo en cuenta el espíritu filantrópico que parece animar Hay Festival y los poderosos patrocinadores que tiene, son los costos de las entradas. En la mayoría de festivales literarios de que tengo noticia el público ingresa gratis y aunque es probable que para los turistas y la pequeña clase adinerada de Cartagena el precio del tiquete no pase de ser “una mera contribución simbólica” no sobra recordar que la bella Cartagena de Indias posee el cordón de miseria más grande de América Latina y el 80% de sus habitantes están condenados a sobrevivir con menos de un dólar al día. Digo esto a modo de ilustración y sin pretender, en ningún caso, restar méritos al enorme esfuerzo que seguramente demanda, como subraya la propia página oficial del evento, traer “el sello de hedonismo de Hay Festival” a nuestra ciudad.
Espero, con este artículo, haber respondido a quienes injustamente reclaman de Hay Festival cosas diferentes al goce de escuchar en vivo a buenos y reputados escritores. Sería un despropósito exigir que un simple festival literario discuta, se interese o recorra las enfermedades endémicas de Cartagena o el país; esa labor es responsabilidad nuestra y debemos reforzar los espacios que existen y crear nuevos para asumirla de forma seria y continua. No Hay Festival, que pueden visitar desde mañana clicando www.fracasolimitada.com (3), es un pequeño aporte al tema y esperamos en poco tiempo transportarlo del mundo virtual a esa otra Cartagena donde “el sello del hedonismo” jamás ha puesto los pies.
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(1) De: Efraim Medina [mailto: fracasolimitada@yahoo.com ] Enviado el: Miércoles, 25 de Enero de 2006 05:56 a.m. Para: NTC … ntc@andinet.com ; fracasolimitada@yahoo.com Asunto: No Hay Festival , Efraim Medina .
Apreciados amigos de NTC …: Les mando un artículo sobre el evento virtual No Hay Festival que estará abierto desde mañana en www.fracasolimitada.com . Un fuerte abrazo, Efraim
(2) Ver texto más adelante.
(3) www.fracasolimitada.com “NO HAY FESTIVAL”
ESTE SITIO SE ABRIRÁ EL JUEVES 26 DE ENERO CON EL EVENTO VIRTUAL “NO HAY FESTIVAL”, PRODUCIDO POR “FRACASO LIMITADA” CON LA COLABORACIÓN DE PIETRO ROSSI . AUTORES INVITADOS: Juan Manuel Roca, Daniel Samper Pizano, Alberto Salcedo, Heriberto Fiorillo, Alvaro Restrepo, Cristian Valencia, Alfonso Múnera Cavadia, Rómulo Bustos Aguirre, Daniel Samper Ospina, Miguel Iriarte, Andrés Felipe Solano, Alonso Sanchez, Antonio Ungar, Ricardo Silva, Ernesto McCausland, Tadeo Martínez, John Junieles, Juan Manuel Buelvas, Alvaro Suescún y Efraim Medina
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RESONANCIAS
“NO HAY FESTIVAL”
Revista ARCADIA No. 4 Enero 21, 2.006, minúsculas, pág. 7. arcadia@semana.com (Directora: Marianne Ponsford)
Escaneo, Reprodujo y difunde: NTC … Nos Topamos Con … ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com, enero 22, 2.006
El escritor cartagenero Efraim Medina Reyes promueve a través de internet un NO HAY FESTIVAL para mostrar la verdadera Cartagena de Indias que se opone, según un correo que circuló esta semana por Internet (1) , a la Cartagena de postal que pretende mostrar el Hay Festival (26 al 29 de Enero 2.006) . "Nuestro evento NO HAY FESTIVAL no pretende ser un “contrafestival” ni nada por el estilo. Se trata de aprovechar en la mejor forma el evento de Gabo para hablar de la Otra Cartagena. Mi idea es pasar de lo virtual al vivo y en directo el próximo año haciendo NO HAY FESTIVAL en lugares como Bazurto, Zona Suroriental, Nelson Mandela, etc."
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(1) Enero 22, 2.006: No recibimos el correo ni, por el momento, encontramos algo en Internet utilizando Google. Agradecemos a quien tenga mayor información nos la cuente. Gracias, NTC … (Recibimos la información directamente del escritor Efraim Medina. Gracias.)
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GABO Y SU CHEQUE DE LETRAS
Por: Omar Ortiz omar.ortizforero@gmail.com
Agradecemos a la escritora Eva Duran , eljardindondevuelanlosmares@hotmail.com , en envío de este texto que aparece en EL TABLOIDE de Tulúa, Valle, 21 Enero, 2006 http://www.eltabloide.com.co/?Articulo=10421
Como Andrés López disfruta de los cielos de la patria en aviones y helicópteros que la FAC ha puesto a su servicio con el dinero de todos los colombianos que creen se invierte en la Seguridad Democrática, nuestro Premio Nóbel ha decidido montar su propio espectáculo. Se trata del “Hay Festival”, que según la prensa reúne en Cartagena a lo más granado de la intelectualidad universal y que permitirá a la ciudad y a sus habitantes codearse con los mejores exponentes de la literatura actual.
En una magistral jugada a tres bandas, Gabo, con la complicidad de Carlos Fuentes, le hace un gran favor a su amigo Álvaro Uribe Vélez, no sólo lavando su imagen ante la comunidad internacional, una vez arranca la campaña reeleccionista, cubriendo con un manto de metáforas la ley reglamentaria que saca a todos los paramilitares de las cárceles colombianas, sino que consigue una platica para la misma y de paso promueve al estrellato internacional a su mejor corrector de estilo, el escritor William Ospina.
¿Cómo puede ocurrir tan lucrativo negocio? Fácil, vendiendo el evento a los propietarios de los medios de comunicación en Colombia, quienes además de financiarlo, sin ningún recato, se apropian del mismo. Es así como el grupo español Prisa, propietario de Caracol Radio y de Editorial Santillana participa en el encuentro por medio de su más avezado representante, el expresidente Belisario Betancourt; el diario El Tiempo, recién dueño de la revista Cambio, lleva a Daniel Samper Pizano y a Alejandro Santos Rubino, director de Semana; el grupo Ardila Lule, cabeza de RCN, tiene en el Festival a Juan Gossain y el grupo Santo Domingo, patrón de Caracol Televisión, El Espectador y la revista Cromos, se asoma a este multimillonario sainete con Juanita Uribe.
Lo que si es seguro es que los grandes perdedores en este neoliberal cheque de letras, serán la creación literaria y el 90% de la población cartagenera que no sabe leer ni escribir, porque son negros.
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DE: ANDRES HOYOS EL DIRECTOR DE EL MALPENSANTE
editorial@elmalpensante.com Enviado el: Jueves, 19 de Enero de 2006 03:21 p.m.
Para: eva duran
Asunto: Re: GABO Y SU CHEQUE DE LETRAS /// Por Omar Ortiz
Eva querida,
¡Ese amigo tuyo Omar sí que tiene una imaginación campeona! Uno pensaba que iba al Hay Festival a ver escritores como Vikram Seth, un hombre bastante moreno que a lo mejor ni siquiera ha oído hablar de Álvaro Uribe, pero ahora resulta que en realidad lo que está haciendo es facilitarle la reelección al candidato del carriel. ¿Y cómo es que funciona la cosa al fin, porque don Ómar afirma y vocifera al respecto, pero no explica? Además, el señor Ortiz mete a las oprimidas negritudes en el sancocho. De nuevo, uno no sabe por qué y cómo está ofendiendo a los negros de Cartagena yendo al Hay Festival. ¿Será que si cancela el evento la gente del Nelson Mandela recibirá una ayuda insospechada de algún benefactor ignoto?
Quizá la pregunta pertinente para don Ómar sería: ¿hay alguna manera de salir a la calle sin que eso signifique un apoyo a Álvaro Uribe y un beneficio para los horrorosos capitalistas neoliberales?
Un abrazo, Andrés Hoyos
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Cultura, publicidad y medios masivos
(Hay Festival de Literatura) (¿Marketing cultural?)
Por Marianne Ponsford arcadia@semana.com
Arcadia No. 4 (Semana, Philip Morris de Colombia S.A, Cía Colombiana de tabaco S. A. ) Editorial Enero 21, 2.006
Escaneo, reprodujo y difunde: NTC … Nos Topamos Con … ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com
Se supone que a finales de enero todo el mundo tiene los bolsillos vacíos. Se supone que un tiquete a la costa es caro. Se supone que a comienzos de año la gente no puede tomarse vacaciones. Al fin y al cabo acaba de volver. Se suponen muchas cosas.
Pero el Hay Festival de Literatura que tendrá lugar del 26 al 29 de enero en Cartagena ha logrado ir en contravía de todas las suposiciones. No queda ni un abono para los eventos. Está en boca de todo el mundo. La gente se llama una a otra medio desesperada en busca de boletas. Viene público desde Caracas, desde Buenos Aires y desde Madrid. Periodistas de todas partes -desde el Miami Herald hasta El Comercio, de Lima- llaman a sus amigos colombianos para que los entren por favor a los eventos porque no hay una sola entrada libre. Los teléfonos de la jefe de prensa del Festival, Ana María Aponte, están a punto de comenzar a echar humo y ella lleva días sin dormir. Librerías, editores, fundaciones culturales y empresas llaman a las oficinas de Arcadia a todas horas preguntando cómo pueden participar. Y llaman sin cesar estudiantes y ciudadanos normalitos, curiosos, buenos lectores, pidiendo información. En suma, el Hay ha desbordado las expectativas más optimistas y sus organizadores están atónitos.
¿Por qué? ¿Por qué de pronto tanto interés por la cultura? ¿No dizque esos asuntos son ladrilludos, jartos, intelectualoides, para entendidos? ¿Qué diablos hace ahora el Hay Festival saliendo en el un-dos-tres del entretenimiento? En serio, ¿por qué tanto revuelo?
Por una razón muy sencilla. Los medios de comunicación masiva han decidido apoyar el evento. Publicaciones Semana, El Tiempo y RCN se han volcado sobre el festival, promocionándolo, contándoles a sus lectores y televidentes quiénes son los escritores que vienen y dando información oportuna con un despliegue generoso.
Y con ello, con el poder de los medios masivos, se demuestra una vez más que la cultura no es, ni ha
sido nunca, para el público, la cenicienta del paseo. El problema está en la difusión, en la información o, más bien, en la alarmante falta de información cultural en los medios masivos, en el tratamiento demasiado prosopopéyico y acartonado que se le suele dar a los temas relacionados con cultura.
El enorme interés que ha despertado el Hay de- muestra que en Colombia la gente no sólo quiere ver realities. Demuestra que tenemos que abandonar de una vez por todas esa idea preconcebida y absurda de que a la cultura hay que apoyarla, ayudarla, prestarle un par de muletas por una especie de deber social y moral con la nación, y demuestra también que es urgente abrir la puerta a un nuevo concepto de márketing cultural, por la sencilla razón de que la cultura, ni se hace como se debe, si se inserta en la vida cotidiana de la gente, tiene unos enormes réditos financieros. Quien se interesa por la cultura hace mercado, va de compras, se echa perfume, se da caprichos, en suma, es un consumidor como cualquier otro. Los que compran libros comprarán los otros productos que se anuncien en los espacios culturales de los medios masivos, y los que sólo suelen comprar perfumes se acercarán a los libros, con la orientación de los medios, fortaleciendo la industria cultural.
Por eso, que sirva de excusa este festival para entender que los espacios culturales en medios masivos no revelan ni cuestionan la salud intelectual de un país. Ésa se manifiesta en las revistas literarias, por ejemplo, y Colombia las tiene extraordinarias. Lo que la presencia de la cultura en medios masivos revela es algo muy distinto: el grado de desarrollo de un país.
La inclusión de más espacios culturales en lo masivo sólo es posible si se comprende el enorme poder del márketing cultural, y si los ejecutivos de cuentas de las empresas entienden los réditos de pautar en ellos. El Hay demuestra que esto es posible. Ya es hora de que tanto la radio y la televisión, por un lado, y las empresas, por el otro, acepten lo evidente: la cultura es parte de la vida, y no sólo Nicole Kidman vende... jO compra!
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HAY FESTIVAL
EL TIEMPO, EDITORIAL Enero 25 de 2006 editorial@eltiempo.com.co
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/reda/2006-01-25/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2709966.html
Algo que sorprenderá a los asistentes al Festival Hay, que reúne desde mañana en Cartagena a decenas de escritores y miles de espectadores, es que no contempla ceremonias inaugurales, discursos de apertura, ni sesiones de clausura. Como impulsado por un afán de zambullirse pronto en su propósito, arranca sin más dilaciones a las 3 p.m. del jueves, con un diálogo entre dos escritores colombianos y termina a las 10 p.m. del domingo con una enorme mesa redonda en la que los autores opinarán sobre sus libros favoritos.
Después, en forma muy sencilla, los escritores premiarán a uno de sus compañeros y ellos y el público asistirán juntos a una función de comparsas del Carnaval de Barranquilla. En total, se cumplirán 21 actos culturales en celebración de la literatura con participación de los 40 escritores invitados: diálogos, mesas redondas, lecturas de poemas y tertulias. Entre otros temas, figuran la novela caribe, el humor como elemento literario, el periodismo narrativo y el género telenovelesco.
La idea de los organizadores, que desde hace más de 20 años celebran el prestigioso y original Festival Literario Hay en una pequeña aldea del país de Gales, es que el público acuda a estas conversaciones en vivo y en directo, y pregunte, opine y participe.
Por eso los escenarios de las charlas son teatros y salones culturales.
Es la primera vez que el Festival se celebra en Hispanoamérica. No pudo ser más acertado elegir a Cartagena. Desde hace semanas reina en todo el país nerviosa expectativa por el evento, y a la ciudad llegan toda clase de delegaciones y viajeros. Las entradas están agotadas y es un privilegio tener boletas para oír –entre otros– a los españoles Fernando Savater, Enrique Vila-Matas y Javier Cercas; los argentinos Roberto Fontanarrosa y Edgardo Cozarinsky; la uruguaya Carmen Posadas, el nicaragüense Sergio Ramírez, el indio Vikram Seth, la mexicana Alma Guillermoprieto, el británico Owen Sheers y el grupo de escritores colombianos.
El mayor enemigo del festival ha pasado a ser su desbordado éxito, que empequeñece los auditorios y mengua las taquillas. Aunque así sea, se trata de un suceso histórico para la ciudad, que el año próximo posiblemente volverá a albergar el Hay y, además, el festival de música clásica de la Fundación Salvi, la asamblea de la Sociedad Interamericana de Prensa, la Feria Internacional de Turismo y el tradicional Festival de Cine. Como para vivir en Cartagena...
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LAURA RESTREPO, GALARDONADAEN ITALIA CON EL GRINZANE CAVOUR
Reconocen a su cuarta novela, Delirio, en el rubro de narrativa extranjera
LA JORNADA, http://www.jornada.unam.mx/2006/01/25/a04n1cul.php Miércoles 25 de enero de 2006 Por : ERICKA MONTAÑO GARFIAS
Renace el interés por las letras de AL, expresa la autora colombiana a La Jornada
''Buenos augurios porque los escritores latinoamericanos ya tienen carta de ciudadanía en temas universales''
La literatura está rompiendo fronteras. Hoy el sitio específico de pertenencia, la nacionalidad, no es un dato que pese como pesaba y esa ya es una gran ventaja, afirma la escritora colombiana Laura Restrepo, cuya novela Delirio fue designada como ganadora del Premio Grinzane Cavour en el rubro de narrativa extranjera, que consta de 5 mil euros y se entregará en junio próximo en la ciudad italiana de Turín.
''Me parece que no solamente con la literatura colombiana, sino en general, la literatura latinoamericana, nuevamente hay una racha de audiencia y de interés por las cosas que se escriben en este continente", señala la autora en entrevista telefónica con La Jornada, desde Colombia.
''Está la puerta abierta, sopla el viento de acá para allá y de allá para acá. Todos los augurios son buenos porque ya los autores latinoamericanos tienen carta de ciudadanía en temas que son universales. Me parece que ha llegado una buena etapa en la que las novelas escritas en este continente se toman en cuenta, independientemente de que el tema sea o no latinoamericano. Quizá eso antes no era así", pues con anterioridad se daba peso al país de pertenencia de los escritores, subraya Restrepo (Santafe de Bogotá, 1950), galardonada en 1997 con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz.''
El sello de la diáspora
''En este momento de globalización desaforada -prosigue Restrepo- ese cambio representa una ventaja porque significa moverse con más libertad, quiere decir que no estás hablando de tus tópicos y para tu gente, sino que en la medida en que tratas temas que atañen a la gente la literatura circula. Es lo que está ocurriendo con los autores indios o paquistaníes, por ejemplo, que escriben y desde luego hay un telón de fondo que atañe a sus costumbres, sus tradiciones, pero que están contando una historia que podría suceder en Estados Unidos, América Latina o en Europa."
Eso es lo que ocurre con Delirio -que obtuvo el Premio Alfaguara de Novela en 2004-, cuyo telón de fondo es la realidad colombiana, pero el tema es universal: la locura ''que es algo que inquieta y apasiona en todos lados por igual. Finalmente es la historia de una mujer que está enloqueciendo y cuyo marido trata de sacarla de ese pozo negro de su locura. Creo que en otros países toman las circunstancias del relato -Colombia- sólo como circunstancia, y lo que leen es una historia de lucha contra la locura".
Por ello, añade, los temas de la literatura contemporánea van más allá de las fronteras, porque ''otro de los sellos que la caracteriza es la diáspora, la movilidad de un país a otro, el aprendizaje de varias lenguas, la convicción de la gente de que para arreglárselas en esta vida tienen que tener presencia en muchos lugares del planeta, y la literatura ha entrado a ser parte de ese panorama de intercambio, quizá más agudo y acelerado de lo que era antes".
Delirio es la cuarta novela de Laura Restrepo que se publica en italiano. La antecedieron Dulce compañía, La novia oscura y El leopardo al sol, todas ellas editadas por el sello Frassinelli. Al respecto, dice la escritora: ''Delirio me sigue dando cosas, las otras tres pasaron bajitas de repercusiones y este premio es ya una señal de que la cosa comienza a funcionar allá". Esta novela ganadora ya fue publicada en francés y ya está lista la traducción en inglés. ''Que esté en italiano es una buena señal de que las cosas nuestras, los temas nuestros, son leídos fuera".
La autora colombiana, quien ya prepara su nueva novela para publicarse el año próximo, compartió el Grinzane Cavour de Literatura Extranjera con el irlandés, Roddy Doyle y el egipcio Gamal Ghitani. Entre los galardonados en años anteriores figuran Cees Noteboom, Javier Cercas, Rosa Montero, Graham Swift y Michel Tournier.
Otro de los premios del Grinzane Cavour es el Internacional, en el cual han sido reconocidos autores como Manuel Vázquez Montalbán, Günter Grass, V.S. Naipaul, Doris Lessing, J.M. Coetzee, Czeslaw Milosz o Kenzaburo Oe, muchos de ellos ganadores, tiempo después del Nobel.
Para este 2006, año en el que el Grinzane Cavour cumple 25 años, se entregará un reconocimiento especial a la Premio Nobel de la Paz, escritora y activista guatemalteca Rigoberta Menchú.

NTC ... 215 Provisional

2006-07-31T21:07:00.000-05:00

NTC ... 215 Provisional

Arquitrave Febrero de 2006
http://www.arquitrave.com/ (Allí, además, carátula. Toda la colección anterior completa (archivo) en http://www.arquitrave.com/archivo2005.htm )
Bei Dao (Beijing, 1949), seudónimo de Zhao Zhenkai, es uno de los más notables poetas chinos y quizás el mejor conocido en occidente. Los poemas que publicamos fueron cedidos gentilmente por su autor y traducidos por Yin Chengdong y Harold Alvarado Tenorio. Vive exiliado en los Estados Unidos desde los tiempos de la masacre de Tiananmen.
Eliot Weinberger (New York, 1949), ha traducido al inglés a Borges, Paz, Huidobro y otros poetas latinoamericanos, por cuya labor ha recibido importantes premios. Es autor de una antología de la poesía norteamericana: Innovators and Outsiders (1993) y de una Anthology of Classical Chinese Poetry (2003). Su artículo sobre Bei Dao fue traducido por Harold Alvarado Tenorio.
Los poetas Aleksandr Gálich, Lev Lósev, Leonid Ioffe, Vadim Delone, Alekséi Tsvetkov, Vladímir Gandelsman y Bajit Kenzhéiev hacen parte de la muestra de poetas rusos, obligados a abandonar su país, que ha preparado Ludmila Biriukova (Alma Ata, 1947), doctora en Geografía de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su más reciente libro de poemas es Adagio con una taza de té, (2001). Vive en Puebla.
Teódulo López Meléndez (Barquisimeto, l945), entre sus últimos libros figuran La muralla del último farol (1999) y Novecento (2005) que incluye ensayos sobre Montale, Ungaretti y Quasimodo, con traducciones de sus poemas.
Michael Ondaatje (Colombo, 1947), hizo estudios en Inglaterra y vive en Toronto desde 1962. Alcanzó notoriedad internacional con la versión al cinematógrafo de su novela El paciente inglés . Su poesía ha aparecido en libros como The dainty monsters (1967); The man with 7 toes (1969); The collected works of Billy the Kid (1970); Rat Jelly (1973) o Tin Roof (1982). Los que publicamos, en traducciones de Paulina Vinderman, aparecieron en Handwriting (1998).
Miguel Ángel Zapata (Piura, 1955), enseña en Hofstra University, donde dirige la revista de estudios hispánicos. Uno de sus más recientes títulos es A Sparrow in the House of Seven Partios (2005). Vive en New York.
Mori Ponsowy (Buenos Aires, 1967), ha traducido a poetas como Sharon Olds y Marie Howe. Los poemas que publicamos pertenecen a su libro Corolario y otros poemas , de inminente aparición en España. Vive en Buenos Aires, donde trabaja como editora.
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Sugerimos la suscripción a ARQUITRAVE impresa: hat@telesat.com.co

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POESÍA Y MÚSICA LATINOAMERICANA # 212, en Español y Aleman desde AUSTRIA.
De: YAGE AUSTRIA , yage.austria@euroyage.net . Viernes, 27 Enero, 2006
Para: Suscriptores y lista de correo-e.
El próximo domingo 29 de enero del 2006 presentaremos en la Radiofabrik Salzburg (107.5 FM), entre las 19:06 y las 20:00 horas (hora de Austria!), música de la compositora argentina Adriana Isabel Figueroa. Las poesías que leeremos pertenecen a Virginia de Moyano (Bolivia) y la música de fondo será de Yawar Inkas (Andes); todo esto en nuestro programa Poesía y Música Latinoamericana, en español y alemán. ¡Les deseamos una feliz audición! ATENCIÓN: El programa Poesía y Música Latinoamericana se puede escuchar online en el sitio www.radiofabrik.at (Link MP3 Live-Stream) !!!! Tengan por favor en cuenta la diferencia horaria con Austria!!!! REPETICIÓN: ¡La audición del programa Poesía y Música Latinoamericana se repite todos los jueves entre las 10:06 y las 11:00 horas (de Austria!), en la Radiofabrik de Salzburgo! Cordial saludo! YAGE, Verein für lat. Kunst, Wissenschaft und Kultur. www.euroyage.com Schießstattstr. 44 . A-5020 Salzburg .AUSTRIA. Tel. + Fax: 0043 662 825067
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http://www.ccc.org.co/event.html#2a

Exposción Aves del Universo

Con la exposición 'Aves del Universo', que fue inaugurada el 17 de enero a las 6:30 p.m., la Cámara de Comercio de Cali inició actividades culturales en el presente año.

En esta oportunidad son exhibidos más de 100 dibujos realizados por el artista Peter Eggen, quien mediante un laborioso trabajo logra plasmar la belleza de las aves sobre una base de papel de acuarela de 240 gramos utilizando una técnica que combina lápices de dibujo y acuarela, pinceles, agua, tinta china, marcadores, crayolas y trapos.

Peter Eggen nació en Cali en 1938 en Cali, hijo de madre descendiente de indígenas y padre noruego. Estudió pintura, bellas artes y bases de la arquitectura. Ha trabajado en el campo de la decoración interior y diseño de muebles. Ha organizado y coordinado exposiciones de arte en diferentes galerías, museos, festivales y bienales de ciudades como Bogotá, Medellín, Cartagena y Cali, y ha sido jurado de diferentes eventos artísticos.

La exposición 'Aves del Universo', resultado del trabajo realizado por Eggen durante los últimos 6 años, estará abierta al público en la Sala de Exposiciones de la Sede Principal de la Cámara de Comercio de Cali hasta el 24 de febrero.

Retrospectiva de Hernando Tejada será exhibida hasta el 14 de febrero.

Hasta el 14 de febrero se amplio la Retrospectiva del maestro Hernando Tejada, que se exhibe en el Salón Central de la Estación del Ferrocarril, donde se podrá apreciar la vida y obra del hombre enamorado de los gatos.

La muestra recoge el trabajo que realizó el artista durante 50 años. Aquí se pueden observar, además de los murales en los que el maestro plasmó la historia del transporte en la ciudad, las 52 libretas de apuntes en que hizo los bocetos de varias de sus obras, fotografías, xilografías, óleos sobre lienzos, linóleos y esculturas en madera

A lo largo del recorrido el espectador conocerá las libretas de apuntes en las que Tejadita plasmó sus primeras ideas para grandes obras como El Organillero o Estefanía la Mujer Telefonía.

Estos documentos, también son las memorias de los múltiples viajes que hizo el maestro por Europa, las costas colombianas y ciudades como Bogotá, Medellín, Cartagena y Manizales.

Esta retrospectiva se realiza gracias al trabajo conjunto de la Fundación Lucy Tejada, Metrocali, Baterías MAC, la Cámara de Comercio de Cali, Comfenalco y la Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali.

Esta, es la primera vez que en Cali se rinde tributo al maestro con un buen número de obras que representan sus diferentes etapas como artista.